Doce nuevas obras adquiridas el año pasado a otros tantos artistas navarros que reflejan “el pulso vibrante del momento actual” ya forman parte de la colección del Museo de Navarra. “Porque el patrimonio que coleccionamos no son solo reliquias del pasado”, puntualizó este martes su directora, Mercedes Jover. La selección de estas obras contemporáneas ha correspondido a una comisión de ocho personas expertas y conocedoras del panorama artístico de Navarra. Realizadas en su mayoría en la última década, han sido adquiridas por 112.380 euros. Hay tres pinturas (de Xabier Morrás, Amaia Suberviola y José Castiella), tres esculturas (de Ángel Bados, Amaia Gracia Azqueta y June Crespo), dos series fotográficas (del fallecido Luis Azanza y de Elena Moreno), dos piezas audiovisuales (de Irati Gorostidi y del colectivo Giulia Testa), ilustración (de Concha Pasamar) y dos tiras humorísticas (del humorista gráfico de 'Diario de Navarra' César Oroz), de forma que el humor gráfico accede por vez primera a la colección del Museo.

Excepto Crespo, Bados y Morrás, el resto de artistas no tenía todavía obra allí. Y menos la de Amaya Suberviola, que ahora forma parte de la exposición 'Luna en el agua' del propio Museo, no hay fecha respecto a en qué momento podrán verse las demás por el proceso de reformas que se llevan a cabo en el edificio y que “condiciona la programación”. Y aunque “no se puede garantizar a un año o dos”, se verán, porque, en palabras de Jover, “no tiene sentido” que se compren y luego no exista diálogo con el público. Sí indicó que se difundirán a nivel mundial a través de la plataforma CER.es (Colecciones en red) del Ministerio de Cultura. Junto a Jover, la consejera de Cultura, Rebeca Esnaola, puso en valor esta propuesta de adquisición de obras que desde su inicio, en 2020, hasta hoy ha sumado 136 al patrimonio navarro de 45 artistas, de los que 32 son mujeres. El importe, 296.075 euros.

Además de directora del Museo, Jover ha formado parte de esa comisión de personas expertas, igual que el artista Javier Balda, y ambos presentaron este martes las obras y el modo de trabajo de la comisión. Así, mientras que en la de 2020 se habló de apoyar a artistas, se contactó con ellos y luego se seleccionó obra, la comisión de ahora se preguntó cuáles no tenía el Museo de Navarra que debía tener. Tras sesiones de debate, la selección es una “síntesis del gusto de cada uno, necesidades y valor simbólico de esas obras en este momento”, buscando una representación variada, “desde las generaciones que han enseñado, que modernizaron en Pamplona y que dieron acceso a otros lenguajes y a otras maneras del arte hasta las generaciones más jóvenes”. Además, se buscó incorporar formatos audiovisuales, así como ilustración y cómic, y a artistas jóvenes “pero con trayectoria”.

Consideró igualmente la comisión que era importante tener en cuenta la memoria de los Encuentros del 72 y de la generación de los artistas coetáneos “por todo lo que ocurría en ese contexto nacional, internacional y regional”, de ahí la compra de 'Cristo amordazado', pintura que Morrás realizó “expresamente” para los Encuentros, que presentó para la muestra Arte Vasco Actual, pero que fue censurada y nunca se expuso. Para Morrás, este martes en el Museo, “si en algún lugar tenía que estar Cristo amordazado, era aquí”, dijo de esta obra creada “expresamente” para los Encuentros “a una velocidad increíble”, en veinte días -“los organizadores nos marginaron a los  artistas navarros”-. “Al ver esta obra, me digo cómo pude hacerla. Claro, tenía 29 años, y a esa edad puedes hacer locuras”, explicó sobre esa creación, en el Franquismo, “una época terrible”. “Ese Cristo amordazado en realidad era cada uno de nosotros amordazado. Teníamos que expresarnos de alguna forma, y esta fue la mía: la mordaza que teníamos todos se la puse al Cristo”.

