Diario de Navarra

'Los brutos' vivirá este viernes 18 de julio un inicio y su final. La obra creada por Roberto Martín Maiztegui inaugura el escenario de la Cava en el Festival de Olite. La de esta noche será su última función después de haberse representado durante cinco semanas en Madrid y haber cumplido una pequeña gira. “Estamos muy emocionados y muy agradecidos por que nos hayan invitado al festival. Va a ser especialmente emocionante”, señala Roberto Martín Maiztegui, autor de esta obra producida por el Centro Dramático Nacional. Martín Maiztegui (Madrid, 1986), que ha trabajado sobre todo en el mundo audiovisual, debuta con Los brutos como director teatral. ¿Cómo surge la idea de 'Los brutos'? Había escrito una obra de teatro junto a Pablo Ramón hace años, pero este es mi primer texto en solitario y mi primera dirección. Lo empecé a escribir en la residencia del Centro Dramático Nacional. Me interesaba mucho contar el viaje de un personaje que parte de un barrio de la periferia de Madrid, y consigue dedicarse a aquello que más le gusta, que es la escritura de cine, de películas. Su mundo cambia por completo, es mucho más sofisticado, más cultural, más aburguesado. En ese tránsito deja por el camino todo aquello que hasta ese momento había sido su vida, sus amigos, su novia de toda la vida, su familia. Casi les traiciona para llegar al sitio al que desea llegar. Cuando empecé, no tenía muy claro lo que estaba escribiendo. Creé muchísimas escenas y una vez que tuve mucho material empecé a darles forma. Durante dos años el texto se ha ido trabajando, hasta llegar a los ensayos, en los que también cambiamos mucho el texto. Ha sido un proceso de cambio constante hasta conseguir tener esa versión última. Habla de la imaginación no como un ensueño sino como una herramienta para la vida. La obra vincula de alguna manera la imaginación con la clase social. Para dedicarse al cine, al teatro, al mundo del arte en general, si no vienes de ese mundo se enfrentas a una serie de barreras. Unas son muy claras, las materiales, las económicas. Por ejemplo, estudiar en la escuela de cine cuesta mucho dinero. Pero también existe una barrera inicial más sutil, pero quizás más crucial, que es la capacidad de imaginarte que puedes dedicarte a eso. No es tan fácil. Yo tengo amigos que han crecido conmigo en mi barrio, seguramente con mucho más talento que yo, pero que ni siquiera existía en sus cabezas la posibilidad de dedicarse a algo diferente. ¿El barrio limita entonces? Nos es muy complicado soñar con cosas que ni siquiera conocemos. También tiene mucho que ver con la ausencia de modelos. En la obra se cuenta la importancia de que alguien en tu vida pueda sugerirte un camino. Hay muchas veces cierto orgullo en este tipo de frases de “yo sigo siendo el mismo de siempre” o “yo sigo con mis amigos de toda la vida”. Los orígenes, el barrio, es algo que nos conforma y que nos constituye, pero no puede ser una cárcel. Todo el mundo tiene que tener derecho a escapar y a construirse la vida que se quiera construir. La obra es una historia de ambición y casi de traición. ¿La ambición lleva a la traición? No quería caer en hacer un retrato maravilloso sobre un tipo que consigue cumplir lo que se propone. Me gusta que ni el público ni el propio personaje sepan hasta qué punto él está haciendo lo que hace por un deseo sano, el de dedicarse a algo que le encanta, o está primando ahí una ambición económica, una ambición de ascenso social, que le lleva incluso a dejar de lado a los suyos. Me parece que lo convierte en un personaje más interesante y más complejo. Además, la obra se desarrolla en los últimos años 90 y los primeros 2000, cuando creo que todo el país estaba un poco en esas, España entera estaba ambicionando subir y subir, casi a cualquier precio. De hecho, hay una trama paralela, la del mejor amigo del protagonista, Isra, que deja el instituto porque consigue un trabajo de albañil. Diez años después, en 2008, se va a la mierda todo, y este chico también. Intento que las historias en minúscula de los personajes cuenten toda esa época, obviamente marcada por la ambición. Resalta la importancia de la escritura como memoria. ¿Necesitamos escribir para recordar? Hay una frase de James Salter, un escritor americano maravilloso, que decía: “Llega un momento en la vida en el que te das cuenta de que todo es un sueño y que solo las cosas conservadas por escrito tienen alguna oportunidad de ser reales”. Me parece muy hermoso, y es cierto que la escritura tiene eso de maravilloso. Al escribir algo, de alguna manera, intentas que permanezca ahí de alguna forma, y que no se borre del todo. La escritura , o el arte en general, es una forma que tenemos de intentar conservar todo aquello que vamos perdiendo por el camino, aunque muchas veces no lo consigamos, porque al final la escritura solo es un reflejo. Las cosas se pierden, por eso hacemos más obras, para intentar retenerlas. ¿No fprma la memoria las narraciones que nos hacemos a nosotros mismos, y con las que a veces nos engañamos? Totalmente. De hecho la obra trata un poco de eso. Hay un tipo en escena que trata de vender a una productora una película sobre su propia vida. Pero es la vida que él cuenta, es la vida que él recuerda, la vida que él pone encima del escenario, que ni mucho menos es la verdad. La memoria es una cosa que construimos entre todos y que nosotros vemos. Utilizamos la memoria para contarnos a nosotros mismos de la mejor manera, para construir un relato. La obra está contada, digamos, como una batería de historias, que se unen unas con otras. La obra es el viaje de este chico desde el barrio a convertirse en un guionista de éxito. Empezamos por el final, cuando este chico ya ha hecho muchas películas y series muy comerciales que le han ido muy bien, pero ahora quiere hacer una película de prestigio que le sitúe en otro lugar. Entonces, escribe una película sobre su propia vida, mostrando su origen humilde, y esto se lo cuenta a una productora. Ese relato es lo que se pone en escena durante toda la obra. A la vez, la obra tiene algo de homenaje a las propias historias y a la escritura. En esta historia principal se van colando otras pequeñas historias, casi cuentos, monólogos, que funcionan como un ejercicio de homenaje a la escritura y al propio teatro. Por eso, la obra se compone de diferentes pequeñas ficciones que forman entre todas ellas la ficción completa. CLAVESEquipoDirección y dramaturgia. Roberto Martín MaizteguiEscenografía Mónica BoromelloVestuario Sandra EspinosaIluminación David PicazoSonido / Música Sandra VicenteProducción y distribución Centro Dramático NacionalRepartoJavier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio ToméRepresentaciónViernes 18 de julio a las 22 horas en la Cava de Olite. Entrada, 20,95€. Con visibilidad reducida, 12,95€

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'Los brutos', la historia de un viaje desde el barrio al mundo del cine, abre este viernes el Festival de Olite

Roberto Martín Maiztegui , su director, asegura que "los orígenes nos conforman, pero no pueden ser una cárcel"

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