Diario de Navarra

Subir y bajar las escaleras que comunican las calles Abejeras y Ega, entre los barrios pamploneses de Iturrama y Milagrosa, le podía costar a Virginia Santos Itoiz el doble o el triple de tiempo que a cualquiera sin problemas de movilidad. Y es que lo hacía escudriñando el suelo, como si sus ojos fueran microscopios, atenta allí donde termina un escalón y comienza el siguiente. Porque en esas juntas podía haber vida, la de minúsculas hierbas y plantas, algunas de un centímetro de tamaño, que ella fotografiaba y que luego dibujaba en blanco, gris y negro en papel y en tamaños muchos más grandes, de la palma de una mano adulta, por ejemplo, como si hiciera un zoom sobre ellas. Ese traslado al papel sin nada de color era totalmente buscado, convirtiendo este particular jardín en imposible, totalmente ficticio, que hablaba más de muerte que de vida: quería llamar la atención sobre la incapacidad de ver lo verde, porque, “en un entorno urbanita, la vegetación entre baldosas, en balcones, en rincones perdidos e incluso en parques pasa completamente desapercibida”. Su proyecto se llama La ceguera verde, 29 dibujos de gran tamaño (de 1x1,4 metros) que se exponen en el Polvorín de la Ciudadela de Pamplona, cuyas paredes están cubiertas por este jardín inmersivo, que envuelve a quien accede a este espacio ‘espiritual’ en el que lo ha transformado la artista para poder mirar “con toda la calma del mundo” lo que no miramos fuera. Casi todas las plantas que ha utilizado Santos (Pamplona, 1975) son de Pamplona, aunque también hay algunas de Sevilla, cuya universidad premió este trabajo en 2024 en una convocatoria de proyectos artísticos. “En ese viaje a Sevilla me hacía mucha ilusión fotografiar allí también plantas que había visto paseando tranquilamente e introducirlas en este proyecto como una manera de que viajaran, de que se mezclaran”, contaba ayer en la presentación de La ceguera verde, que se enmarca además en el festival Arbola. “Si te pones a pensar en lo vegetal, siempre pensamos que es estático, y de repente te puedes traer las plantas de Sevilla aquí porque en realidad tienen mucha más movilidad, igual que nosotros incluso”. PROCESO "MUY LENTO" No ha inventado ella el término de La ceguera verde. Lo acuñaron en 1999 dos científicos estadounidenses, J.H. Wanderesee y E.E. Schussler, preocupados por la incapacidad que estamos desarrollando los seres humanos de ignorar “absolutamente” todas las plantas que nos rodean. “Y ya no ignorarlas espacial o visualmente”, retomó Santos, “sino hasta el punto de que las consideramos seres vivos inferiores a nosotros cuando sin ellos el ser humano no podría vivir porque producen oxígeno, de ahí sacamos todas las texturas para vestirnos y para comer, para alimentar a los animales que luego nos comemos... Lo vegetal tiene una importancia fundamental y no se la damos”. A Santos le interesa lo pequeño y lo cercano, y por eso ha querido poner la atención sobre esas plantitas en las que nunca nos fijamos al pasar a diario a su lado: las que salen entre el muro y la acera, en las escaleras, en los alcorques... -“ahora, con la primavera a tope, es una gozada pararte en cualquier lado porque hay millones”, confesó-, que ha ido fotografiando para, con esas fotos, crear las composiciones de La ceguera verde, un proyecto de proceso “muy lento” y en el que, con otros de por medio, invirtió tres años. Solo en el primer dibujo al acceder a la sala hay algo más que vegetación: un zorro algo oculto y unas piernas que surgen de unas plantas, igualmente sin color. “Es lo primero que dibujé de este proyecto, y me planteé por qué no esconder cosas en las plantas”. Pero la tesis de La ceguera verde le hizo desistir: lo que sostiene es precisamente la pérdida de capacidad de los seres humanos de ver el verde. Por eso tampoco ha incluido ningún tipo de insecto: para evitar que las miradas se dirijan a ellos. “Elegí eliminar seres vivos de otro tipo porque si no la vegetación pasaría a ser un fondo, y un objeto o un ser vivo nos llamaría muchísimo más la atención”. En el centro de la sala del Polvorín hay una vitrina, el único lugar con color: los de 24 dibujos de tamaño más pequeño que los anteriores, “más parecidos a los dibujos clásicos de los libros de botánica”. Creados con lápiz y acuarela, es una selección de plantas donde se pueden identificar las que componen el mural de las paredes con su nombre científico y común y su geolocalización. Se trata de una apuesta de Santos por hacer jugar al público: buscar la planta en el mural y buscarla luego en la realidad con la geolocalización, ya que pertenecen a sitios concretos. + La ceguera verde Polvorín de la Ciudadela. Hasta el 29 de junio. De martes a sábados, de 11.30 a 13.30 horas y de 18 a 20.30 horas; domingos y festivos, de 11.30 a 13.30 horas. Visita-taller de la autora el 8 de junio a las 11.30 horas.

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El jardín imposible de Virginia Santos

La artista pamplonesa expone en la Ciudadela de Pamplona 29 dibujos murales de plantas en blanco, gris y negro para llamar nuestra atención en lo desapercibida que pasa la vegetación

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