Diario de Navarra

Nuestra vida, nuestra realidad cotidiana, el arte..., todo en definitiva, son frágiles, se nos “caen” fácilmente. Si nos paramos a pensar hay muchas cosas que son absolutamente “intrascendetes, o al menos lo parecen. Sin duda, late cierto desencanto en estas reflexiones. O quizá pertenecen a una mirada trascendente, capaz de ver más allá en lo meramente cotidiano, en la fragilidad. Dick Recalde (Pamplona, 1963), artista y profesor, reflexiona sobre estas cuestiones en Fallen Manual, una exposición que se puede visitar en el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona. Una muestra que está formada por 35 piezas cuando menos peculiares. Esculturas orgánicas, finas líneas curvas que se cruzan con pinceladas de acuarela, piezas de madera colgando en el aire... La exposición ocupa los dos pisos del Pabellón de Mixtos, donde ayer fue inaugurada por el autor y por el director de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, Iñigo Gómez Eguíluz. Detrás de ellos, 120 piezas de porcelana blanca colgando del techo flotaban silenciosas y curiosas, atentas a las palabras. Fallen Manual no es ni alemán ni castellano, se puede traducir como “manual caído”. Y las 120 piezas citadas evocan 120 pañuelos tipo kleenex arrugados y lanzados al suelo, congelados unos instantes antes de llegar al piso de piedra, según explicó este profesor de Fotografía en la Escuela de Arte, además de artista veterano y reconocido. Y es que la idea de “caer”, de “tropezar” y de reinventarse en una constante en la muestra. “Caer es tropezar, pero también encontrar y desaparecer. Un encuentro casual”, afirma. “Dicho de un color, perder la viveza, y de un árbol, ser consciente”. Caer es también “postmoderno”, “regresar”. En cambio, progresar sería “lineal y aburrido”, mientras que caerse es “azaroso y divertido”. No hace falta manual Lo de manual, según dijo, “es un mal título”, ya que para caer no necesitamos manual, todo cae con facilidad, con naturalidad, “en ocasiones” con elegancia. Caen y caemos. Unas reflexiones que le vienen acompañando en los últimos tiempos en los que se pregunta sobre la fragilidad, la memoria y, sobre todo, por “la pérdida de fe en la trascendencia del arte”. Y ha intentado trasmitir todo ello a través de piezas de papel y barro, fundamentalmente, y algo de madera. Una invitación a “explorar diferentes perspectivas”, a “descubrir formas que parecen flotar o a imaginar historias que se esconden en cada línea y cada objeto...”. A Dick Recalde la exposición le ha permitido “volver atrás y recuperar”, patrones, figuras y maneras que se han ido repitiendo en su quehacer. Por ejemplo, desde hace tiempo trabaja con envoltorios de tela, esculturas orgánicas y dibujos de líneas finas “limpios y sin correcciones”, compañeros constantes en un proceso centrado en la rutina. Una acción artística en definitiva, a pesar de ese cierto desencanto. El artista “juega” con los materiales, con las formas, con los conceptos... y luego “teje” una historia o unas historias con el pincel, con los rotuladores... O coge una lámina de barro, la envuelve en telas y luego la estira, la dobla y la pliega, igual que en repostería se hace con la masa, explica. Y de la mesa -o de la masa- emergen extrañas formas y sombras, cada cual distinta de las demás. Una reivindicación “del objeto como resultado de un proceso”, sin máquinas de por medio -ni IA, por supuesto-. Una reivindicación, asimismo, de “lo íntimo”, de “lo personal”. No obstante, también expone algunas piezas de madera. En la planta de arriba del Pabellón de Mixtos, por ejemplo, hay un conjunto de seis esculturas de madera -de abeto, chapeli y fresno- que recuerdan a tablas de surf, testigos de una reflexión pasada. Las “tablas” cuelgan de un soporte, quedando suspendidas a pocos centímetros del suelo. También está presente el reciclaje de objetos, como en La vieja escuela, obra formada por la unión de los restos de una decena de sillas de madera viejas, como se puede ver en la fotografía aquí al lado. Incluso hay un recuerdo al pintor ucraniano Kazimir Malevich y su cuadro Cuadrado negro sobre fondo blanco, una de las obras más icónicas del siglo XX y del suprematismo, primer movimiento de vanguardia ruso. Dick Recalde llama a su obra Lengua de gato, ya que la técnica empleada es precisamente lo que en pintura se conoce como tal, usando un pincel fino específico y dando pinceladas sencillas una y otra y otra... hasta completar. Ahora queda que el público se acerque a la exposición y se deje llevar. O que se deje caer también. Y es que el artista al final siempre espera exponer para llegar a otros seres humanos, para comunicar sus reflexiones e inquietudes. Incluso aunque tenga miedo, “más miedo que antes” y sea crítico consigo mismo y con su obra. Frágil. Como todos. CLAVES‘Fallen Manual. Reflexiones sobre lo frágil y lo cotidiano’Autor: Dick Recalde.Dónde: Pabellón de Mixtos, Ciudadela de Pamplona.Fechas. Hasta el 29 de junio.Horario visitas: martes a sábados, de 11.30 a 13.30 h y de 18 a 20.30 h. Domingos y festivos, de 11.30 a 13.30 h.Sobre al autor: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y profesor de Fotografía en la Escuela de Artes de Pamplona. En su larga trayectoria ha obtenido diversos premios y reconocimientos, entre ellos una Beca del Gobierno de Navarra para ampliación de estudios en Berlín, una Beca Banesto de Creación Artística, Ayudas a la Creación en Artes Plásticas del Gobierno foral, etc.

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Dick Recalde, evocando la fragilidad

El artista navarro expone en la Ciudadela ‘Fallen Manual’, que invita a reflexionar sobre lo frágil y la memoria y también sobre la ‘pérdida de fe en la trascendencia del arte’

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