Diario de Navarra

“Por la trama, el ritmo... una novela policiaca casi siempre se puede adaptar al mundo audiovisual”, decía este jueves en Pamplona Manuel Ríos San Martín (Madrid, 20 de diciembre de 1965). Trabajó muchos años como director, guionista y productor ejecutivo de series, miniseries y largometrajes, y por eso intuyó que su segunda novela, 'La huella del mal' (2019), tras 'Círculos' (2016) y antes de 'Donde haya tinieblas' (2021) y 'El olor del miedo' (2023), podía transformarse en película, y cambió el papel de escritor por el de director para dirigir su propia novela, un 'thriller' que protagonizan Blanca Suárez y Daniel Grao, que investigan un crimen ritual: la aparición en el Centro de Arqueología Experimental del cuerpo de una chica del pueblo de Atapuerca, desnudo y colocado en posición fetal. Un crimen que recuerda a otro ocurrido hace seis años en la misma zona. El yacimiento arqueológico de Atapuerca y su entorno natural, Burgos y Navarra —Urbasa, Bakedano, Gollano, Puente la Reina, Cabanillas, Elcano y Pamplona— son los escenarios de esta coproducción hispano-alemana, que terminó de rodarse en octubre de 2024 y que llega este viernes al cine. Ríos estuvo este jueves acompañado por otros dos actores del filme, Fernando Cayo y Mariel Martínez. ¿Por qué tenía que ser una película de esa novela? Hay varias cosas. Por un lado, fue mi primera novela con Planeta y es mi novela más vendida. Realmente se ha vendido mucho y se sigue vendiendo muchísimo. Es sorprendente la continuidad que tiene en el tiempo. En el cine, por ejemplo, estrenas y en dos semanas está finiquitado. Sin embargo, con las novelas pasan cosas extrañas. Este último año, por ejemplo, he vendido casi tanto como el primero. Además, esta novela tiene un titular muy potente: un asesinato actual en una excavación prehistórica. Prácticamente vendí la novela con esa frase, y la película también. Noto que llama muchísimo la atención que cuentes un asesinato en Atapuerca. Es de esas veces que das con una clave que a la gente le suena y le interesa. Y eso ha facilitado todo: en su día la venta de la novela y luego, venderla como película, ir encontrando socios para que pongan financiación. ¿Se le ocurrió a usted hacer una película? No exactamente. De hecho, la empezamos a trabajar como serie de televisión, pero con la pandemia se paró cuando estábamos bastante avanzados. Cuando se paró, no sabíamos qué iba a ocurrir, y de repente surgió la posibilidad de hacer una película, que a Televisión Española le gustó. La verdad es que no la había pensado como película porque es una novela de 500 y pico páginas, pero alguien dijo “¿y película?”, y me fui quince días a la playa y volví diciendo que sí, que como película se podía hacer. ¿Y qué ocurre tras esa emoción de empezar a ver su novela como película?, ¿se abre un abismo? Es un momento muy emocionante, aunque, claro, que alguien se interese por que sea película tampoco implica que se vaya a hacer... En ese primer momento, hablé con una guionista amiga, Victoria dal Vera, y entonces empezamos a darle vueltas a cómo podría ser esa adaptación para ser fieles al espíritu de la novela sabiendo que de 500 páginas teníamos que pasar a 100. ¿Cómo se hace eso? Nos pusimos una serie de normas para que fuese más fácil la adaptación, como que solo íbamos a contar lo relacionado con la Prehistoria, que íbamos a reducir los 'flashbacks', a comprimir el tiempo... Nos pareció que se podía contar la trama en menos páginas y que, sin embargo, no perdíamos de los personajes, que para mí eso era muy importante: no podíamos desvestir a los personajes de hacer una película que fuese pura trama y no tuviesen un momento los personajes de ser ellos mismos. Y creo que al final se conjuga bastante que la trama sea intensa y avance y que a la vez los actores tengan esos momentos para que sus personajes se desarrollen. ¿Y solo la Prehistoria precisamente por remitirse en la película a la violencia en nuestro ADN de seres humanos? Sí. Esa fue la idea inicial. Me fascinaba Atapuerca, y cuando se me ocurrió hacer algo, contacté con ellos. José María Bermúdez de Castro, que entonces era uno de los codirectores, me asesoró en la parte científica de toda la novela y hablé muchísimo con él, de Prehistoria, de cómo eran los humanos, de cómo eran las relaciones en esa época, de cómo era la violencia, de cómo podía ser la empatía... Muy reflejado en la novela, en la película está muy presente de manera visual ese fondo de la violencia primitiva. Le fascinaba Atapuerca, ¿y la violencia? La violencia me interesa más que me fascina. Y me fascina Atapuerca donde se han encontrado