Diario de Navarra

La rutina de un matrimonio de mediana edad se ve alterada con la llegada de la madre de ella para vivir allí. A partir de ahí se sucederán situaciones cómicas, absurdas y surrealistas en una narración que llegará al pasado, el presente y el futuro de los tres personajes. Zorretan, de la compañía Hika Teatroa, se convertirá esta noche en la primera obra del Festival de Olite que se representa en euskera en el escenario de La Cava. Su directora, Agurtzane Intxaurraga, la escribió para conmemorar los 35 años de la compañía donostiarra. Parece que las relaciones familiares se abordan normalmente desde la relación con los hijos, no tanto con los padres mayores. La obra en realidad habla sobre el amor, los cuidados, la maternidad, en ese momento en el que eres hijo y eres madre. Todos somos hijos o hijas, nadie puede decir “Es que yo he decidido no serlo”. Ese vínculo es muy fuerte y la obra habla de él, que según cuál es tu momento. Eres hijo o hija y te puedes convertir en madre, pero sin dejar de ser hijo o hija. Y entra el tema de los cuidados, además. El inicio de la obra viene de que la protagonista, Lore, acaba de hablar con su madre y le ha entendido que su propio marido la ha invitado a que se vaya a vivir con ellos a casa. De repente, esta mujer llega a casa alteradísima, ¡su madre en su casa y además invitado por su propia pareja! No llega a entender, y a partir de ahí comienza una gran montaña rusa, aparecen sus miedos, su pasado, su presente, incluso su futuro. Yo defino la obra como una tragicomedia absurda y poética. ¿Al final la vida es un poco tragicómica? Totalmente. Y, a veces bastante absurda. En este caso he intentado que exista el humor. Como autora el humor es lo que más me cuesta, es como que te fijas más en la tragedia, que es lo que mueve los conflictos. Ha sido un ejercicio de decir: “No, también tiene que tener humor y, sobre todo, crear situaciones de humor, que el público pueda emocionarse con un abanico de emociones”. ¿Su madre sobrevuela el texto? Todos escribimos desde lo que te mueve y te remueve. Realmente el origen fue escuchando a una amiga, yo la estaba llevando hacia su casa y me dijo: “Mira, este es el piso que estamos arreglando y estamos haciendo una habitación por si acaso porque, ya sabes, igual con el tiempo tendrá que venir mi madre”. Eso me pareció como un inicio de una obra teatral. Por supuesto que pones de tus propias vivencias o de tus propias reflexiones, pero te alimentas también de todo lo que observas a tu alrededor. En el teatro intentas enfrentarte a lo que te remueve o lo que te removería, a tus temores, o a aquello que no te atreves a confesar. En ese sentido, creo que la obra tiene la opinión o el punto de vista de mucha gente. Pero tienes que elegir desde qué punto de vista lo cuentas. Y todo contado desde el apacible sofá de una casa, no hacen falta escenarios espectaculares ni fuegos artificiales para contar grandes historias. Eso es también un poco mi estilo. Me gusta lo conceptual, lo minimalista, contarlo todo y poner el empeño o toda la fuerza en la propia historia y en la interpretación de los actores. En este caso, simplemente es que tampoco necesitábamos más. Necesitábamos una casa. Y además es una casa en la que acaban de mudarse, por eso hay muchas cajas de cartón. Con esos elementos vamos construyendo diferentes atmósferas porque sí que el espectáculo está hecho a capas. Cuando el espectador cree que lo ha entendido todo, de repente hay un giro y no, igual lo que pensabas resulta ser otra cosa. La obra la escribió para celebrar los 35 años de la compañía Hika Teatroa. ¿Echando la vista atrás, han cambiado mucho las cosas? Lo que tengo es bastante más experiencia. Siempre, durante todos estos años, he intentado no perder la ilusión, la ilusión por seguir creando. Eso es lo que me ha mantenido también de la mano de cómo han ido cambiando también las artes escénicas en sí, o la percepción del público, intentando siempre estar ahí investigando o arriesgando con nuevos lenguajes. En ese sentido, el año pasado Hika cumplió los 35 y yo estaba ya inmersa en esta idea, porque