Hubo un periodo de unos siete meses en los que Fidel Castro abrió las puertas de Cuba; no para entrar, para salir. Desde abril hasta octubre de 1980, más de 125.000 cubanos partieron del puerto de Mariel con la aquiescencia del régimen para recalar principalmente en Miami. Se hicieron conocidos como los marielitos, y protagonizaron un éxodo que marcó la historia de la isla.

Lo que trascendió menos es lo que ocurrió cuando llegaron a la otra orilla. La cineasta cubana Miñuca Villaverde, que había emigrado a Estados Unidos 15 años antes, decidió acercarse con una cámara al lugar donde el gobierno estadounidense concentró temporalmente a estos refugiados, debajo de la carretera I 95, junto a la Pequeña Habana de Miami. Su marido, Fernando Villaverde, la acompañaba con una grabadora. Allí se encontraron un enorme campamento con tiendas de campaña militares que dio título al documental que rodaron, 'Tent City' (La ciudad de las carpas) y que, a su pesar, cayó en el olvido. “Es un documental legendario pero muy raramente difundido, dado que hasta hoy no existían copias adecuadas”, expone el director artístico del Punto de Vista, Manuel Asín.

El festival pamplonés estrena ahora la segunda vida de 'Tent City', gracias a la restauración que ha hecho de la cinta la Filmoteca de Catalunya. La presentará en la inauguración de su 19ª edición, con presencia de la directora, su marido y colaborador y del programador especialista en cine cubano José Luis Aparicio.

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“Es uno de los filmes esenciales de la diáspora cubana”, asegura Manuel Asín, quien lo enclava en un tipo de “cine documental frágil pero apasionante” por el que se interesa el certamen y con el que se propone recuperar “casos de cineastas olvidadas o poco reconocidas en su día”.

“La cámara de Miñuco registra de manera sensible y fulgurante ese inesperado paisaje humano, fugaz y precario, que las autoridades cubanas calificaron de lumpen y que las autoridades estadounidenses solo supieron ubicar literalmente debajo de un puente”, añade Asín.

La proyección, que es posible gracias a la colaboración que el festival navarro inició el año pasado con el festival Cinéma du Réel (París) y con la Filmoteca de Catalunya, es uno de los platos fuertes de la próxima edición, que se celebrará principalmente en el Baluarte de Pamplona del 24 de febrero al 1 de marzo.

La clausura oficial del certamen, por su parte, será también a su vez el colofón del foco que Punto Vista dedicará durante cuatro días al director Frans van de Staak (1943-2001), con la proyección de 'Sepio' (1996). Será la primera retrospectiva que el director neerlandés recibe internacionalmente y el festival editará también un libro sobre su cine. “Desde su fallecimiento prematuro en 2001 ha estado poco menos que olvidado, pese a que su obra puede contarse entre las más originales y provocadoras de la segunda mitad del siglo XX”, argumenta Manuel Asín.

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Sepio es un cortometraje realizado con medios modestos y con una sola persona ante la cámara que, sin embargo, encierra una importante “profundidad filosófica” en opinión del director artístico. Asín está convencido de que puede ser un buen modo de conocer la obra de este director. “Es una invitación abierta a través de una de sus obras más luminosas y bellas”, asegura.

El Festival internacional de cine documental de Navarra presentó ayer también la Sección oficial de este año. Más de 900 películas se han inscrito para formar parte de ella, cien más que el año pasado y el número más alto recibido desde que hace cuatro años se instauró la inscripción de pago.

Entre ellas destaca 'Cambiun', de las navarras Maddi Barber y Marina Lameiro, que se estrenará en casa después de haber sido visionada en festivales como Visions du Réel o los Encuentros internacionales París Berlín. Barber y Lameiro, como suele ser habitual, siguen profundizando en temas que ya han tratado en películas previas como Paraíso. En Cambium, las directoras vuelven al Valle de Arce. Tras el abandono de los pueblos durante los años 60, el Gobierno de Franco plantó allí pinos que se usaban para pasto. Más de 50 años después, en Lakabe, el pueblo repoblado en los años 80, han decidido talar los pinos y recuperar sus praderas para el ganado.

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Serán 17 las películas (diez largometrajes y siete cortometrajes) que formarán la Sección oficial, agrupadas en diez sesiones, de países como Alemania, Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Corea del Sur, España, Francia, Irlanda, Líbano, Palestina o Túnez.

El festival contará con 4 estrenos mundiales, 4 internacionales, 1 en Europa, 7 en España y 1 en Navarra. “Hay muchas películas por las que estamos apostando y estamos introduciendo a la comunidad internacional”, señala el director artístico.

Entre los estrenos mundiales se encuentran 'Cuadro negro', de los chilenos José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola, “exponentes de un cine socialmente combativo pero también muy audaz estéticamente”, expone Asín; 'Writing poems at the end of the world', del cineasta surcoreano Wonwoo Kim y dos cortos de cineastas españoles que han “entusiasmado” al comité de selección: 'A', de Ramón Balcells y 'El viento que golpea mi ventana', del murciano de Emilio Hupe.

Elena Duque, por su parte, que ya participó en la edición del año pasado, llegará a Pamplona para presentar 'Portales' apenas unos días después de estrenarla en la Berlinale.

La decimonovena edición de Punto de Vista será, de acuerdo a su particular reglamento, la última con Manuel Asín en la dirección artística. El director general de Cultura, Ignacio Apezteguía, quiso darle este lunes las gracias en la presentación de esta edición por su “trabajo, dedicación y estilo” y por haber cumplido el proyecto con el que se presentó al puesto. “He aprendido mucho, he disfrutado, he pensado y creo que he crecido un poquito”, respondió Asín en un apresurado balance.

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La artista y cineasta argentina Magdalena Orellana, que participó el año pasado en X Films, recibió el encargo de hacer los carteles y la imagen de Punto de Vista 2025. Empezó a buscar en el Archivo de Navarra y encontró tres fotografías de entre 1900 y 1901 de un eclipse que se pudo ver desde Pamplona. Una de ellas era de unas personas delante de un psiquiátrico observando el fenómeno a través de unos filtros y le dio la clave para su encargo, junto a una foto satelital de la NASA de una tormenta solar. Así han salido los tres collages que identificarán este año el festival. “Magdalena ha dado con una imagen que aparte de vibrante es juguetona, versátil, tiene movimiento y se acerca al hecho de mirar colectivamente algo y a percibir cambios en nosotros y nosotras mismas”, explicó la directora ejecutiva del festival, Teresa Morales de Álava. Magdalena Orellana (Buenos Aires, 1990) es la directora de Todo esto es aún más intenso si a esa hora tardía se visita a un amigo para ver cómo le va. Sus trabajos han sido exhbidos en el Círculo de Bellas Artes, The FilM-Makers Cooperative, Cineteca Madrid o Tabakalera.