Diario de Navarra

“Frente a lo insoportable, siempre queda la posibilidad de reírse y seguir soñando”, reflexiona Beatriz Jaén (Madrid, 1988). “Eso hizo Miguel Mihura (1905-1977) con su escritura ingeniosa y valiente en los momentos más críticos que ha vivido nuestro país”, añade de “uno de los humoristas más importantes del siglo XX, cuya primera obra, Tres sombreros de copa, fue una de las precursoras del humor absurdo”. Jaén ha desmenuzado la vida de Mihura y esa obra, una autoficción que Mihura escribió en 1932 basada en sus experiencias con una bailarina de la compañía de revistas Alady que le había contratado como director artístico y en su ruptura con su novia. Ese trabajo de desmenuzamiento también lo ha seguido Adrián Perea (Madrid, 1997), que ha escrito la obra con la que Jaén es directora este sábado en el Festival de Olite, 'Mihura, el último comediógrafo', un biopic teatral sobre el momento en que Mihura escribió 'Tres sombreros de copa', los 20 años que costó que se estrenara y el hoy de un dramaturgo que se plantea llevarla a escena. “También es un viaje por el paso del tiempo en España, por la historia española de nuestra literatura, porque refleja esa represión de la creatividad, cortada de raíz con la Guerra Civil”, apunta Jaén. Para ella, Mihura fue representante “de esa literatura española de después de la Guerra Civil que ya era un gran escritor antes”, como demuestra su primera obra, escrita “con esa libertad de juventud, con esa falta de censura, o de autocensura”. “Era un autor con un potencial gigantesco que al llegar la guerra siguió siendo muy bueno, pero más comercial y clásico, menos arriesgado, al servicio del teatro burgués que llenaba las salas”, señala la directora, a lo que Perea añade: “Es uno de los autores de comedia más importantes del siglo XX, a nivel español y europeo”. “Como lector ha significado para mí mucho entretenimiento y un aporte hipernecesario para la escritura de comedia: lo que planteó hace 100 años ha sido un gran avance en cuanto al género y al humor”. A Mihura le costó 20 años estrenar la obra, ¿cambió el público veinte años después? Beatriz Jaén (B.J.): A los 20 años pasó que el Teatro Universitario, la juventud, descubrió el texto y decidió montar la obra con esa alegría, esa vitalidad y esa fe ciega y vocacional por el teatro. El día que la estrenaron fue un éxito rotundo. Y de hecho, luego, el teatro comercial, el Infanta Beatriz, cogió la idea para representar la obra con actores profesionales, y aunque empezó bien, al final tampoco llegó a gustar del todo al público más habitual de teatro, más burgués. ¿Por qué durante 20 años no pudo estrenarla? B.J.: La llevó a productores, a un par de teatros, a amigos que eran directores de teatros... y parece que les dio miedo el humor. Les parecía muy arriesgado, demasiado refinado, con una cierta valentía y desparpajo, un humor gamberro, que creyeron que el público no iba a entender. Adrián Perea (A.P.): Su humor era tan extraño y tan nuevo que no lo comprendieron. Pero gracias a que se planteó ese humor que ahora no nos resulta nada extraño podemos seguir investigando qué líneas actuales tiene la comedia para explorar. Y hoy, en 2025, ¿cómo funciona el humor de Mihura? B.J.: Descansa sobre todo en las dos figuras protagonistas de 'Tres sombreros de copa', Paula y Dionisio. Su ingenuidad, esa parte tan tierna de ambos, ese amor casi a primera vista, los rasgos de carácter de esos personajes tan maravillosos hacen que entiendas mucho más el humor que se despliega alrededor de ellos, sobre todo de él. Nos identificamos con ese personaje al que le da miedo lanzarse a vivir ese amor, a desprenderse de esa vida burguesa por una más bohemia, teatrera y vocacional. A través de esos miedos, surge el humor que nace de esa ternura y esa ingenuidad. Si no lo entiendes desde ahí, es imposible entender ahora la obra. ¿Por qué? B.J.: Porque tiene un punto que el humor nos puede parecer desfasado. Pero visto desde los ojos de ese tipo de personaje es donde cobra todo el vuelo poético y cómico. Tienes