José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola, directores de Cuadro negro, hablaban el miércoles, el día del estreno mundial de su película en la Sección oficial de Punto de Vista, de la “sorpresa” y “suerte” que les supuso que se presentara en Pamplona y de que todavía no tenían un camino definido de por dónde iba a ir el filme. “Estábamos más ocupados en hacerla”, reían ambos cineastas chilenos al salir de la sala en la que habían visto su película por primera vez en pantalla grande. Punto de Vista les acaba de allanar esos primeros pasos al galardonar este sábado 1 de marzo a Cuadro negro con el Gran Premio del festival. Porque la historia que narran a través de Sofía, una joven periodista inmersa en la creación de un documental artístico sobre el ejército chileno, “traslada a una guerrilla satírica contra todas las formas de poder y dominación”, destacó el jurado, que añadió que los directores “reviven la anarquía inmanente del cine”. Los otros dos galardones oficiales del festival fueron para La limace et l’escargot, de Anne Benhaïem, Premio Jean Vigo a la mejor dirección, y para Writing poems at the end of the world, de Wonwoo Kim, Premio al mejor cortometraje. Además, Cambium, de las navarras Marina Lameiro y Maddi Barber, se llevó el Premio del Público.

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Adriazola y Sepúlveda subieron en dos ocasiones al escenario por la película en la que reflejan “un retazo de lo que se vive actualmente en términos de autoritarismo” en Chile, una sociedad “bastante diversa y con muchas apariencias”, continuando la admiración por Pinochet muy presente en el ejército. Sus apariciones en el escenario fueron al comienzo y al final de la gala, para recoger, respectivamente, el Premio de la Juventud a mejor película y el Gran Premio del festival. Así como este jurado destacó el juego de los directores de filmar el documental que a su vez grababa su protagonista, con lo que han desestabilizado “todos los roles y hábitos de pensamiento” y se han enfrentado “a la catástrofe con un sentido del humor feroz”, el jurado de la juventud señaló de Cuadro negro “el uso de la performatividad y la mentira como dispositivos para reescribir el discurso político, histórico y cultural de las instituciones de poder”.

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“Jamás esperamos que íbamos a recibir un premio, y sobre todo de la juventud”, confesó en la primera aparición ante el público Adriazola, que tiene la sensación de que “todas las películas ahora últimamente se están pareciendo”. “Y es interesante que se abran puertas y existan otras miradas y reflexiones hacia un cine que está tratando de experimentar, avanzar, con otras cosas, otros lenguajes, otras narrativas”, indicó, a lo que añadió Sepúlveda que “el cine puede servir para desestabilizar las instituciones del poder”. Cuadro negro es la sexta película que hacen juntos, todas con sus “propios recursos”. “Nos importa mucho hacer, crear, y no nos detenemos si no tenemos financiación: es parte de nuestra vida y continuamos a pesar de que en Chile tengamos muy poco apoyo para hacer películas. Ha sido complejo y difícil, así que tener una sorpresa así es grandioso porque pocas veces nos ha ocurrido”, cerró ella con el Gran Premio del festival en las manos, al final de la gala en la que Manuel Asín se despidió como director artístico tras cuatro años.

La francesa Anne Benhaïem subió al escenario para recoger el Premio Jean Vigo a la mejor dirección por La limace et l’escargot (La babosa y el caracol), la película que ha definido como un encuentro entre dos sesentones cansados y cojos que viven a 2 km/h y su visión contemplativa de un mundo que va a 160 km/h. Un filme que protagonizaron ella y un amigo. Benhaïem agradeció al público “sus sonrisas”. “El ambiente del festival es genial. He visto otras muchas películas que me han gustado mucho”.

Residente en París, en francés se expresó el coreano Wonwoo Kim al recoger el galardón a mejor corto por Writing poems at the end of the world, unos poemas visuales que marcan los días que quedan para el final del mundo. Un filme, subrayó el jurado, que “deambula día a día por la vida recopilando un vocabulario de sonidos e imágenes”. Ayer, con el premio en las manos, resaltó que Punto de Vista ha sido “una de las mejores experiencias” de su vida. Y si el lunes al presentar el filme aseguró que la película es parte de un proyecto que está en curso, inacabada, y que no sabía cómo será, ayer lo tuvo claro: “Gracias a esta excelente acogida desde Punto de Vista y a estos excelentes espectadores: me habéis dado mucha energía para seguir adelante. Así que prometo continuar con este proyecto”.

Cambium es la membrana que recorre el tronco y las raíces de los árboles y les hace crecer y el título de la película en la que las navarras Marina Lameiro y Maddi Barber registran la transformación de un terreno en el valle de Arce y por la que han conseguido el Premio especial del público. “Estamos muy contentas con este premio del público en un festival que sentimos que nos ha ido cuidando a lo largo de los años y nos sigue cuidando”, recalcaron sobre el escenario.

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Aunque sin dotación económica, el jurado quiso poner en valor alguna de las características de dos películas más: La prunelle rouge, del francés de Pierre Louapre, y A., del catalán Ramón Balcells. De La prunelle rouge, una película que explora partes descuidadas de nuestro entorno, espacios por los que pasamos todos los días pero que nos negamos a ver, destacó que lo hace “de la forma más subjetiva, impulsado por una necesidad y una visión interiores que convierten los elementos mundanos más bajos en poesía, como forma de encontrar algún tipo de orden en el propio desorden, construyendo una película como hogar cuando las casas se están desmoronando”.

No pudo acudir a la gala Louapre, pero sí Ramón Balcells, para hablar de A., un corto “muy pequeño”, indicó sobre el escenario, que tiene que ver con el proceso de demencia de su abuela y que transcurre en el piso en el que ella vivió, en el Ensanche barcelonés, ya vacío porque iba a venderse tras morir ella. Hecho con su prima Sofía; Dani Cornes, diseñador de sonido “y más del 50% de esta película”, y su padre -“al pobre siempre le toca hacer de muerto o de fantasma”-, tuvo palabras para su amigo cineasta Marc Ferré -“siempre dice que hay que hacer pelis a cualquier precio” y para su novio -“no viene del mundo del cine, y menos del cine del rollo del Punto de Vista, y me ha aguantado esta semana...”, hizo reír al público-. Para otorgarle esta mención especial, el jurado destacó que “ mediante un uso mínimo de sus medios, casi susurrante, el cine da la presencia de lo que ya no está”.

En su intervención como final de trayecto en la dirección artística del festival, Manuel Asín quiso agradecer al público que asiste a Punto de Vista. “Para mí, y es una cosa que estos cuatro años me han ratificado más todavía, la importancia del público es exactamente igual que la de las autoras y los autores, y este festival deja mucho espacio para que eso se materialice”.