Diario de Navarra

En el piano que tiene Gorka Pastor en el salón de su casa ha estado sentado el actor Carmelo Gómez. “Me contactó para que le pusiera música a la obra 'A vueltas con Lorca'. Estuvimos ensayando en casa, prácticamente la montamos en tres horas”, recuerda. En 2017, Pastor dejó la docencia musical para centrarse en la composición para películas y obras de teatro. En 2007 vivió su primera experiencia en las artes escénicas con 'Cuentos de un ciempiés', de la compañía navarra Pasadas las 4. Desde entonces ya ha trabajado en 25 montajes teatrales. ¿Desde cuándo se recuerda enredando en la música? Desde pequeño solía sentarme en el regazo de mi padre (el compositor Koldo Pastor) cuando él tocaba el piano. Siempre he estado escuchando música y aporreando el piano. A los siete años, mi padre me dijo: “¿Quieres que te ponga una profesora particular?”. Empecé a recibir clases y luego entré al Conservatorio Pablo Sarasate. Tuve mis dudas, porque también me encanta dibujar, pintar... De hecho, ahora lo estoy retomando, después de haber estado 25 años sin pintar. ¿Siempre ha vivido entre los dos mundos? Sí. Por ejemplo, Debussy es uno de mis músicos favoritos [lleva tatuada la firma del artista en su brazo derecho]. A los 11 años, mi padre me puso un disco de Debussy. Entonces dije: “Quiero ser pianista”. Debussy es muy colorista: todos los acordes, todas las sonoridades, se podrían traducir en un cuadro impresionista. Para mí, la música y el arte nunca han estado divididos. Al componer para teatro, te plantean una escenografía, unos colores, una intención estética... Tienes que plasmar un sonido acorde con el montaje escénico. ¿Cuál fue su primer contacto con el mundo de las artes escénicas? Mi primera incursión fue con 'Cuentos de un ciempiés', de Belén Otxotorena, en 2007. Me surgió de casualidad, porque mi padre solía hacerle los arreglos a Belén para sus obras. En esa ocasión mi padre no podía y propuso que me encargara yo. Ese año también compuse música para el documental 'El Sáhara no se vende'. Empecé a descubrir los dos mundos a la vez. No podía imaginar que aquello me iba a gustar tanto. Descubrí un campo de experimentación muy interesante. A diferencia del cine, ¿qué peculiaridades tiene componer para una obra de teatro? Depende mucho de la compañía con la que trabajes. Por ejemplo, con La Llave Maestra (actualmente afincada en Chile) colaboré en cuatro producciones y siempre me basaba en el trabajo de improvisación que hacían los actores. Ellos me ponían una música de referencia, la que ellos utilizaban en sus ensayos. Yo iba a casa, sacaba ideas y luego las llevaba al ensayo. El caso de La Llave Maestra es un poco excepcional porque no trabajan con texto. En todos sus montajes, la música es un acompañamiento continuo, suena durante casi toda la obra. Por eso con ellos trabajaba a base de ensayos y pruebas. La banda sonora de la obra 'Nómadas' acabó recogida en un disco. Después de las funciones, mucha gente preguntaba por la música. Entonces propuse que sacáramos un disco para venderlo en los teatros. Trabajar con La Llave Maestra era muy estimulante porque me abría caminos de exploración compositiva. Por ejemplo, para una escena del espectáculo 'Pareidolia' se utilizaba una obra del compositor Arvö Part que suena preciosa. Cogí la intención musical y a partir de ahí conseguí crear una pieza a la que quizá no habría llegado por mí mismo. Cuando consigues estar a la altura de esa referencia musical, y encima aportas tu sello identitario como compositor, entonces has cumplido el objetivo. Con Producciones Maestras lleva ocho montajes. ¿Con ellos cómo suele trabajar? La directora (Ana Maestrojuán) me da el guion y empiezo a componer antes de ver los ensayos. En el caso de Ana, ella también me suele pasar referencias musicales, lo cual me ayuda mucho a acotar mi trabajo. Ella me dice: “Me gustaría que la música fuera por este estilo”. Yo hago música al servicio de un concepto. Entonces, tienes que tratar de entender muy bien qué quiere ese director o directora para no insistir en una música que tú consideres que está bien, pero que luego no funcione. Hay que hacer un ejercicio de humildad. Evidentemente, trabajas bajo tu criterio, pero siempre pensando que el principal objetivo es apoyar la idea que quiere transmitir el director. ¿Con cuánta antelación