Diario de Navarra

Marcel Borràs y Nao Albet son la materia prima de su propio espectáculo. 'De Nao Albet y Marcel Borràs', escrita, dirigida y protagonizada por ambos -de hecho se reparten salomónicamente el propio escenario- es un espectáculo cuyo título no engaña. La obra reflexiona sobre cómo contarse a uno mismo, aunque admiten que, en el fondo, pretenden dinamitar con ella el género de la autoficción. En los últimos quince años, Albet (Barcelona, 1990) y Borràs (Olot, Girona, 1989) han producido juntos nueve espectáculos con los que han ganado dos premios Max. Borràs, conocido también por sus interpretaciones en cine y televisión, contesta desde Madrid, donde está grabando la tercera temporada de la serie El inmortal. Después de haber interpretado desde a Felipe II hasta Serrat, ¿hacer de uno mismo es pan comido? Subirse al escenario nunca es pan comido, pero te diría que al lado de Nao, y haciendo de nosotros, y el tipo de teatro que nos mueve y que sabemos hacer, resulta más natural. La obra sale de un lugar donde cinco minutos antes de la función podemos estar hablando de cualquier cosa. Con el título, son once las veces que se repite “Nao Albet y Marcel Borràs” en los títulos de crédito de esta obra en torno al ego. ¿Sale la parodia sola? Eso lo dejamos a la opinión de cada espectador, que lo lea como de buen gusto pueda. Es verdad que luego en la obra se revela cuál es nuestra visión sobre el mundo y sí, es una especie de crítica, pero al mismo tiempo de reflejo de quiénes somos nosotros. Hablan del cáncer de ego. ¿Aquí también sería clave detectarlo pronto? Pues igual sí. A lo mejor detectarlo ya es bastante difícil. La gente que lo sufre con mucha intensidad es porque no lo ha detectado de forma consciente, y deja que el ego campe a sus anchas. Detectarlo forma parte de la posible solución, pero no es la única; es decir, nosotros tampoco es que nos eximamos de tenerlo. La función habla de eso precisamente, de quién de los dos tiene más, de cómo se desarrollan los egos y, sobre todo, es una reflexión en torno a cómo funcionan las relaciones interpersonales, centrándonos en las relaciones de amistad. Invitamos al espectador a asistir a una especie de periplo entre dos muy buenos amigos a los que la vida les va llevando por altos y bajos, y contamos cómo a raíz de este ego, de este super ego que les domina a cada uno de una forma diferente, cómo eso condiciona también los claroscuros de su relación. ¿Su profesión quizá se presta más a que se hinche el ego? Sí, a un ego hinchado y al mismo tiempo herido. Decía un profesor de teatro que el actor o actriz por naturaleza es alguien que emprende ese camino por la necesidad de amor. O sea, que alguien que supuestamente estuviera súper a gusto consigo mismo igual no necesitaría esa dosis de reconocimiento. Hay una parte muy digna en el trabajo del actor, porque se coloca en un espacio de vulnerabilidad, y se expone, y tiene un carácter humanista, por querer empatizar con todo tipo de personajes; pero es verdad que no deja de haber algo ególatra en el sentido del placer de ser observado, de ser mirado y que eso se concentra en el aplauso final. Y, a la vez, el teatro les permite hablar de todo esto. Sí, exacto. Nuestro teatro siempre se ha caracterizado por un viaje entre los estilos, nos gusta jugar con los géneros. Saltamos de la comedia al drama o a la sátira lo más rápido que podemos, invitando al espectador a que tenga un viaje dinámico. Así, podrá sacar reflexiones más dramáticas sobre las relaciones, más tristes, más duras, podrá empatizar con nosotros y también podrá odiarnos mucho. ¿Si fueran amigas sería otra obra? Seguro. La obra también tiene toda una reflexión sobre cómo funciona la masculinidad en lo relacional. Es decir, cómo nos cuesta más comunicarnos y mostrarnos y enseñar nuestra parte vulnerable, cómo es más difícil a veces conectar desde lo más pequeño, lo más emocional. Al final, es la historia de un triunfo pero también de un fracaso, y ese fracaso es debido a factores que tienen que ver con su masculinidad también. Nos gusta jugar con el hecho de que hay momentos en los que intentamos no feminizarnos, pero sí tocar estas partes más vulnerables. Hay momentos en los que intentamos conectar desde un lugar que igual es más propio culturalmente de la mujer. También es muy traspasable a todo tipo de relaciones, paternofiliales o románticas. Al final, dos amigos que se quieren un montón y no tienen un intercambio sexual pero sí el resto de cosas, es parecido a unas relaciones intensas. Son amigos desde los 15 años. Amigos, no; mejores amigos. Sí. Coincidimos con un espectáculo de teatro que dirigía Roger Bernat, un tipo bastante rompedor, con adolescentes. Era un espectáculo muy libre. Nos juntó en un pueblo de