Diario de Navarra

SI algo ama el artista, además del arte, es la libertad. La libre creatividad, el albedrío para investigar, buscar, mirar, discurrir, ponerse manos a la obra y crear, modelar, retocar... y muchos otros infinitivos hasta que el resultado, tras un periodo de tiempo más o menos largo, ve la luz y se expone en un lugar. Cuatro mujeres artistas navarras exponen estos días en la galería arteA2 de Zizur Mayor con el título conjunto Libre Albedrío. Celia Eslava, Marijose Recalde, Cristina Cidriáin y María Jiménez son las cuatro artistas que ocupan las salas con sus creaciones en distintas técnicas y diferentes formatos. Desde grandes telas pintadas a cuadros elaborados con tejidos de colores o composiciones con elementos naturales que evocan el espíritu y la sabiduría de aquellas mujeres que hace siglos fueron acusadas de brujas... “Empecé esta investigación a raíz de una crema que hace mi madre con plantas medicinales por San Juan”, cuenta María Jiménez Moreno (Pamplona, 1978). “Le ayudo a hacerla desde hace unos pocos años y pensé en esas mujeres que, antes que ella, hicieron esos trabajos, las llamadas curanderas o brujas...”. Y es que nadie sabe cuándo y cómo puede llegar la inspiración. Las obras que expone María Jiménez en arteA2 forman parte de un proyecto más amplio titulado Basati-Salvaje, que vio la luz por primera vez el verano pasado en Bértiz dentro del programa Kultur del Gobierno de Navarra. Se trata sobre todo de obras textiles, alguna acompañada con elementos naturales: “una escoba realizada con plantas medicinales”, la imagen de una mujer “salvaje” tras una enredadera de ganchillo, un cojín con un corazón amarillo con alfileres clavados, un relicario... También, unas libélulas que en euskera se denominan ‘sorginorrazt’, aguja de bruja. Actualmente, continúa con la investigación de las plantas medicinales “enfocadas a las dolencias y los remedios para las mujeres”. Grandes ‘éxitos’ del ayer En el caso de Mari Jose Recalde Iglesias (Pamplona, 1964), la aportación se titula Grandes Éxitos y consiste en reproducciones de cuadros al óleo que hizo en los años 90 y que le gustaban mucho. Ya no tiene y se le ocurrió recuperarlos, pero sustituyendo la pintura por telas cosidas. Eso sí, con una precisión asombrosa -me enseña varios ejemplos-, tanto en los colores como en la composición. “Los he hecho con telas porque sé que no voy a volver a pintar de la nisma manera que lo hacía entonces y al hacerlos con una técnica nueva no me ha importado copiarlos”. La mayoría son retratos, de ella misma y de otros personajes. Añade Recalde que cada cuadro tiene un marco diferente: de hierro, de aluminio, de madera de palés, etc. No falta un “toque escultórico”, a lo que se viene dedicando más en los últimos años. Por su parte, Cristina Cidriáin Urra (Pamplona, 1960) presenta Es por aquí, dos grandes telas “sin bastidor, pintadas al óleo sobre lino, que flotan separadas de la pared” y hacen referencia a la escultura de La Mariblanca -actualmente en la Taconera-. También hay un boceto pequeño al óleo y 4 pequeñas esculturas confeccionadas en técnicas mixtas. Con esta muestra reivindica, más allá del resultado final, ”la importancia del proceso artístico. El proceso es el camino. Lo que te transforma es lo que va sucediendo por el camino, a la obra y a ti”. Una botánica heroica Por su parte, la artista Celia Eslava Sotés (Pamplona, 1955) aporta a la exposición una serie de piezas que forman parte de un proyecto más amplio llamado Botanize/Herborizar a campo abierto, en homenaje a la botánica naturalista del siglo XVIII Jeanne Baret, “que fue la primera mujer en circunnavegar el globo en una época en que las Armadas no permitían la presencia de mujeres a bordo de sus barcos”. De hecho, narra, tuvo que vestirse de hombre para poder colarse en ellos y llevar a cabo sus investigaciones. “Contribuyó enormemente a la botánica con el hallazgo y la clasificación de diversas plantas mientras era parte de la expedición ‘Bougainville’”, relata. Sus obras “toman el testigo de Baret y emprenden, desde la experiencia contemporánea,” una búsqueda “por entender las relaciones entre el rol social de la mujer, la naturaleza y la materia”. Para ello, Celia Eslava ha hecho uso de diferentes técnicas y materiales, como la cerámica o el tejido, que “implican un hacer sistemático, lento y reflexivo y permiten profundizar en aquellas prácticas que tradicionalmente han sido consideradas como menores, incluso despreciadas por ser parte del trabajo doméstico femenino”. Por ejemplo, una de las obras expuestas es Herbario, realizada en porcelana e hilo para crochet. Otra, Semilla, trabajada en cera y que hace referencia a “la capacidad que tiene la naturaleza de generar nueva vida”... Cabe destacar que actualmente la artista participa en el proyecto denominado Red Itiner y que a lo largo de todo el año 2025 recorre distintas localidades de la Comunidad de Madrid con el título Tirando del Hilo. Lenguajes textiles en el arte contemporáneo.

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Cuatro artistas a su libre albedrío

Celia Eslava, Marijose Recalde, Cristina Cedriáin y María Jiménez exponen sus creaciones en la galería arteA2 de Zizur Mayor. Son cuatro miradas artísticas y obras de cuatro proyectos distintivos en los que han estado trabajando

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