empieza a componer? Para el próximo proyecto, que se estrenará en octubre, he empezado unos seis meses antes. Primero empiezo a trabajar con el tema principal de la obra, la que le da el carácter musical. Una vez que doy con el leitmotiv, leo el guion y empiezo a darle vueltas. Ahí tardo bastante tiempo: me doy cincuenta paseos, vuelvo, me siento al piano... Voy del paseo al piano, del piano al paseo, hasta que al final doy con la idea. Cuando ya lo veo claro voy al estudio y le doy forma, le pongo los instrumentos y hago una ‘demo’. Se la mando al director/a, y si le parece bien, entonces ya tengo orientada la obra. Ha ambientado musicalmente todo tipo de obras, desde una aventura espacial ('EO!') hasta una trama ambientada en el Siglo de Oro ('Loco desatino'). También mencionaría la obra 'Mentiras cotidianas', de Producciones Maestras. Me encanta porque la música es un rollo Hitchcock, porque los personajes están como en un restaurante donde se lanzan puñaladas continuamente. En todas las obras me lo paso muy bien porque cada una es un mundo nuevo. El teatro me permite explorar mundos musicales muy diversos. Como músico, le ha dado a muchos palos... En 2011 me fui cinco meses a Buenos Aires a beber de la fuente del tango. Yo tenía un dúo que se llamaba Garufa Tango; estuvimos tocando por aquí unos tres años y funcionó muy bien. También estudié algo de jazz. Me interesan todos los palos porque me viene muy bien tener todas las herramientas. Y en el peor de los casos, contactas con quien sepa resolver lo que tú no puedes. Por ejemplo, si necesito un chelo, llamo al grupo Suakai. ¿Hay alguna obra que le haya supuesto una dificultad especial? No fue fácil 'Hemingway', porque me pidieron una música un tanto atonal. Y hay alguna obra que me ha resultado un tanto inconexa, en concreto una que me recordaba a una disparatada película de los Monty Python... Por cierto, yo quise hacer 'La vida de Brian' en teatro y me puse en contacto con los Monty Python, pero me dijeron que no concedían derechos a nadie de este planeta. CÁPSULAS MUSICALES PARA LOS GALARDONADOS “Me ha llegado en un momento en que no le tengo miedo a nada. Solo tengo que saber cuánto tiempo tengo y cuáles son las premisas o los objetivos”, comenta Gorka Pastor sobre el reto que supone encargarse de la ambientación musical de la gala de los premios Max. “Empecé a ver galas de los Max, para ver qué se hacía. Vi que había libertad en cuanto al planteamiento. Propuse formar un quinteto porque quiero tener una serie de músicos que me acompañen en esto”, avanza sobre su propuesta. En concreto, ha ideado “cápsulas musicales de unos 15 o 20 segundos de duración” para ambientar veintidós momentos de la gala, los correspondientes a la entrega de cada galardón. “En estas cápsulas hago muchísimas alusiones a obras que hemos realizado en Producciones Maestras. Hago un guiño a la complicidad que se ha creado entre Ana Maestrojuán y yo a lo largo de todos estos años”. Gorka Pastor Yerro. Pamplona, 1979. Hijo del compositor Koldo Pastor y de Mari Yerro. Estudió en la ikastola Hegoalde, en el IES Iturrama y en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona. Terminó sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Pablo Sarasate. Formó parte del grupo de música THC. Durante 18 años trabajó como profesor de piano, armonía e improvisación en la Escuela de Música Julián Gayarre de Noáin. Desde 2017 está centrado en la composición musical. Es teclista del grupo Zetak y de Razkin. En teatro ha creado la ambientación musical en montajes como 'Bestiario', 'Delirios de papel', 'Nómadas' y 'Pareidolia' (La llave maestra), 'A vueltas con Lorca' (Carmelo Gómez), 'La prueba' (InExtremis), 'El fantástico parque de Martina', 'Loco desatino' o 'Una mera curiosidad' (Producciones Maestras) , 'La reina del Arga' y 'Olvido Flores' (Estefanía de Paz), entre otros.

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Gorka Pastor, el navarro que pondrá banda sonora a los premios Max en el Teatro Gayarre

Músico ecléctico, desde 2007 ha trabajado como compositor en 25 montajes de compañías teatrales, entre ellas La Llave Maestra, Estefanía de Paz o Producciones Maestras. Será el director musical de la gala de los Max, que se celebrará el próximo 16 de junio en Pamplona

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