Diario de Navarra

No es su último festival Punto de Vista, tiene claro que seguirá visitándolo, pero ya no será como director artístico. Manuel Asín (Zaragoza, 1978) afronta a partir del próximo lunes la última edición de un certamen que también en esto es atípico, ya que una de sus señas de identidad es la renovación de su dirección artística cada cuatro años. Lo resumió la directora ejecutiva del certamen, Teresa Morales de Álava, en la presentación de este lunes: "El festival no es nuestro, sino que nos lo dejan para lo cuidemos un tiempo". Cuando llegó dijo que empezaría escuchando. Ahora que se va, ¿qué le diría a quien le escuche? Escuchar en el sentido más amplio es un buen punto de partida. Punto de Vista no es una caja vacía, es una institución con una historia, un poso muy particular que hay que interiorizar. Y es eso justamente lo que puede impulsar a las nuevas personas que trabajen en el festival a tomar riesgos y a transformar y a cambiar cosas, a darle un rumbo muy específico y seguro que muy distinto del que han sido estos cuatro años. En sus señas de identidad está no ser un festival demasiado homogeneizador. ¿Algún error que haya cometido o algo que haya descubierto durante este años años? Nosotros hemos dedicado mucho esfuerzo a mirar muy bien todo lo que nos quisieran hacer llegar, y eso nos ha permitido descubrir muchas películas que a lo mejor en una mirada más rápida podrían haber pasado desapercibidas. Hemos dedicado mucha energía a mirar hacia afuera, a hacer ese trabajo de prospección, porque hay territorios de los que siempre recibimos muchas menos inscripciones, como África, sobre todo. Si no, te pierdes lo que viene con más modestia y sin llamar muy fuerte a la puerta, y está ahí como un poco agazapado, esperando una oportunidad. Creo que en estos años ha habido bastantes películas así, el tiempo dirá. Nos parecía que era una función muy importante porque la producción es gigantesca, cada vez es mayor, y son muy pocas las que acaban por pasar esos filtros. Mirar para afuera, pero también para atrás. ¿Cómo puede ser que un protagonista del festival de este año, Frans van de Staak, “uno de los más originales de la historia del cine”, como lo ha definido, haya caído en el olvido? Creo bastante que el tiempo acaba poniendo muchas cosas en su sitio. Con Frans van de Staak han tenido que pasar 24 años desde su fallecimiento. Habría acabado volviendo al cine, pero no todo lo que vale acaba por aflorar. A lo largo de estos cuatro años hemos estado muy pendientes de esas obras que estaban en un equilibrio muy frágil, muy poco visibles, particularmente en el caso de muchas mujeres cineastas, como Manuela Serra, Ana Poliak o, este año, Anne-Marie Faux. ¿Aflorar ese cine es una satisfacción? En algunos casos nos hemos apoyado en dinámicas que venían de más allá. Luego hay otros casos. Ana Poliak, por ejemplo, es una cineasta que durante un tiempo estuvo en algunos de los festivales más importantes, pero por la peculiaridad de su trabajo y por otros factores se había quedado un poco sumergida. Entonces sí, es muy valioso. Ana nos consta que aprovechó los pequeños honorarios que pudo tener aquí para comprar una cámara de cine estando en España, porque quería volver a hacer cine, su última película tenía ya bastantes años. ¿Y el caso de Frans van de Staak? Es la primera retrospectiva fuera de su país y van a publicar el primer libro monográfico sobre él. Es un caso extremo de esto que estamos diciendo. El 70%-80% de los textos e imágenes del libro que vamos a publicar son totalmente inéditos, salen de cajas que conservaba su hijo desde hace 21 años. No era un cineasta secreto, en Países Bajos estaba en los diarios nacionales cuando tenía nuevas películas, y era valorado por una pequeña comunidad. Pero en el momento de su muerte, por la modestia con la que había trabajado siempre, también por la dificultad de su cine, desapareció del mapa. Hubo algunas señales aquí y allá, algunas personas escribieron textos muy emocionados cuando murió. En mi caso, yo llevo desde 2001 viendo poco a poco algunas de sus películas. Para ver algunas hay que ir a Ámsterdam, las tienes que ver en una moviola. Ha sido un trabajo precioso en el plano humano entender también ese modo de vida de este cineasta, de entrar en contacto con sus amigos o con su propio hijo, que vendrá a Pamplona y ha sido clave, nos ha ayudado a empezar a poner orden en este archivo salvaje. Eso es lo más bonito que puede haber, entrar en algo prácticamente salvaje. Las que no se olvidan son las cineastas navarras Maddi Barber y Lameiro, que compiten en Sección oficial. ¿Son casi de la casa? De la casa, sí. Siempre lo decimos, pero es