Diario de Navarra

No se permite tocar las obras de Maite Leyún (Pamplona, 1986) en la capilla del Museo de Navarra; de otro modo, los visitantes querrían comprobar con sus dedos lo que sus ojos tratan de falsearles. Los aparentes globos apilados en montones, bien con formas de letras o de motivos infantiles, en realidad son piezas de cerámica esmaltada. Las once obras creadas expresamente para la exposición 'Sintaxis de forma' no están hinchadas, están esculpidas. Leyún (Pamplona, 1986) propone una mirada a la cerámica desde el punto de vista del arte contemporáneo. Emplea esas formas reconocibles del imaginario colectivo, como los globos, y apela con ellas a la actual cultura de la inmediatez: “Dedicamos un poco de tiempo a algo y rápidamente pasamos a otra cosa”, lamenta. Ella quiere invitar a parar, mirar las cosas y reflexionar. La cerámica está presente desde el principio en la trayectoria de Leyún, doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, donde es profesora de escultura. Es el medio en el que se encuentra más cómoda, pero no repitiendo una fórmula, sino explorando sus límites en todo momento. “Siempre me ha resultado interesante cómo la cerámica, que es un material que tiene esa carga histórica y ese peso de la tradición, es un procedimiento y un material muy válido para discursos más contemporáneos”, explica. Desde el Museo de Navarra la única condición que le pusieron al proponerle la muestra fue que incluyese su obra 'Kitty & Co', que la pinacoteca adquirió para su colección permanente en 2021. Eso daba a la artista dos opciones: plantear una retrospectiva de su obra o crear una exposición nueva. Optó por lo segundo. Ya había comenzado a trabajar con los globos de letras, pero aquí decidió llevarlos más allá. Leyún no visualiza sus obras antes de empezarlas, sino que es el propio proceso el que le va dando pistas de por dónde tirar. Y así, si bien empezó buscando frases legibles para formar con las letras, más adelante decidió abstraerse de la literalidad del lenguaje. “Me di cuenta que donde yo estaba cómoda era trabajando con la propia forma y con esa acumulación de letras”, explica. La artista apila sus piezas en montones a lo largo de la capilla. Quiso invadir todo el espacio de un lugar tan atípico para exponer como ése, donde la mirada del visitante tiende a elevarse nada más entrar. Competir con esa reacción instintiva era difícil y ella optó por provocar que la mirada baje situando en el suelo esos globos que no se van a elevar. El montaje de la exposición, diseñado por Ana García Díez, ha instalado además espejos a ras de suelo, con los que se ahonda en la idea de la realidad y lo ilusorio, ya que son espejos en los que los visitantes no se verán reflejados. “Me gusta el uso de los espejos, es como abrir ese otro camino, ese reflejo, que da más matices y amplía el significado de la obra”, dice la artista. La obra 'Kitty & Co', por su parte, la realizó durante una residencia artística que hizo en Taiwán. “Me resultaba muy curioso cómo en los países asiáticos ese imaginario colectivo que aquí se puede ver como infantil, de Hello Kitty, de Mickey Mouse, allí también es adulto”, explica. En su estancia se dio cuenta de esa infantilización cuando iba al metro, por ejemplo, y el cartel que prohibía cruzar las vías estaba ilustrado con un conejito vestido de policía con cara de enfado regañando a otro muñequito infractor. “Ahí me di cuenta de cómo se quiere transmitir un mensaje serio, prohibitivo y sancionador, pero la estética es a través de esos personajes”, apunta. Esa manera dulcificada de expresar ideas está presente en la obra, formada por nueve piezas en las que en lugar de verter porcelana líquida en un molde lo hace por encima de la propia pieza. “La cerámica de los países asiáticos para mí es imponente, quise experimentar”, explica. La pieza 'Tótem', por último, hace de intermediaria entre las letras y 'Kitty & Co'. Se trata de varias piezas de cerámica con apariencia de globos infantiles que supusieron un reto a medida que iban ganando altura. “La metáfora que Maite Leyún plantea en el Museo de Navarra es una invitación a la reflexión: ¿Qué pasa cuando no nos entendemos al comunicarnos? ¿Quién puede leer lo que las peanas de la capilla acogen? Nadie. Son esculturas, solo formas construidas con letras, pero apelan a nuestro lenguaje oral y escrito”, apunta la directora del museo, Mercedes Jover. “¿Por qué unos globos que siempre nos hacen mirar arriba están tocando el suelo? ¿Y si nos atreviéramos a pensar , a sentir, con altura de miras?”, añade. La exposición forma parte del programa Todo el arte es contemporáneo, que se desarrolla en la capilla e incluye una línea de exposiciones temporales de larga duración de artistas de Navarra. Se puede visitar hasta marzo del año que viene, Día internacional de los museos, la propia artista guiará una visita por ella a las 12.30 horas. Próximamente, además, se editará una publicación con un texto de Iker Fidalgo Alday, una breve biografía de la artista, la relación de las obras presentadas e imágenes de la sala.

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Maite Leyún lleva la cerámica más allá de sus límites en la capilla del Museo de Navarra

La artista pamplonesa ofrecio este sábado, Día internacional de los museos, una visita guiada por la exposición

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