Diario de Navarra

La dictadura de la imagen y la violencia hacia los cuerpos es el tema sobre el que se despliega Torcidxs, este miércoles 23 de julio en el Festival de Olite. Se trata del segundo montaje de Las Nenas Theatre (Ane Sagüés y Cristina Tomás) junto con la malagueña Alessandra García, con quien lo han escrito y dirigido. Torcidxs, estrenada en noviembre en Villava, se presenta como una propuesta metateatral cargada de transgresión e incomodidad para celebrar la búsqueda de la identidad. En el reparto, además de Ane Sagüés y Cristina Tomás, figuran también Maddi Muñoz y Jon Muñoz. De alguna manera, la obra vuelve a Olite, ya que nació en una residencia artística del festival. Sí, es muy mágico el encuentro que se ha producido. Yo creo que también en agradecimiento a la gestión de La dramática errante [sello artístico de las directoras del Festival de Olite], porque hacer más mediación y abrir la programación no solo a los espectáculos, sino también a la residencia, a los trabajos en proceso... es algo que funciona. Es lo que pasó. Yo vine a Olite hace dos años con Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, Las Nenas estaban de residencia, nos conocimos, les gustó mi trabajo y ahí surge la conexión, gracias a Olite. ¿Y luego cómo fue el proceso? Ellas tenían muy claros los temas que les apetece tocar. También que hubiera canciones dentro, y el elenco. Conforme me entregan este material trabajamos cómo encajar cosas que están muy sueltas, a cerrar de una manera orgánica y que tenga un hilo conductor. Para ellas también era importante tener una mirada de fuera y querían asentarse como una compañía joven, pero desde unos lugares muy profesionales. Son unas niñas muy profesionales, muy preparadas, también tienen mucha fe en lo nuevo, en la vanguardia, en los nuevos lenguajes y eso a mí me maravilló y puse mi granito de arena en la dramaturgia y en la dirección. La obra habla de la dictadura de la imagen, ¿todos los espectadores podrán aproximarse desde su propia experiencia? Claro. Antes el género masculino estaba un poquito más liberado, pero ya nadie se salva. Yo quiero que la pieza te haga llevarte preguntas a casa, ése es el secreto de una buena obra. La obra es muy cruda y a la vez muy artificial, tiene momentos de verdad y a la vez hay muchos efectos. Animo a todo el mundo a ir en familia, porque también es una obra muy divertida y da para debatir. ¿Se pueden indignar también? Sí, a veces pasan estas cosas que te ríes y dices: “¡Ay, por qué me estoy riendo!”. Te da vergüenza reírte, pero te estás riendo. Y queremos reírnos también de las opiniones, que parece que una no puede cambiar de opinión. Queríamos quitarle peso, somos humanos y podemos equivocarnos en una conversación hablando de un tema. ¿Y todo eso con unas formas experimentales? Sí, siento que nos reímos de todas las cosas que tiene que haber encima de un escenario para que una obra se vuelva contemporánea. Digamos que lo contemporáneo ya es costumbrista. Y entre todas las personas que nos dedicamos a hablar sobre la cultura y sobre el teatro necesitamos hacer ya un cambio de vuelta de algunas palabras, como experimental o emergente o rara. Llevamos décadas teniendo un tipo de teatro que ya se está volviendo viejo, queremos llamarlo experimental pero para nada. Queríamos reírnos de que lo contemporáneo se ha vuelto costumbrista. ¿El público participa? Sí. Se le interpela porque también es la idiosincrasia de Las Nenas. Para mí era muy importante hacerles un traje a medida, que sintieran que la obra habla de ellas y de cómo ellas hacen. Y desde el principio, en toda su trayectoria, al público lo manejan, lo traen, lo llevan, lo utilizan. En esta pieza también tenía que ocurrir. Yo también interpelo mucho al público. Lo estamos utilizando todo el rato porque ya me parece un acto de amor extremo en esta época ir a un espacio, estar en silencio, mirando al frente y escuchando. A veces además es necesario que participe también. Usted ya va teniendo una relación con Olite, ¿ya como en casa? Pues imagínate, felicísima porque vengo de Málaga que hace un calor.... Y Olite, por lo pronto, me da fresquito. Fuera de bromas, yo que trabajo tanto en los espacios públicos y privados, es un regalo poder venir a este territorio con tanta historia, este pueblo que está cargado de performance. ¿Cómo? Me parece que el castillo es un hecho performático que duró, yo qué sé, 600 años en hacerse, una locura. Cómo un lugar de tanta identidad, de personas que hacen una cosa de manera común. Para mí la arquitectura de este espacio, la energía que tiene, la paz que da... De repente tú paseas por Olite y hay una paz tranquila, una paz bonita, que han ido labrando la gente que vive aquí. Es un gusto. Y luego, de repente ves ese escenario tan bonito, tan bien cuidado. El otro día estaba de público y veía los detalles que una ve cuando se dedica a esto. ¿Por ejemplo? El escenario estaba súper limpito, negro, perfecto, toda la tela bien puesta. Se ve que hay un cuidado de personas para que todo esté muy bien. Luego está el público que trae su bolsa y saca su mantita... me gusta mucho lo ritual, lo sagrado que tiene este festival, y me emociona. Ojalá pueda venir mucho tiempo más. Y además imparte un taller. ¿Qué busca en él? Sí, en el taller sigo trabajando la idea de ocupar espacios públicos privados y otras maneras de ver la escena que no estén dentro de un espacio de la italiana. Entonces es interesante que también Olite da esos lugares, ¿no? Con el teatro de calle, los trabajos en proceso y también esta oportunidad de este tipo de talleres para un poco romper y entrar en la grieta de la nueva forma y los nuevos lenguajes.

Diario de Navarra

Alessandra García, codirectora de 'Torcidxs': "Lo contemporáneo en el teatro ya se ha vuelto costumbrista"

La compañía Las Nenas junto con Alessandra García han escrito y dirigen ‘Torcidxs’, la obra que llega este miércoles al Festival de Teatro de Olite cargada de transgresión para hablar sobre la violencia hacia los cuerpos y la dictadura de la imagen en la sociedad actual

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