huesos de homínidos canibalizados de hace 400.000 años, que me impactaba. Pero también se ha encontrado lo que cuenta la película: el cráneo de una niña con un problema muy grave cerebral, que probablemente no podría ni caminar y tenía un retraso intelectual grave, y sin embargo el grupo cuidó de ella 10 años. Esos dos casos que se encuentran en Atapuerca me parece que son tan simbólicos del ser humano, capaz de lo mejor y de lo peor en un mismo entorno, en una misma familia casi, que es lo que me motivó a escribir en su día la novela. En la película se habla tanto de violencia como de empatía como en una balanza que determina hacia qué lado se inclina. Si no hubiera habido empatía, esta conversación no se produciría... Está claro, y si no hubiera habido violencia, igual tampoco, que es lo triste. Porque durante miles de años la violencia ha sido eficaz. Si el ser humano no hubiera sido violento en la Prehistoria, no habríamos llegado hasta aquí. Pero el ser humano también era muy colaborativo. Hoy no sé si somos más empáticos, pero más colaboradores sí que somos. Si piensas en una ciudad cualquiera donde viven miles de personas, la gente se para en los semáforos, te saludas con el que te cruzas, vas a una tienda y pagas... en general, vivimos cordialmente. Ahora, cuando alguien desata la violencia, a su alrededor es capaz de generar mucha violencia, y eso a veces es difícil de parar. Pero de manera natural, creo que no somos tan violentos los seres humanos. Mucho más lo son los chimpancés, muchísimo más. Pero “no podemos desprendernos de la violencia”, como se dice en la película. No, está claro que los seres humanos que han sido más violentos han transmitido sus genes. Así funciona la evolución. Si el violento transmite sus genes, llegan los genes. Si no quedase ningún violento, no tendríamos esa violencia. Entonces, la violencia también ha llegado hasta nuestros días, es evidente. Y lo que es verdad es que, cuando hay un detonante, tenemos violencia dentro. No podemos negar que la tengamos, pero sí vivir con la violencia muy aplacada. Y ojalá fuera siempre, es el ideal'. “El mal que llevamos dentro también ha sido nuestra esperanza”. Es la teoría, un poco particular, de Samuel Henares, el director de la excavación. Es un personaje muy fascinado por la violencia primitiva y por los ritos ancestrales, y trata de decir que, si no hubiésemos tenido esa violencia, tampoco habríamos llegado hasta aquí. Lo que pasa es que se olvida de que la empatía es tan importante, y en mi opinión más, que la violencia. Su madre es de Alsasua. ¿Influyó algo con buscar localizaciones en Navarra? No de primeras. Hay dos factores por los que hayamos venido a Navarra. Uno, los bosques de Urbasa. Los conocí de niños, pero no los recordaba con tanto detalle. Y cuando vimos fotos y vinimos a verlo me dije que estos bosques tienen algo mágico. No es un bosque exactamente tenebroso como otros que tenéis —Irati lo es más, por ejemplo—, y me fascinó. Y el otro motivo, y por el que le gente está viniendo a Navarra, es muy bueno: los incentivos fiscales, algo que está fomentando una industria, claramente. Cuando estuvimos aquí rodando en septiembre, había tres rodajes en el mismo hotel. Es decir, el tema de los incentivos fiscales funciona: es una manera de fomentar la cultura y de atraer trabajo, mucho trabajo. Usted entregó la novela a Daniel Grau mucho antes de plantearse nada audiovisual. ¿Tal vez estaba en su subconsciente sin saberlo? Es verdad [ríe]. Muchas veces me preguntan si cuando escribo pienso en actores, y la verdad es que normalmente no. De todas mis novelas, creo que ha sido el único caso, quizá porque acababa de trabajar con él en Sin identidad y lo tenía muy presente. Cuando terminé la novela, dije “ostras, Daniel Grau”, que además se llamaba casualmente igual el personaje. Le mandé la novela y le dije: “Oye, algún día haremos esto”. Y cuatro años después o más, le volví a llamar y le dije: “Oye, que parece que sí que lo hacemos”. En Daniel había pensado, sí. En Blanca [Suárez] no, se nos ocurrió con la película en marcha, y creo que hacen una pareja estupenda, tienen una química... Eso es difícil de explicar:por qué actores que no se conocen, que no se habían visto prácticamente nunca, de repente se miran en una secuencia, se dicen dos cosas y pasan otras. Eso no lo puedes ni poner en guion ni como director pedirlo. Cuando lo encuentras, es fantástico y tú solo tienes que poner la cámara cerquita para que se vea [ríe]. En la película se habla de unas jornadas de inmersión en la Prehistoria. Existen. ¿Usted cree que aprenderíamos algo si hoy la civilización entera