verdad que es bonito. Cuando un festival, una filmoteca, un centro cultural, una revista de cine... empieza a producir cineastas, buenos cineastas, y que realmente forman parte de esa comunidad, es una de las mejores señales que pueda haber. Esa especie de cadena de retroalimentación sigue produciendo un reflejo, y ya no solo un reflejo crítico en los espectadores, sino que incluso lleva a nuevas creaciones. Eso, desde luego, es lo representan Maddi y Marina. Este año hay tres películas argentinas, ¿corre peligro el cine argentino? El cineasta Mariano Llinás ya denunció al año pasado los ataques que recibían de Milei. Yo creo que sí, es inquietante. Al mismo tiempo, es un cine que ha sabido siempre adaptarse a coyunturas muy variadas y no precisamente esplendorosas en lo material. Muchos de estos cineastas trabajan muy a contrapelo de las estructuras públicas. Mariano Llinás y El Pampero, su grupo, precisamente forman un colectivo para apoyarse entre ellos y definir unos esquemas de producción que les den autonomía respecto al otro sistema posible, que es el sistema público. Digamos que hay como un arte de saber hacer, de sobrevivir, un arte de saber capear esa circunstancia. Lo que ocurre es que a otros niveles las decisiones que se están tomando en Argentina son tan sumamente drásticas que pueden afectar a todo, ya no solo al cine sino a otras esferas de la vida de los cineastas. Porque los cineastas no viven solo en el cine, viven en el mundo, y eso de manera directa o indirecta muy probablemente está afectando ya. Al final, en Punto de Vista los temas parecen estar siempre vigentes. La película inaugural, 'Tent City', es de 1980 pero las imágenes de refugiados en tiendas nos son muy familiares. Sí, Muchas veces la recuperación de películas va unida a una recuperación material de las películas, pero es mucho más importante como esa nueva capa de reflexión desde el presente, y entender cuál es su vigencia. 'Tent City' es un buen ejemplo, porque nos recuerda que el cine tiene una capacidad de registro muy directa. La cineasta cubana Miñuca Villaverde estuvo allí para filmar frontalmente el desembarco de estos refugiados cubanos. El relato oficial los presentaba de una manera, pero la cámara de Miñuca nos ofrece otro relato que cristaliza una imagen todavía hoy muy potente, que son esas tiendas militares del ejército estadounidense bajo un puente en Miami, una especie de campo de concentración con una verja en la que se alojan esos refugiados cubanos entre dos estados que están en un conflicto todavía vigente. Evidentemente la cuestión de los refugiados y de los migrantes forzados es uno de los ejes de nuestras sociedades. Es nuevo este año las mesas redondas sobre la Inteligencia Artificial (IA). ¿Está incidiendo la IA en el cine? Sí. Y podemos prever que va a incidir mucho más. Hay algo muy interesante que es sobre lo que va a girar la conversación entre Antonio Somaini y el colectivo Estampa: el cine y la IA están bien relacionados, no solo en el presente, sino históricamente. Es decir, el cine también es una tecnología disruptiva, como lo es y lo va a ser la IA. Las IA son muchas herramientas, y en algún caso puede ser interesante ver y aprender de las lecciones por las que pasó el cine en su aparición. Somaini es un historiador del cine de las vanguardias de los años 20, sobre todo del cine soviético. Desde hace unos años, está volcado en la investigación en torno a la IA. Él dice que es equiparable lo que supuso el cine a finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, y lo que está empezando a suponer la IA como herramienta tecnológica. Es equiparable, se pueden buscar paralelos, diferencias, continuidades, se puede aprender, se puede retroalimentar. Ahora que se va, ¿puede contar algo de la intrahistoria del festival? El primer año hubo una cineasta que nos encanta, Pascale Bodet, a la que el año siguiente le dedicamos un foco. Pero el primer año ganó el premio a la mejor película. Es muy graciosa. Después de la ceremonia me la encontré en el ascensor en el hotel, me llevó a un rincón y señalándome el importe del premio, la cifra, me dijo: “¿Esto es verdad?” Le dije que sí y me contestó: “¡Es muchísimo más de lo que ha costado la película!”. Creo que habla del espíritu de algunas de las películas que tenemos.

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El último festival Punto de Vista de Manuel Asín: "La Inteligencia Artificial puede aprender de las lecciones por las que pasó el cine”

El próximo lunes comienza el XIX Festival internacional de cine documental de Navarra, la última edición con Asín en la dirección artística

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