Diario de Navarra

Mantienen la esencia de hace diez años, cuando se llamaban La Máscara de Rorschach. “Pero estamos haciendo una música más madura”. Son el dúo de raperos pamplonés Juan C. Álvarez, 'Marshall Supay', y Yoel Saldaña, 'Faith', que ahora utilizan el nombre Irkaliak y que llevan un año trabajando en un disco con quince temas que van a lanzar este julio. Con un videoclip ya publicado, 'Komando', y trabajando en un segundo, reconocen que están deseosos de los directos porque el último fue hace muchos años ya. “Tenemos muchas ganas de subir al escenario y reventar el micrófono”, cuentan ambos, Álvarez de 35 años y Saldaña de 42. “Tenemos un bagaje y una edad por los que somos confiables”, indica Saldaña, que lleva seis años organizando el Pamplona Poetry Slam. “Nunca nos hemos subido a un escenario a ver qué pasa, sino que hemos llevado las cositas claras siempre, y en este caso, si se da, que se dará, no va a ser diferente”. En esta entrevista hablan de cómo se conocieron, por qué se han unido, qué sienten por el rap y cómo ven el panorama musical actual. Le entrevista tuvo lugar en la librería Katakrak, el lugar que eligieron para ser retratados por el fotógrafo. ¿Por qué han querido que la foto sea en una librería? Juan C. Álvarez: Porque nuestra música engloba mucho texto, mucha letra, y creo que este es un lugar idóneo para reflejar que somos escritores. Me gusta este sitio, me siento cómodo aquí, más que estando debajo de un puente lleno de grafitis. Yoel Saldaña: Hacemos la fotografía aquí y corremos un riesgo tremendo de parecer tremendos pedantes, pero nos representa. No tendría mucho sentido ir a otro sitio a hacerla cuando llevamos un año preparando este disco y estas letras, llenas de reflexiones, que a veces rozan cuestiones filosóficas... Miramos muy hacia adentro, y los dos somos bastante puros al buscar con las palabras algo más. Hace diez años abandonaron su proyecto anterior, La Máscara de Rorschach. ¿Cuánto llevaban juntos? Y.S.: Nuestro primer junte, como quien dice, fructificó en una maqueta que nunca se llegó a subir —en parte por eso nos hemos vuelto a juntar—, en la que estuvimos trabajando durante aproximadamente 2 años, del que guardamos un buen recuerdo en cuanto a los directos que pudimos dar. Porque el otro día hablábamos que ahora que nos preocupamos mucho de imagen, de redes... cuando priman tanto los 'likes' o los 'views', hace 10 años no le dimos ninguna importancia prácticamente, no teníamos nada de eso y actuamos en un montón de sitios: en la carpa universitaria, en festivales de la ciudad, en el Cantamañas que era un mítico de Huarte... J.C.A.: Actuábamos bastante, tuvimos bastante movimiento esos 2 años, y yo también guardo muy buenos recuerdos. ¿Cómo se habían conocido? Y.S.: Éramos parte del entramado del rap de Pamplona. Cada uno por su lado tenía su grupo. J.C.: El mío era Libre Léxico, y actuamos bastante por Pamplona y alrededores, una época bastante buena. Y.S.: Yo empecé por mi cuenta y tarde [sonríe], ya tenía más edad que los chavales con los que nos juntamos en el momento. Grabé un par de maquetas, actué en varios micros, en varios conciertos...y coincidí con ellos [mira a Álvarez], en una batalla de bandas; y a raíz de que su grupo se disolviese y anduviera buscando un espacio donde retomar los directos, poder ensayar, hacer otras cosas... coincidimos en unas salas en Noain y nos juntamos. Empezamos a hacer cosas sin mucha pretensión inicial, como hemos hecho esta vez, pero que fueron derivando en una canción, otra, otra, nos planteamos hacer una maqueta, después empezamos a ensayarla, luego hicimos directos... y hasta donde llegó esa relación en ese momento, que se ha retomado diez años después. ¿Y qué ha ocurrido para que aquello que no siguió adelante se retome una década después y con otro nombre? J.C.A.: No haber publicado esa maqueta hizo que un día decidiéramos darle una vuelta, regrabarlo. Nos juntamos en el estudio y grabamos dos temas prácticamente con las mismas bases, pero nos dimos cuenta de que ya no estábamos en esos 10 años antes [sonríe]. Las letras no estaban en la filosofía que tenemos hoy. Reflejaban mucho aquel momento, y todavía tienen nuestra esencia porque eso no se pierde nunca, pero tenemos otra madurez, desde mi punto de vista mejor, en la escritura y personalmente. Y.S.: Era un álbum muy conceptual que se basó en un par