que leerlo desde ahí, y, por supuesto, siendo críticos con el humor de otras épocas. ¿A qué se refiere? B.J.: Hay chistes como los del negro Buby que ahora, si dirigiera este espectáculo [Tres sombreros de copa], sería inevitable plantearme si tienen cabida, si los dejaría o no o si les daría una nueva mirada, pues no dejan de ser racistas. Es lo que he querido potenciar en la obra con esa figura del dramaturgo que protagoniza Álvaro Siankope, un actor negro, y hacemos que se pregunte qué haría si tuviese que montar Tres sombreros de copa. En un ensayo de la obra nos dijo que haría algo nuevo, una versión. Y esa versión es Mihura, el último comediógrafo. A veces, como Mihura y Tres sombreros de copa se llevan todo el foco, se nos olvida hablar de que nuestra propuesta escénica pone la atención en ese autor de 2025 que se enfrenta a montar 'Tres sombreros de copa' desde una perspectiva que tiene que ver con la afrodescendencia. Beatriz, usted ha escrito “se puede soñar y reír de todo. Eso es lo escandaloso del asunto. Y hay personas que asumen ese riesgo”. ¿Soñar y reír es un riesgo? B.J.: Sí, es que no es fácil vivir con esa premisa, vivir diciendo “voy a tomarme la vida desde el humor y con la capacidad de soñar”. Es más fácil todo lo contrario. Creo que esa gente es muy valiente, y vivir es un riesgo que te abre las puertas a mundos desconocidos que son muy ricos y muy apetecibles pero al que no todo el mundo puede tener acceso. Y Mihura trató de vivir abriendo esas puertas al humor. Y eso es bonito, y habla mucho también de este país: con todo lo que se ha vivido, hubo gente que trató de hacer reír. Al escenario se suben cuatro actores y tres actrices. ¿Tenían que ser cómicos y cómicas? B.J.: Sí, lo tuve súper claro desde el principio. El texto de Adrián está escrito a base de chistes, de ocurrencias, de cosas súper ingeniosas, y para defender ese tipo de texto y a la vez momentos brillantes de alta literatura necesitas a grandes cómicos y cómicas. Además, tenía muchas ganas de homenajear a la profesión, y pensé en actores y actrices que la viven con toda su alma al subirse al escenario. Este es el equipo perfecto para ese homenaje y para hacer reír y emocionar. A.P.: Pueden moverse muy bien dentro de cualquier género, pero brillan especialmente en la comedia. Me han preguntado en varias entrevistas qué tiene que tener una buena comedia, y siempre he dicho que buenos actores de comedia. No tengo ninguna gracia contando nada, pero sé cómo escribir un chiste, y que una persona venga y entienda cómo hay que decir bien ese chiste o hacer monólogos es muy importante porque eleva el texto, y estos actores y actrices hacen su magia con su tipo de voz o su forma de decir las cosas. 'Tres sombreros de copa' narra parte de la vida que Mihura vivió, aquel viaje con la troupe. ¿Se sabía que era una historia real? A.P.: Este proyecto comenzó porque lo descubrí en unos escritos de Mihura un año antes de morir contando su vida. Me sorprendió. ¿Por qué nadie había hablado de esto? Nunca me habían enseñado que 'Tres sombreros de copa' venía de una experiencia que él había vivido, y la escritura de la mía vino por ese desconocimiento o sorpresa y por la historia que tenía detrás: los 20 años que tarda en estrenarla, cómo supone que sea su gran obra y que nunca vuelve a escribir nada así porque, al haber tardado tanto, entiende que a la gente no le interesa. En su obra, Adrián, usted se introduce en la cabeza de Mihura, que habla directamente al público. ¿Cómo ha sido el proceso de imaginar sus emociones? A.P.: Leyendo mucho sus obras y sus escritos, su vida. Me interesaba mucho esta historia, pero sobre todo los huecos que había en ella. Cuando él está enamorado de esa bailarina y prometido y de pronto de un día para otro se va, te preguntas qué le ha pasado para hacer eso, y escribes esa escena apostando por que se ha dado cuenta de que no puede vivir así, que no puede elegir y que por eso se va y rompe con ambas vidas, lo que hace que nunca más vuelva a comprometerse y que viva entre la