El estudio pamplonés que es un habitual en los Premios Goya
Dr. Platypus & Ms. Wombat está nominado por cuarta vez -la tercera consecutiva- en la categoría de mejor cortometraje de animación con 'Cafuné, la historia que trata el drama de los refugiados desde los ojos de una niña
Actualizado el 22/01/2025 a las 18:52
Los estudios Dr. Platypus & Ms. Wombat muestran un pequeño museo a la entrada de sus instalaciones de la Rochapea, en Pamplona. Es el rincón donde colocan los premios que van cosechando sus películas, estatuillas de diferentes diseños, tamaños y países. Falta uno que se les resiste pero que podría estar al caer, el Goya. Carlos Fernández de Vigo y Lorena Ares, fundadores y directores de los estudios que bautizaron tras hacer un viaje por Australia (el ornitorrinco, ‘platypus’, fue el animal que más le gustó a él y el tejón australiano o ‘wombat’, a ella), vuelven a estar este año nominados a los premios de la Academia de cine de España en la categoría de mejor cortometraje documental por ‘Cafuné’.
Es su cuarta nominación, dos por largometrajes de animación (‘Memorias de un hombre en pijama’ y ‘Hannah y los monstruos’) y dos en cortos (‘Amanece la noche más larga’ y ‘Cafuné’). La ceremonia de este año, el 8 de febrero en Granada, será además la tercera a la que acudan consecutivamente y con tres producciones hechas en Navarra, con el mismo equipo artístico. No es fácil, teniendo en cuenta que cada proyecto lleva de dos a tres años de trabajo. Ellos lo achacan a un mérito colectivo del equipo y al esfuerzo público-privado que está empujando la industria del cine en Navarra.
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Ares y Fernández de Vigo creen que es cierto eso de que estar nominado ya es un premio, porque hace que la gente esté pendiente y vean el corto (disponible actualmente en Movistar+). Es el momento que más disfrutan, pero si ganan, mejor, claro. “Sinceramente, si me dan a escoger entre estar nominado cuatro veces o ganar una, me quedo con cuatro nominaciones”, dice Carlos F. de Vigo. “Porque así estás diciendo que el equipo, de manera constante, está entre las más altas propuestas de calidad”.
Con el cabezón redondearían un palmarés en el que ya han sido premiados tanto en el Festival de Málaga como en el de San Sebastián. “Sería como ganar en tres grandes slams”, bromea Fernández de Vigo.
Con ‘Amanece la noche más larga’ también tuvieron muchas oportunidades de conseguir el Goya en 2023. Lorena Ares recuerda los nervios, lo que disfrutaron de la gala y el alivio de no ganar. “De repente, cuando vimos que no nos lo daban, no sientes ni decepción; sigues estando orgulloso de tu trabajo y lo que sí que sientes es como... ¡Vale! ¡Ya está! ¡No hemos ganado! ¡Ahora voy a disfrutar la fiesta! Creo que ése es el punto”, resume.
En este caso ‘Cafuné’ nació con el apoyo del premio Amnistía Internacional-Abycine. “A la hora de hacer cine social tener el respaldo de Amnistía Internacional te da esa potencia primero de comunicación y sobre todo el aval que representa”, explica Carlos F. de Vigo. “Y es un aval, porque realmente estamos tratando un tema que no es fácil de tratar”.
‘Cafuné’ trata el drama de los refugiados desde los ojos de una niña. Una anécdota en una piscina de verano le hace revivir el trauma de su viaje en patera por el Mediterráneo. A diferencia de ‘Amanece’, que hablaba de los horrores humanos y olía a óleo, inspirada en las pinturas negras de Goya, éste corto lo han querido hacer con imágenes muy amables en 2D para contar algo que, sin embargo, es muy dramático y duro. Y mientras los personajes migrantes son dibujados de una manera más realista, los del llamado primer mundo se acercan más a lo que llaman el “cartoon” o el cómic. “El objetivo es decir que estamos como en una burbuja que nos mantiene anestesiados, con la distancia suficiente como para que no nos afecte la barbaridad que está sucediendo a demasiada gente en demasiadas partes del mundo”, señala Carlos F. de Vigo. El corto quiere despertar emociones y personalizar las estadísticas de muerte alrededor de Europa a las que el público parece que ya se ha acostumbrado.
La película, basada en un cómic de Chechu Ramírez, ha tenido ya 163 selecciones y 31 premios internacionales. Ha sido ya vista por bastante gente. “Se me han acercado personas a decirme que han visto la película y realmente les ha afectado”, explica Lorena Ares. Ése era el objetivo, inspirar el pensamiento crítico. En realidad, el corto forma parte de una tetralogía de la que ‘Amanece’ fue la primera entrega. Es una manera de lanzar una reflexión crítica, que no adoctrinar, ni decir lo que hay que hacer, aseguran.
‘Amanece’ buscaba tocar ciertas teclas a nivel intelectual desde una visión macro, en Cafuné van a la visión micro. Se podría haber hecho mudo, de hecho, pero encontraron esa palabra, Cafuné, y vieron que representaba lo que querían contar. Es un concepto en lengua portuguesa difícil de traducir al castellano, algo así como acariciar el cabello de alguien hasta que se queda dormido. “Es una visión abstracta del sentimiento que queríamos trasladar”, dice Lorena.