de ideas que fuimos desarrollando en un tema tras otro, y cuando lo regrabamos nos dimos cuenta de que ya no estábamos en esas. Pero me pasa siempre con su música [la de Álvarez]: escucho una de sus instrumentales y al día siguiente tengo una letra que enseñarle. No me ha pasado con otras personas. Y cuando ahora nos juntamos con dos o tres canciones, vimos que tenía sentido seguir adelante, y con cuatro, con cinco y con seis ya planteamos un disco de larga duración, este. ¿Qué les caracteriza? J.C.A.: Decir lo que pensamos desde la sinceridad, no tirar por modas, por cosas banales o por lo que se lleva hoy. Intentamos mantenernos fieles a nosotros. Con el paso de los años, siempre ha habido esos cambios musicales que hoy en día llaman rap. Pero lo que hoy es trap para mí no es rap. Hoy se vende lo urbano, y nosotros hemos mantenido la esencia de escribir lo que sentimos, sobre, por ejemplo, situaciones que socialmente no nos gustan, las hayamos sufrido o no. No me pongo a decir que soy un gángster y que llevo pistolas o que soy más guay que nadie. Esa sinceridad nuestra de describir lo que sentimos, a veces de forma más poética, otras más cruda y muy directa, es nuestra esencia. Y.S.: No hemos mirado tanto hacia afuera como hacia adentro. No nos ha preocupado cómo se está haciendo música ahora, a qué suena la que está arriba -lo urbano es una ola inmensa de tropecientos estilos que confluyen en un sonido y en una temática-. Nos ha importado más el fondo que la forma, una cosa ahora mismo tangencial a todo tipo de artes -la forma va por encima del fondo prácticamente todo el rato-. Que el arte sea de consumo rápido, que es lo que está siendo, es dramático. Pero nosotros escribimos con la idea de que, si hace falta que te escuches tres veces la canción, si va a ser pesado para ti, lo voy a sentir mucho, pero si me ha apetecido meter equis referencias que tal vez haya que ‘googlear’ para conocerlas, lo hemos hecho. ¿También en la forma se han querido distinguir al decidir publicar las quince canciones a la vez, como antes, no a píldoras? Y.S.: Tenemos un 'single' y habrá algún otro. Hay quien nos ha dicho que sacar hoy un disco entero sin trocearlo es tirarlo al mar. Pero no nos ha importado porque creemos que, así como el primero era conceptual, este no termina de serlo, pero sí sigue un hilo, desde el principio hasta el final, y no tendría sentido partirlo. Me parece mucho más bonito recibir un álbum de tu grupo favorito o de un grupo a descubrir, escucharlo entero y ver qué te ofrece. ¿Qué significa el nombre? Y.S.: Viene de Irkalia, y me gustó el concepto: es una especie de inframundo, un lugar del que no se vuelve, pero en realidad no tan distinto al mundo terrenal. Me gustó mucho eso de que en el mundo terrenal prácticamente ya estás en un infierno bastante considerable. ¿Dónde lo encontraron? J.C.A.: Irkalia viene de Mesopotamia, de Sumeria, y nosotros, por ponerle la puntilla de la zona norte, Irkaliak. Además, hemos tenido etapas de escribir canciones más oscuras. Creo que es un nombre que nos representa bien. ¿Cómo trabajan, cada uno tiene su papel? J.C.A.: Sí. Por lo general, hago las instrumentales -creo que el 90% del álbum son mías-. Llevo produciendo un montón, casi a la vez que empecé a escribir. Cuando hago una instrumental, se la paso a Yoel. A mí me cuesta mucho más escribir. Es muy curioso el tema de la musa, de la inspiración. A veces me olvido hasta de comer. Me gusta ese proceso donde te dejas llevar, es mucha creatividad de sentimiento, una macedonia, le llamo yo. Y.S.: Somos muy anárquicos en cuanto a la temática. Jamás hemos dicho “vamos a hacer una canción sobre la guerra, ahora sobre el amor”. Hace mucho tiempo que dejé de quedarme delante de un folio en blanco. He perdido muchísimo tiempo intentando sacar textos, canciones, poesías... y me di cuenta que no valía la pena, y desde ahora trabajo a empujones de la musa. Y con su música me pasa que, si me da en las dos primeras frases ese chispazo, enseguida tenemos algo. J.C.A.: Andamos en consonancia, nos compenetramos. El disco contiene quince temas. ¿Qué tenían dentro ustedes para que fuera saliendo cada uno? Y.S.: Cuando escribo poesía o rap, priorizo mucho las imágenes. Puedes narrar algo y seguir una historia, pero si en cada dos frases puedo lanzar una imagen, por ejemplo, “tengo la poesía hirviendo a ras de piel, con la navaja