También estuvieron presentes ese martes Castiella, Oroz, Gracia, Pasamar y Moreno y Berta Bernarte, pareja de Luis Azanza, que habló de 'Campos de bola', compuesta por cinco fotografías tomadas entre 2000 y 2009, que el propio Azanza revisitó en 2021 y Bernarte completó para que pudieran ingresar en el Museo. Acompañada por los hermanos del fotógrafo Adriana y Fernando, para Bernarte era “especialmente emocionante ver la obra de Luis en el Museo y que se conozca todo ese trabajo artístico que iba realizando a lo largo de su vida”, no solo de fotografía, también visuales de electrónica, música, ilustración... “Tenía una parte muy personal, muy oculta, pero trabajado desde una perspectiva muy contemporánea, de mucha conexión con lo que estaba sucediendo en todo momento, y dar el paso de estar en el Museo le habría encantado”. “Es importante ir a personas que han conectado con el arte desde una perspectiva no académica, sino desde una perspectiva vital, pero de un trabajo permanente y continuo”, añadió Bernarte.

Otra serie fotográfica comprada ha sido 'Hasta donde llegue el agua', de Elena Moreno, tomadas entre marzo de 2016 y marzo de 2017, “un año de madrugones, de visitas, al pantano de Yesa en un momento en el que está cambiando y con un trasfondo ecológico, buscando la belleza de algo que ya no va a poder verse tanto porque el trazado del viaje ha cambiado por una parte y porque las previsiones de infraestructuras van a hacer cambiar también”, introdujo Jover las palabras de Moreno, para quien fue un proyecto “maravilloso de hacer” en este “lugar de referencia de mucha gente, lugar de paso de muchas personas”. “Era una manera de darlo a conocer diferente”.

Se han adquirido también las obras pictóricas 'ST23008' (2023), de Amaya Suberviola, y 'Abismo acolchado' (2024), de Castiella, para quien resulta “especialmente bonito” que se haya adquirido esta obra porque se trata de una reciente, “y uno se siente más identificado”-. 'Abismo acolchado', expuso, habla sobre el concepto de la gratificación inmediata, lo edulcorado, de cómo nos relacionamos con las redes sociales y necesitamos constantemente gratificaciones. El acolchado representa una especie de abismo edulcorado, y el color sigue esa línea. “Son conceptos y sensaciones que expresas y forman un todo”.

También se han adquirido la escultura 'Shifter I', de Ángel Bados, “una obra muy querida por el artista” -“me consta que él está feliz de que esta obra ingrese en el Museo de Navarra”, indicó Jover-; 'TWTG Acantus I', de June Crespo, creada en 2024, y 'Nada debería fallar', una obra de gran formato de Amaia Gracia, realizada entre 2017 y 2019, que mostró su alegría por que sea esta la obra adquirida para la colección del Museo. “Fue momento importante dentro de mi desarrollo y de mi proceso”, indicó.

Una de las tiras humorísticas de César Oroz está galardonada con el Premio Mingote en 2004 y otra, con el Premio Elgar en 2018, acompañada esta última por su versión digital y en color para su publicación en 'Diario de Navarra' el 8 de marzo de ese año. “Muy agradecido de que el humor gráfico entre en el Museo”, contó Oroz que, al comenzarse el contacto, recordó una exposición “magnífica” allí, de Gerardo Lizarraga, “llena de caricaturas, que no conocía” y que conoció a través de esa exposición y del libro que se editó. “Para mí es un referente, y voy detrás de él, que me parece importante. Y abrir las puertas al humor gráfico está muy bien. Porque parecemos payasetes, bufones, que nos encanta serlo, pero así coge un nivel más de seriedad”, remarcó Oroz, orgulloso además de que estas tiras fueran galardonadas a nivel nacional cuando “en el mundo de la comunicación parece que o va todo desde Madrid o no va”.

Respecto de la ilustración, se han adquirido los originales para imprenta, los bocetos y guion gráfico del libro 'Tiempo de Otoño', que Concha Pasamar realizó en 2014, que se publicó en 2020 y que también ha sido premiado. “Me hace especialmente ilusión”, se sinceró la artista, “porque esta obra la hice sin pensar en publicarla y es un proyecto muy personal, muy local -aparece Pamplona, la Valdorba...- que ha tenido reconocimiento internacional”.

Completan las adquisiciones dos obras audiovisuales: 'Contadores', obra de 19 minutos realizada en 2023 por Irati Gorostidi, y 'Menos mal' (2024), performance del colectivo artístico Giulia Testa, de 2 minutos y 39 segundos.