hiciera esa inmersión? Estas jornadas se hacen en torno a Atapuerca, y hay gente que incluso se va a vivir un mes así. Si es una cosa aislada, no sé si realmente calaría en tu vida, igual un poco. Creo que quitarnos los móviles no nos vendría mal. Pero si la humanidad se destruyese y llegase 'Walking Dead', creo que aprenderíamos muy rápido muchos de nosotros a adaptarnos. El ser humano tiene una capacidad de adaptación brutal. Creo que tenemos una capacidad de resistencia... No hay más que ver las guerras: duran años y los seres humanos sobreviven en las guerras y se adaptan, que es algo muy triste y ojalá no sucediera. Fernando Cayo, actor: "Venimos diseñados con una violencia destinada a la supervivencia" A Fernando Cayo le resulta "un tema complejo de analizar" el de la violencia. "Venimos diseñados con una violencia destinada a la supervivencia. Luego hay otra violencia generada por lo social, lo político, y es otra cosa. Evidentemente, según va evolucionando la civilización, tenemos más posibilidad de control. Pero cuando no lo hay, animalizamos a los seres humanos, y no es el punto. El punto es que seamos capaces de gestionar nuestra vida sin violencia, gestionarla desde el apoyo, desde la compenetración, no desde la competencia. Antes estábamos limitados a esa competencia, a esa supervivencia, ahora no", señalaba este jueves en Pamplona el actor, que el próximo 14 de noviembre estará en el Teatro Gayarre con 'Los lunes al sol', la adaptación teatral que ha realizado de la película de 2002. Destacó cómo el director, novelista y guionista, Manuel Ríos San Martín, se ha centra en el mundo de Atapuerca, "en lo que tiene que ver con lo atávico, con lo ancestral". "Los 'thrillers' siempre tienen un juego de mostrar y de esconder secretos, pero lo que diferencia mucho son las atmósferas y los ambientes que se recrean. Aquí Manuel ha estado investigando todo lo que es el mundo de Atapuerca y del hombre primitivo durante bastante tiempo y se nota en el armazón de la película". En su opinión, la civilización aprendería si asistiera a jornadas de inmersión en la Prehistoria. "Lo primero, la empatía. Los primeros casos de seres humanos ayudando a otros aparecen en la Prehistoria, en estos vestigios en los que de repente se ve que alguien ha sanado una fractura de un hueso porque tenía el apoyo de su comunidad. Es el comienzo de la empatía tal y como la conocemos hasta ahora. Y desde luego, todo lo que sea volver la mirada atrás nos ayuda". Mariel Martínez, actriz: "Poder representar la violencia en el arte es una forma de expresarla sanamente" Para Mariel Martínez, el rodaje de la película "ha sido un viaje maravilloso, con Manuel acompañando en todo momento". "En mi caso, con una escena donde hacemos un ritual ancestral, me ha supuesto conectar con esa parte más salvaje y poder experimentarlo", se expresaba este jueves la actriz en Pamplona, en la presentación de 'La huella del mal' . "Tuvimos una escena donde grabamos un ritual en el bosque, con lluvia, fuego, percusión en vivo... una cosa impresionante que te permite, como actor, adentrarte en el mundo y viajar y entrar realmente en esta sensación y esta libertad que se podría decir que tenían en esa época, que hoy en día la hemos perdido un poco, en cierto sentido, con todo lo que existe. Para mí ha sido una experiencia increíble, además una de mis primeras experiencias en el cine, y estoy muy orgullosa y muy agradecida de pertenecer a este proyecto". Para Martínez, este thriller "tiene este valor agregado de permitir reflexionar sobre esa cuestión filosófica del bien y el mal, del ser humano, de la violencia, de dónde viene la violencia, qué la despierta". "Todos hemos tenido alguna sensación de violencia por X o por Y circunstancia, pero hay veces que el medio y la circunstancia te hace adentrarte, vivirla y despertar eso en ti, y luego otros lo manejamos desde otro lugar. Creo que poder representar la violencia en el arte también es una forma de expresarla sanamente".

Diario de Navarra

Manuel Ríos, director del thriller 'La huella del mal': "Los bosques de Urbasa tienen algo mágico y me fascinaron para rodar la película"

Comentarios

Condenado a 1 año de prisión un exconcejal de Estella que se gastó con fines privados 9.623 euros de una empresa del Ayuntamiento

Primark renovará su tienda de Pamplona

Los túneles del Perdón, cerrados en sentido Pamplona por un accidente

Cultura destinará 470.000 euros para subvencionar actividades de artes escénicas y musicales

Yolanda Barcina: "Se me ha citado por la investigación a una empresa que se constituyó 44 días después de dejar de ser yo presidenta"