del barbero cosechando líneas”, te estoy dando una imagen poética, pero una imagen visual física también. Hemos hecho un disco muy intimista, mirando hacia adentro. J.C.A.: Hemos buscado que cada uno muestre sus cosas. Yo, mis pensamientos, cómo me siento en un momento dado, o algo con lo que no estoy de acuerdo, o que he superado, o que me ha herido... El rap es para mí como un psicólogo. Lo que escribo es algo sincero porque salió de mí y quería transmitir unas emociones profundas. Es música sincera. No me estoy inventando palabras para llenar un folio y decirte que soy guay por escribirte una canción dramática o melancólica. Y.S.: Son reflexiones que no se quedan en lo obvio a la hora de ser escritas. La poesía es decir de una manera diferente y de una manera poética cosas que todo el mundo sabe. Te puedo decir que estoy jodido y deprimido, pero no te lo voy a escribir así: nos gusta darle una vuelta con una clara intención poética. ¿Se impone la música comercial a la sincera? J.C.A.: Total. Desde mi punto de vista, ya no hay música sincera, o muy poca gente la hace. Y.S.: Se está haciendo música para petarlo. J.C.A.: Para que te de un montón de 'likes' o para que te llamen a eventos, pero sin priorizar lo que es música y sin transmitir lo que eres. Hay artistas que dan más valor a querer ser más conocidos que a decir “me siento mal y quiero desahogarme o estoy en desacuerdo con cómo se está llevando tal cosa socialmente y quiero quejarme”. Eso ya no se lleva. Me siento un escritor de rap, y es lo que transmito, y cuando veo que llaman rap a letras sin sensibilidad, donde todo es tan banal, me sorprende que estén en primera plana de cartel. Creo que hoy en día no hay una pureza de lo rap. Y.S.: Y creo que en nuestro grupúsculo dentro de ese urbano hay un miedo terrible a parecer frágil, a la exposición y a no seguir una línea. Nosotros, afortunadamente, somos lo más underground que te puedes echar a la cara y hemos hecho lo que nos ha gustado siempre sin tener que preocuparnos de nada porque, por suerte o por desgracia, nunca nos ha generado otra cosa que gastos y podemos ser totalmente sinceros con lo que nos apetece hacer en cada momento. J.C.A.: La corriente que hay ahora no nos representa demasiado, así que no miramos mucho hacia afuera al desarrollar nuestra actividad. Y.S.: En su día el trap pasó por encima del rap y se llevó una generación entera de artistas. El urbano ahora mismo son esos sonidos con efectos por los que no conoces la voz de un artista porque cada concierto, hasta para saludarte o para despedirse, está funcionando un autotune. Se mete dentro de un género rap cosas que en absoluto lo son. Porque, ¿cuáles son los valores del rap? Y.S.: Siempre, esa lucha social, esa lírica. Las palabras siempre han estado ahí, la forma de cuidarlas, la forma de transmitir. Había detrás un lenguaje político reivindicativo. Pero en el género urbano, el que está ahora copándolo todo, prácticamente solo existe el lado más comercial. ¿La música sincera complica que se abran puertas? Y.S.: Ahora vamos a empezar con los ensayos porque queremos llevarlo al directo y empezar a tocar puertas y ver qué aceptación tiene o no. Y tal vez no es un disco de tenerte saltando una hora, si lo que quieres en tu evento es que la gente se vuelva loca. Y a partir de ahí, si hablamos de seguidores, los que podamos tener no son representativo y no son indicativo de nada en realidad porque tu producto va más allá de los seguidores o no que puedas tener. Cierre puertas o no, creo que no vamos a tener miedo a que nuestro directo refleje el disco. Sería una tontería preparar un directo lleno de efectos y de pirotecnia si en realidad no es lo que hemos plasmado en esos 15 temas. J.C.A.: Musicalmente, el sonido que tenemos te va a tener ahí. Tiene canciones más arriba, otras más crudas, otras más intimistas..., pero rítmicamente todas tienen ese movimiento de mantenerte presente, rap clásico.

Diario de Navarra

El dúo pamplonés de rap Irkaliak lanza su primer disco este julio: "Ya no hay música sincera, sino música para que te dé un montón de 'likes"

Yoel Saldaña, 'Faith', y Juan C. Álvarez, 'Marshall Supay', fueron La Máscara de Rorschach dos años durante diez, y se han juntado de nuevo. Dicen no guiarse por modas y que mantienen la esencia de escribir sobre lo que sienten.

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