Setenta fotografías que constituyen “el trabajo de toda una vida”, en palabras de Carlos Cánovas, han pasado a engrosar un nuevo volumen de la prestigiosa colección ‘PhotoBolsillo’. Editada por La Fábrica, ofrece cuidadas monografías sobre los grandes fotógrafos españoles y latinoamericanos. 

Esta publicación se suma a los otros tres títulos anteriores que representan a artistas de Navarra que han destacado en la fotografía española contemporánea, como Lydia Anoz (Hortus conclusus), Nicolás Ardanaz (Una mirada esencial) y Pedro Mª Irurzun (Cool-jazz).

Editada en castellano e inglés, está compuesta por 116 páginas que condensan la infatigable trayectoria de Carlos Cánovas, creador de un universo propio a partir de paisajes y detalles cotidianos que suelen pasar desapercibidos. “Ha inmortalizado lo periférico, lo doliente, lo que va a desaparecer”, señaló Mercedes Jover, directora del Museo de Navarra, coeditor de la obra.

El volumen recoge fotografías tanto de la propia colección de Cánovas como de obras del Museo de Navarra, del Parlamento foral o del Museo Universidad de Navarra. La dedicación de Cánovas a la fotografía ha sido completa, tanto a través de las imágenes que construye, como de los textos en los que describe el andamiaje estructural de sus fotografías.

Como él mismo definió en 2020, cuando recibió en Olite el premio Príncipe de Viana de la Cultura, “ser fotógrafo consiste en conservar trocitos de lugares y pedacitos de tiempo atravesados por uno mismo”. En esa ceremonia también manifestó sus principios como fotógrafo: “Frente a la milésima de segundo, la mirada lenta, sosegada, cargada de tiempo”.

Autor de series como 'Tapias', 'Extramuros', 'Paisaje anónimo' o 'Plantas dolientes', Cánovas ha puesto el foco en “paisajes naturales aislados de la domesticación humana”, como señala Alejandro Castellote en el texto introductorio del libro. Cánovas señaló que en esta obra han querido ofrecer una especie de itinerario “lógico, coherente”, de una trayectoria que ya suma cinco décadas.

“Desde que el librito está en mi poder, lo ojeo a menudo y me detengo en algún párrafo o en alguna imagen. A veces me reconozco en esas imágenes”, señaló Cánovas, quien se define a sí mismo como un “poseso” que casi siempre ha estado haciendo fotografías: “Y cuando no las estaba haciendo, estaba pensando en ellas”.

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EMOCIÓN Y RACIONALIDAD 

Carlos Cánovas compartió sus reflexiones sobre el arte fotográfico: “Las fotografías son cadenas de pensamientos, a veces para ir a la búsqueda de la piedra o dovela central. Hay conexiones entre unas y otras. Más aún, significan el nacimiento de otras imágenes. El arte fotográfico es impensable sin esas cadenas de conocimiento”, sentenció.

Por su parte, el comisario de fotografía Alejandro Castellote destacó la “inyección de emoción” que Cánovas imprime a sus imágenes, “esa capacidad que tienen determinados fotógrafos, el hacer que algo vibre ahí. Para Carlos es muy fácil identificar esa vibración y ponerla en sus plantas dolientes o en sus ciudades dolientes”. Así, Castellote destacó su maestría a la hora de “poner en sintonía la emoción y la racionalidad con la que construye sus fotografías”.

A sus 74 años, Carlos Cánovas manifestó su deseo de seguir entregado a la fotografía: “Mientras la salud me lo permita, yo pienso seguir haciendo fotografías. Las haré, si puedo, todos los días de mi vida, hasta que aprenda”. Y acto seguido hizo una “solemne promesa” ante los amigos que ayer le arroparon: “El día que haya aprendido a hacer fotografías, guardaré la cámara en un armario”.

Cánovas ha expuesto sus fotografías en museos, centros de arte navarros y nacionales y cuenta con obras permanentes en muchos de ellos. También destaca su labor como docente, ya que ha sido profesor de fotografía en la UPNAy ha impartido talleres en los que se han formado numerosos artistas. Asimismo, ha escrito sobre la historia de la fotografía en Navarra, con títulos como 'Miguel Goicoechea, un pictorialista marginal o Navarra: Fotografía'.