había conseguido una beca del Gobierno Vasco para la escritura de este texto y, desde el miedo que siempre te da, fue decir: “Venga, adelante, es el 35 cumpleaños de Hika y qué mejor que hacerlo con un texto mío”. Por suerte, la obra está funcionando muy bien, nos han dado este año el premio Donostia 2025 y está siendo como un regalazo. Y más también porque todo lo que he ido aprendiendo a lo largo de estos años, tanto escribiendo como dirigiendo, o como gestora de mi propia compañía, lo he intentado llevar lo mejor posible con el espectáculo. El proceso de creación fue fantástico. Ver que los actores defienden ese texto mejor que el autor es una maravilla. La obra tiene un reparto en euskera y otro en castellano (Mi deuda es su título). En Olite se representa la original, en euskera. Sí. Va a ser la primera vez que en La Cava se va a representar una obra de teatro en euskera en el festival. Yo cuando presenté el proyecto a María Goiricelaya y a Ane Pikaza [las directoras del festival] lo presenté en castellano porque en dFeria, en la feria de Donosti, lo estrenamos en castellano. Me interesa que el espectáculo, ahora que ya tiene un recorrido muy grande hecho en euskera, también tenga esa oportunidad en castellano. Pero ellas me plantearon que necesitaban una obra que ya viniera con un peso, y habían pensado que fuera en euskera ¡y no les pude decir que no! [risas]. ¿Se representa con subtítulos? No. Sé que ellas están haciendo un gran esfuerzo a nivel promocional para atraer a la gente euskaldun, de Navarra, y de los alrededores. Estos días justo estoy en un curso de Dramaturgia con Alberto Conejero, en Olite, y a algunos compañeros que me decían que se habían enterado de que era en euskera les he dicho que no se preocupen, que les paso el texto en castellano previamente y lo leen, así van ya sabiendas de lo que está pasando en cada momento. Esto es como un paso más en esa relación que tienen con Olite, la primera compañía en actuar en euskera en La Cava. Sí, mira, Olite para mí es especial. Te voy a contar una anécdota. Yo con 19 años me vine aquí, a los Festivales de Olite, a un curso de danza. Entonces estaba estudiando periodismo, pero no tenía relación con las artes escénicas más que mi pasión por la danza. Aquí conocí a una gente que a partir de esa experiencia en el curso, ese año decidí y me fui a Donosti y me presenté a Dantzerti [Escuela superior de arte dramático y danza de Euskadi] y ¡ahí empezó mi trayectoria en las artes escénicas! Entonces Olite siempre está en mi mente porque fue ahí donde hice las maletas. Y aquí sigo después de 36 años. Este año, ademos, dando un curso. Sí, he vuelto este año con el curso de dramaturgia y con un espectáculo escrito por mí, dirigido por mí. Para mí Olite siempre va a ser un lugar especial. ¿En ese taller también están sembrando para el futuro? En este caso lo he hecho porque a veces cuando tienes tu compañía con una estructura, somos tres en plantilla y yo soy la única socia de la empresa, además de creando mucha parte de tu tiempo lo pasas gestionando y produciendo y llevando bastantes proyectos a la vez. Entonces me dije a mí misma: “Vete a Olite y cógete esa semana para ti, para crear, para pensar”. O sea, igual no escribes una palabra, pero por lo menos vas a pensar. Y se ha convertido un poquito en mi habitación en la que puedo cerrar la puerta, y dedicarme a esto. He venido sobre todo por eso. FICHAReparto: Miren Gaztañaga, Iñake Irastorza y Javier BarandiaranDirección / Dramaturgia: Agurtzane IntxaurragaEscenografía: Agurtzane Intxaurraga y Raul ArraizaVestuario: Agurtzane Intxaurraga y Xabier MujikaIluminación: Xabier LozanoDiseño sonido/ música: Agurtzane Intxaurraga y Haritz Lete

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Agurtzane Intxaurraga, directora de 'Zorretan': "Olite es donde hice las maletas del teatro"

El escenario de La Cava, el principal del Festival de Olite, acoge hoy por primera vez un espectáculo en euskera, ‘Zorretan’, de la compañía Hika Teatroa, una tragicomedia “absurda y poética” sobre los cuidados y el amor

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