El tercer corto se titulará ‘Skizo’, está en producción ahora, y tratará el origen de la maldad. “Es decir, cuando alguien es consciente y hace algo horrible. ¿Por qué?¿qué pasa ahí dentro? Y entramos ahí, en esa pesadilla”, avanza Carlos F. de Vigo. Será para público adulto y enclavado en el terror-ficción. El último, ‘Tesla’, es lo que llaman un contrafactual, es decir, una visión del arrepentimiento desde el el futuro.
La tetralogía busca dejar constancia de este periodo histórico. “En el futuro al hablar de esta época en algunas cosas dirán qué maravilla, eran unos fenómenos, y en otras dirán, menos mal que hemos evolucionado”, aventura Carlos F. de Vigo. Para eso el formato del corto les es más útil. “Es el espacio más reflexivo, en el que puedes hacer cosas que no puedes hacer en un largometraje, porque en el largometraje buscas que le guste más al público, el cortometraje es más libre”, señala.
Y los presupuestos son otros. No podrían haber hecho un ‘Cafuné’ de 90 minutos porque para éste de 8 minutos han tardado casi tres años y han trabajado 50 personas. Otra ventaja de los cortos, además, es que se puede rectificar. De hecho llegó un punto en el que se dieron cuenta de que habían cogido un camino que no era el que buscaban, y echaron todo para atrás hasta dar con las claves.
Y mientras tanto siguen con otros proyectos. El estudio trabaja ahora mismo en la producción de ‘Dino Games’, un largometraje de animación 3D; ‘Skizo’, y ‘Eva y Evariste’, otro cortometraje de animación 2D. En la fase de desarrollo hay otros tantos.
¿Cómo compatibilizan todo esto? “Con ojeras”, se apresura a contestar Lorena Ares, aunque el hecho de codirigir las películas entre dos también ayuda.
Dr. Platypus & Ms. Wombat lleva ocho años instalado en Pamplona. Estos dos cineastas gallegos se acercaron en la época de los incentivos, como otros estudios que sin embargo dejaron Navarra cuando otros territorios lanzaron ventajas más ventajosas. Ellos se quedaron.
“Nosotros vinimos con una inversión fuerte”, asegura Carlos F. de Vigo. Les habían invitado a trabajar en Canadá, financiándoles el montaje de la empresa allí, también les invitaron en Canarias y en Navarra. “Analizamos todas las opciones, y no fue una cuestión económica, porque de hecho aquí vinimos con una inversión nuestra”, dice Carlos. Es una estrategia a largo plazo. Y esa fue nuestra visión. “Nos gustó mucho la cercanía. Había mucha cercanía a la hora de poder hablar con todo el mundo. Tienen que encajar varias piezas. Y aquí funcionaron prácticamente todas”, apunta Lorena Ares.
Se comprometieron a montar industria, colaborar con la formación, han dado clase en las universidades, han colaborado con las FP y con el Clúster Audiovisual, del que Fernández de Vigo ha sido vicepresidente. “Creo que entre todos estamos construyendo algo que tiene una relevancia”, expone. "No hemos venido por una película, hemos venido por una industria. Y lo cierto es que quienes entraron en esa manera de trabajar, 8 años más tarde, con personas distintas, pero seguimos trabajando con un montón de consejerías y un montón de asociaciones", concluye.
Laboratorio de IA, una inspiración disruptiva
Con el tiempo al ornitorrinco y al tejón se les unió un tercer animal, el pulpo. El año pasado se lanzó oficialmente el laboratorio de Inteligencia Artificial Professor Octopus; administrativamente son empresas separadas pero de puertas adentro están fusionados con el estudio. "Hemos probado mil tecnologías en 20 años, pero cuando pusimos en marcha el proyecto de Emotional Films, al cabo de pocos meses vimos que la IA no era una tecnología más, representaba una disrupción tecnológica profunda y que va a cambiar el mundo, estábamos hablando de un contexto puramente académico y científico", expone Carlos F. de Vigo. En las primeras conversaciones con el doctor Mikel Galar empezaron a entender un poco qué era la IA, y tuvieron claro que era el camino a seguir.
El peligro que ve Carlos F. de Vigo es que “muchos, no entendiendo la profundidad y no entendiendo cómo funciona la IA, son ellos los que se están poniendo al servicio de las herramientas que generan otros que sí la entienden”, explica. La conjunción adecuada para él es entender la tecnología, cómo funciona, sus límites, cómo toma decisiones, cómo predice, entender cuándo se necesita entrenar y de qué manera. “Una vez la entiendes bien, luego tienes que tener la creatividad de transportar esa tecnología a un nuevo concepto de producción”, apunta.
Carlos F. de Vigo ve peligroso que se transformen tareas tradicionales por otras hechas con IA, una por otra. “La IA, al ser una disrupción, debería inspirarnos desde la creatividad a reconstruir los procesos de producción, de análisis, incluso de pensamiento”. Es lo que se llama 'Thinking out of the box'. “posiblemente debas romper tu modelo tecnológico y reconfigurar desde este nuevo modelo tecnológico, reconstruir el cómo hacer las cosas desde tu visión cultural, de tu empresa, de tu sociedad o de tu institución”.
Ese es el sitio en el que están, diseñando inteligencia artificial a medida, con unos cimientos tecnológicos fuertes. El equipo tiene más de media docena de ingenieros, con más de un lustro de experiencia en IA, algunos de ellos, y en colaboración con científicos. El laboratorio pamplonés esté actualmente conectando con empresas, con profesionales y con instituciones.
