Cuenta Raúl Gutiérrez Andérez (Reinosa, 1979), líder de Rulo y la Contrabanda, que su idea de los conciertos-espectáculo se le ocurrió ya hace algunos años. “Cuando acudía a ver a un grupo de rock al teatro, me sentía un poco decepcionado. Me quitaban la cerveza, me sentaban en una butaca..., así que pensé que nosotros teníamos que ofrecer algo más”, recuerda. La primera gira de teatros con este formato la hizo en la última etapa de La Fuga, su anterior banda, y ahí descubrió lo que significaba este espacio artístico. Después, con Rulo y la Contrabanda, giraron con ‘Cinco gatos. Canciones desde el tejado’ (en Pamplona, el 21 de marzo de 2014), donde actuaba con los pies descalzos; después con ‘Objetos perdidos’ (el 24 de febrero de 2018), que estaba ambientada en un bar; y ahora llegan con ‘Cercanías y medias distancias’, su última propuesta, con la que confiesa que “se le ha ido completamente la olla”. Con la escenografía de una estación, pequeñas piezas teatrales y la música como protagonista, la cita es este jueves, 20 de febrero, a las 20.30h, en el Gayarre.

¿Qué puede desvelar del espectáculo que estrena en Pamplona?

Que la gente no se asuste, pero traemos un tren de 11 metros de largo. Por las dimensiones de la caja del Gayarre, aún no sabemos si podrá salir por un lado del escenario o tendrá que estar ya colocado cuando llegue el público. En cualquier caso, representaremos varias estaciones: la de Reinosa, la de París y la de Chamartin; y personas de nuestro equipo representarán algunos papeles, breves, eso sí, porque si no nos saldríamos del concierto... ¡Hasta ahí puedo contar!

Vaya locura...

Amo los distintos formatos y esta gira de teatros es la cara B de nuestros conciertos de rock, que suponen el 80% de nuestra actividad. Es la fórmula menos rentable, pero tenemos la suerte de que el público nos dio el sí desde el primer momento. Nos lo hemos creído y somos cada vez más ambiciosos. Así que es posible que tengamos un 30% más de público, porque ese público no iría a un concierto de rock, de pie y en una sala. Además, aunque la edad media de nuestros seguidores son los 30, hay gente de todas las edades, gente que trae a sus hijos al Gayarre pero no los llevaría al Zentral, por ejemplo.

¿Es una cuestión de marketing, entonces?

Es un desdoble. Diversificar y disfrutar de todo lo que te da la música. No todas las bandas de rock lo consiguen... Nosotros hacemos una gira teatral cada 4 o 5 años, que, además, solo tiene sentido en invierno, cuando la piel tiene cierta predisposición a la caricia y a la confidencia. Nunca la hacemos en verano, cuando la gente está morena y todos queremos descomprimir y deshinibirnos... En el verano tenemos la parte de rock.

¿Qué aporta el teatro a su música? 

Si una banda se mete al Gayarre, uno de los mejores teatros en los que he tocado y que tiene más de cien años de vida, lo primero que provoca es respeto. El lugar donde estás tocando es muy importante. No es solo lo que la banda proyecta, sino también lo que el público proyecta a la banda. Es una manera de cantar muy diferente. Y son importantes los silencios, lo más artístico de los teatros.

¿Y qué ocurre con esa mítica cuarta pared del teatro?

No existe, no hay una barrera entre nosotros y el público...

Dicen de ustedes que son una banda de rock, pero más allá de esa etiqueta, ¿cómo se definirían?

Toda la vida hemos hecho rock, pero para poder ser libre no enarbolo ninguna bandera. No me considero un grupo de género, sino de canciones. Ahora venimos con nuestra versión más intimista o acústica, aunque hay batería y guitarras eléctricas, pero también mandolinas, guitarras acústicas y otros instrumentos que solo utilizamos en este tipo de gira. Soy muy ecléctico y puedo hacer de todo, por ejemplo, en el último disco, incluyo para cerrar una canción con mi amigo Bunbury más arrancherada. Yo, como dice mi primo navarro Kutxi Romero, vengo del mercado, de Rosendo mercado, como dice él, así que hago de todo. Puedo picar de aquí y de allí, aunque mi esencia sea el rock.