Portugal un verano a cinco intérpretes con una tutora legal, que ahora es nuestra productora, Anabel Labrador. Estuvimos un mes y medio en un festival de teatro que se llamaba Montemor, por donde pasaban las glorias del teatro contemporáneo. Y aunque Nao es de ciudad y yo de pueblo; él viene de una familia catalana bastante ilustrada, yo de una familia más humilde, había muchas cosas que nos conectaban. Los dos teníamos una fijación por el teatro, nos gustaban las mismas pelis, la misma música, nos gustaba 'Jackass'... [programa de la MTV donde unos amigos se grababan haciendo gamberradas, generalmente con daño]. Ahí empezamos a imaginar que podíamos hacer teatro y nos convertimos en mejores amigos y formamos esta compañía de tres, que somos Anabel Labrador y nosotros dos. Desde esos principios empezaron a hacer sus propios 'Jackass'. ¿Querían experimentar? Sí, ese mes y medio en Portugal fue bastante iluminador. Pudimos ver referentes teatrales que nos gustaban. Era un tipo de creación teatral que no pone el texto en el centro, sino que pone a los performers en el centro. Es decir, muchas de las acciones nacen de procesos de improvisación y de creación de los ensayos. Roger Bernat nos iba guiando pero nosotros, que éramos unos inconscientes, nos creímos que por el hecho de haber improvisado tanto, la obra era medio nuestra. Y ni cortos ni perezosos, llegamos al [Teatre] Lliure a estrenar esta obra de Roger, fuimos a hablar con Alex Rigola, que era el director artístico, y le dijimos: “Mira, nosotros tenemos esta idea de hacer una obra sobre un grupo de adolescentes, cómo pasan el rato, cómo pasan las noches de viernes fumando porros y a ver quién la hace más grande y contando un poco sus deseos, sus miedos y sus ambiciones”. Al final era eso, una obra hecha con nuestros amigos de verdad, que no eran actores, haciendo Jackass en directo, grapándonos en la piel, pegándonos hostias de verdad, Nao se comía un pez vivo... todo tipo de liadas, que algunas de ellas hoy en día ya no se podrían hacer. El espectáculo gustó, era una salita pequeñita, y ahí es donde empezamos. ¿Cómo dieron el salto a las salas más grandes? De forma natural nos fuimos alineando con el mainstream, porque a nosotros en realidad nos gustaban también cosas muy mainstream, como el cine de Tarantino, y nos fuimos haciendo un sitio en un teatro un poco más popular y de gran formato, hasta que llegamos a Madrid, hicimos Mamón, y nuestro teatro se hizo más conocido a nivel estatal. Hoy sigue conviviendo esa etiqueta que les pusieron de 'enfants terribles' del teatro catalán, con las propuestas más mainstream. Esa etiqueta nos la pusieron muy rápido periodistas que no observaron bien cuál era nuestro teatro. Nuestro teatro ya tenía una cosa muy de querer conectar, jugábamos con elementos que provenían de las artes escénicas más contemporáneas, pero había una voluntad muy grande de conectar con el espectador y de hablar de temas universales. Hemos hecho un teatro más directo, más claro, y que conectara con nuestra generación. En su faceta audiovisual no ha rodado en Navarra, pero sí con un director navarro, Félix Viscarret. Sí, un gran director, he coincidido con él en dos proyectos y mira que se ha convertido en un fan nuestro, ha venido a ver 'Atraco', ha venido a ver 'Mamón', ha venido a ver 'Falsestuff', y esta última que llevamos a Olite. Me envió un mensaje extremadamente bonito y la verdad es que conectamos mucho, me encanta su cine y me encanta su humanidad. Félix es un crack, es de esos directores con los que repetiría sin dudarlo, Y ahora estrenan en Olite, se estrenan en el festival. Sí, tanto Nao como yo es la primera vez que venimos y estamos muy motivados de actuar en ese sitio tan bonito. Solo nos da miedo el tema del montaje, porque realmente es muy apretado, por el tema de las horas de luz, tienes que desmontan el espectáculo previo y tú montas las luces durante la noche anterior. Pero aparte de eso, tenemos muchas ganas. 'DE NAO ALBET Y MARCEL BORRÀS'Dramaturgia, dirección, intérpretes, escenografía, iluminación, vestuario, caracterización, espacio sonoro, ayudantía de dirección, asesoramiento de movimiento, artes marciales, voces en off, vídeo, documentación: Nao Albet y Marcel BorràsProducción, Regiduría y Gestión: Anabel LabradorProducción de: Teatre Nacional de Catalunya, Festival Temporada Alta y Uns Que Fan Teatre

Diario de Navarra

Marcel Borràs: "El ego del actor es hinchado y al mismo tiempo herido"

El Festival de Olite presenta este sábado 19 de julio ‘De Nao Albet y Marcel Borràs’, en la que los dos creadores catalanes no sólo dan nombre a la obra, sino que hablan de ellos, de su amistad, sus carreras teatrales y también del final de todo eso

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