burguesía y el mundo de los actores y actrices. Ha sido dar forma a la historia de un hombre de un carácter muy específico, muy divertido pero también muy melancólico. Beatriz, ¿por qué ambienta la obra en las bambalinas? B.J.: Con la puesta en escena trato de contar esa especie de chácena, de backstage, todo lo que pasa detrás del escenario, lo que el público no ve, lo que esconde el mundo del teatro, todo lo que conlleva decidir lanzarte a vivir esta profesión o a intentar luchar por ella. Porque no es una profesión fácil, porque lo que has hecho hoy no vale mañana y tienes que seguir demostrando. ¿Le resultó atractivo mostrar el lugar al que el común de los mortales no llegamos? B.J.: La obra no propone un espacio donde sucede, y todo me llevaba a querer ubicarla en un teatro, en la parte quizá fea del teatro por ser la parte de atrás de la escenografía pero que para nosotros es la parte preciosa porque es donde está el compañerismo, los grandes momentos que acompañan a la vida de un actor y de una actriz: momentos de amistad, de compañía, de mucha fraternidad, de mucho apoyo. Hay algo muy bonito en nuestra profesión: por lo general, estamos siempre a favor, apoyándonos y queriéndonos. Adrián, el título de su obra otorga a Mihura el carácter de último comediógrafo. A ver si va a suponer enfado para algún autor de comedia de hoy... A.P.: [ríe] Hay algo no del último autor de comedias, pero sí del oficio de comediógrafo como un oficio del siglo pasado, un hombre o mujer comediógrafa que se dedicaban a escribir comedia. Para mí es una palabra en desuso, que se ha perdido. Ahora todos somos dramaturgos -no me han llamado nunca comediógrafo, que me encantaría-. Hay algo del siglo pasado, del último autor de comedia español que se atrevió a avanzar, el último que hizo una comedia rompiendo las reglas y que finalmente decidió continuar por un camino de un teatro más convencional y más burgués porque veía que si no, no iba a estrenar. ¿Sienten que desmenuzar 'Tres sombreros de copa' y meterse en la cabeza de Mihura les ha cambiado de algún modo? B.J.: Me hizo pensar en mi trayectoria. Aunque mucho más pequeña o más corta que las de otras muchas personas, quise mirar hacia mí misma. Y lo que he vivido, por ejemplo, como ayudante de dirección de Alfredo [Sanzol] o como directora o como actriz siempre han sido equipos maravillosos, lugares donde quería estar, donde me sentía bien. Por eso me dije “vamos a contar lo bien y lo a gusto que se puede estar en esta profesión, en la que hay que luchar mucho y con partes quizás muy duras que se sobrellevan con mucho esfuerzo”. He conocido gente brillante y mujeres y hombres maravillosos que se dedican al teatro y a los que quiero dar las gracias. A.P.: En este proceso que hemos contado he descubierto que el teatro se puede hacer con unos medios muy rudimentarios, pero siempre para emocionar a la gente, y cuando uno ha leído algo y se ha emocionado tanto, quiere que esa emoción llegue a los demás. Eso me ocurrió a mí: cuando leí toda esta historia de la vida de Mihura, me emocionó tanto que quise escribir esta obra para que se conociera y para que quizás la gente se emocionara como me emocioné yo. FICHADirección: Beatriz Jaén.Dramaturgia: Adrián Perea.Reparto: Rulo Pardo, David Castillo, Esperanza Elipe, Esther Isla, Kevin de la Rosa, Almudena Salort y Álvaro Siankope.Escenografía: Pablo Menor.Vestuario: Vanesa Actif.Música: Luis Miguel Cobo.Producción: Nave 10 Matadero y Entrecajas Producciones Teatrales.Este sábado, a las 22 horas en La Cava (entradas, 20,95 € y 12,95 €).

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Adrián Perea, autor de 'Mihura, el último comediógrafo': "Escribí esta obra sobre Mihura para emocionar tanto como su historia a mí"

Este sábado llega a La Cava de Olite ‘Mihura, el último comediógrafo’, una vida llena de desencantos, esperas, desamores, fracasos y algún que otro éxito, como ‘Tres sombreros de copa’, escrita en 1932. Un biopic teatral que dirige Beatriz Jaén

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