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¿Cómo ha evolucionado en estos 15 años, desde que dejó La Fuga y creó Rulo y la Contrabanda?

Siempre he grabado cada disco con un productor y un estudio diferente para que mis discos no suenen iguales. La voz y el compositor unifica, así que me gusta que el arreglillo final vaya cambiando. Y el público me lo permite y me lo respeta. Llevo con la Contrabanda ya 14 años, y con Fito Armendia, con quien empecé en La Fuga, 27.

Precisamente, con La Fuga grabó en los estudios Sonido XXI, de Esparza de Galar. ¿Cómo es su relación con Navarra?

Si echo cuentas, he vivido más de un año de mi vida en Pamplona. He pasado por todos sus hoteles (Iruña Park, Maisonnave, Tres Reyes...), porque “todos” los discos de La Fuga (los seis de estudio, el directo y el acústico), los grabé allí, con los hermanos San Martin, Tengo en Navarra grandes amigos: El Drogas, Mamen, los Marea, Juanan y Javi San Martín, Rudy Goroskieta... He pasado muchas noches por Estafeta y Calderería, me lo conozco todo [risas].

Claro, siendo una estrella del rock and roll...

Bueno, el verdadero rock and roll es tener tres hijos y no morir en el intento, no estar de copas hasta las cuatro de la madrugada. Eso lo puede hacer cualquiera.

¿Alguna anécdota de Pamplona que pueda contar?

El origen de mi amistad con Enrique Villarreal... Más que una anécdota es algo poético, porque Barricada y Los Suaves eran mis grupos de cabecera cuando yo tenía 11 años... Recuerdo que mi padre me llevaba a Pamplona a verlos y yo iba feliz por la calle con su camiseta. Quien iba a imaginar que años más tarde seríamos amigos. Es una de las cosas grandes que me ha dado la música...

Pero, ¿cómo se conocieron?

En 2005, estábamos grabando en Navarra el 5º disco de La Fuga, ‘Negociando gasolina’. Y les pedimos a los hermanos San Martín que le enviaran nuestra canción ‘Baja por diversión’ al Drogas, a ver qué le parecía... Ahí empezó todo... Gracias a San Fermín, acabé siendo su amigo, compartiendo su escenario y todo lo demás.

¿Hay antecedentes musicales en su familia?

Mi padre trabajaba en la fábrica de acero de Reinosa, pero en su tiempo libre tocaba en una orquesta y siempre había guitarras en casa; una vez,incluso, llegó a telonear a Julio Iglesias. Decía que era telonero de Julio Iglesias [ríe]. Mi madre colaboraba por las tardes en un programa musical de radio amateur en Cope Reinosa y mi hermana mayor y yo le esperábamos en enredando en el estudio mientras ella estaba en el aire. Ver la magia de la radio y todos esos vinilos con 6, 7, 8 y 9 años me marcó, así que desde muy pequeñito yo ya decía que era músico, aunque mi padre me remarcaba: “Músico serás cuando puedas pagar las facturas con la música”.

Pues ahora ya puede, así que sus padres estarán contentos...

Sí. Pero les costó bastante aceptarlo [risas]. Mi hermana, 3 años mayor, siempre fue la responsable y yo, la oveja negra...

¿Y eso?

Mis padres se separaron, pero de una manera muy traumática. No fue un divorcio al uso... Mi hermana se puso a estudiar a saco y yo me refugié en la música... No pasar el puente que comunicaba el pueblo de Reinosa con la fábrica de acero donde trabajaron mis abuelos, mi padre, mis tíos y hasta mi hermana, siempre fue para mí un estímulo... Así que a los 18 grabé mi primer disco.

El divorcio de sus padres, una ruptura con su anterior banda, su separación matrimonial con un hijo... ¿Ha vivido demasiados traumas?

Bueno, es la vida, con sus claros y sus oscuros... En una ruptura hay siempre mucho dolor, son situaciones muy muy jodidas, pero de ellas vienen reinvenciones increíbles... No es fácil, pero si no hay magia en un grupo o en una relación, hay que ser valiente y asumirlo.

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