Diario de Navarra

La escritora y guionista pamplonesa Julia Montejo comenzó a escribir su último libro, 'Érase una vez... Contar historias en el s. XXI', pensando en los guionistas y los futuros guionistas (sus alumnos), pero a medida que crecía en páginas se dio cuenta de que al final reflexionar sobre las historias que cuentan las series también es una forma de mirar la vida. La prueba definitiva fue que a su madre le ha encantado, de modo que Montejo cree que es un manual para guionistas y espectadores, que sirve para reconocer los estereotipos y las narrativas que se usan en la industria audiovisual y, sobre todo, para reflexionar sobre cómo pensamos. ¿Tanto ha cambiado la construcción de los guiones en lo que llevamos de siglo XXI? Sí, estamos más abiertos a que haya otras voces. El cine ha sido un medio que ha estado en manos de hombres, sobre todo aquellos con recursos para hacer ficción, ya que el trabajo audiovisual suele ser precario y no todos pueden permitírselo. Esto ha hecho que estuviera en manos de un tipo de personas que cuentan un tipo de historias. Ahora, con los costes más bajos y un acceso más fácil a los medios tecnológicos, y con la entrada de voces de mujeres y otros colectivos que no eran escuchados, el panorama narrativo se está reconfigurando de una manera mucho más interesante. Hasta en la reciente adaptación de D’Artacán al cine ha habido que reescribir el papel de los personajes femeninos, por ñoños. ¿Cómo ve, como guionista, los guiones de años anteriores? Hemos avanzado muchísimo en poco tiempo y todo se ha acelerado tanto que casi nada pasa la prueba del algodón hoy en día. Pocas cosas escritas hace diez años sobreviven. Lo curioso es que las grandes obras, como las de los grandes cineastas, siguen sobreviviendo. Mankiewicz, por ejemplo, sigue sobreviviendo porque su manera de mirar a las personas era tan rica y compleja que, a pesar de los contextos y de la comprensión del género de su época, sigue vigente. Pero hay muchas otras cosas, más relacionadas con la cultura de masas, que hay que revisar porque se han quedado muy anticuadas. ¿Habría que revisar todo? Hasta los títulos de los cuadros en los museos, como El rapto de Europa, que en realidad habla de una violación, tienen un sesgo particular. Claro, yo creo que la obra de arte en sí nunca va a perder su valor, pero hay que contextualizar. Comprender que cuando visitas un palacio lleno de obras de arte, quizás hay que decir cómo se construyó, de dónde vinieron esas obras, cómo hizo esa familia su dinero. Las grandes colecciones de arte, en muchos lugares, se construyen a base de patrimonios que se hacen en ultramar, con los esclavos. Eso no quita valor al objeto de arte o a nuestro capital cultural, pero sí que es necesario contextualizarlo. Respecto a las voces de las mujeres es verdad que se han construido personajes femeninos desde una óptica muy masculina con los que no nos identificamos porque creemos que no son reales, las mujeres no nos comportamos de esa manera ni vamos por el mundo de esa manera. ¿Por qué le gusta tanto Wonder Woman? Porque es la primera vez que estaba yo en el cine y vi una super heroína que no estaba hipersexualizada. A Catwoman, por ejemplo, la vimos enfundada en ese traje de licra super sexy, las super heroínas siempre tenían esa denotación sexual. Lo que hacíamos era primero verlas y luego, si acaso, escucharlas. En Wonder Woman la película era realmente como se ruedan películas de acción masculinas. Y eso también era algo que no había visto, porque en Catwoman el tipo de plano siempre era para acentuar su sexualidad. Otras de esas nuevas voces también tienen que ver con la diversidad. ¿Qué opina de la polémica porque en su última versión 'La sirenita' sea negra? Me parece que realmente nos retrata cuando decimos que la sirenita no puede ser negra. Porque en el origen del cuento hay una verdad universal, y esa verdad universal está, de alguna forma, camuflada por el contexto en el que ha sido creada. Hans Christian Andersen era un hombre homosexual. Él se enamora de otro hombre y no puede estar con él. Y tiene que elegir entre contar al mundo cómo es él o quedarse al lado de este hombre, pero sin voz. Y eso es lo que está haciendo él. Ha creado una metáfora que fuera asumible para todos los públicos, pero que en realidad está contando su historia de amor. Entonces, si en el origen 'La sirenita' no era la historia de una muchachita que se enamora de un príncipe, ¿por qué no puede ser ahora una chica negra? Uno de mis intereses con este libro es intentar demostrar que las buenas historias son universales, pero el celofán en el que las envolvemos está adaptado a lo que la audiencia pueda recibir en ese momento. Y el celofán se puede cambiar. Claro, porque al final no hay mucha novedad en cuanto a las historias que contamos. El ser humano sigue siendo el mismo. Seguimos queriendo que nos quieran, queremos amar, queremos llevar una vida feliz, queremos conseguir nuestros sueños... Eso nunca cambia. Una serie reciente como 'Succession', que se presenta como el retrato del capitalismo actual, ¿cuánto tiene de análisis previo? Muchísimo. Esto no es que uno se siente y le dé la inspiración. Hay un análisis profundo del momento social en el caso de 'Succession', de este neocapitalismo exacerbado. A mí me costó mucho entrar en esta serie, me parecía repulsiva. Y cuando por fin conseguí entrar me quedé hipnotizada. Yo creo que es una de las series mejores escritas de los últimos años precisamente porque en su desarrollo hay un capital de estudio sociológico impresionante. 'Succession' no sólo es una obra brillante por la escritura y por la selección de los actores, sino que desde el punto de vista visual esa estética de esa violencia capitalista está en cada uno de los planos. Y también es importante el papel de hombres y mujeres. Uy, sí. Muchísimo. No vamos a hacer spoilers, pero realmente es que hay un estudio sociológico y psicológico de los personajes que por desgracia representa el lugar en el que estamos, y las capacidades realmente de poder que tenemos hombres y mujeres. ¿Hasta qué punto el guionista ahora siente la presión de captar la atención del espectador todo el rato? ¿Un espectador no muy atento, que está a otras cosas mientras ve la televisión? Eso es un reto que tenemos ahora. Es verdad, nos sentamos a ver la televisión con la pantalla del teléfono en la mano. Hay que ir asegurándonos que la audiencia se quede con nosotros. El otro día estábamos en casa viendo un documental de La 2, estaba yo con el móvil y mi marido en el sofá, y de repente hacen un comentario rarísimo respecto a la vida sexual de los animales que estábamos viendo. Le miré a mi marido y le dije: “Yo creo que han dicho eso para que le prestemos atención” [risas]. Necesitamos captar la audiencia y robársela a todos estos otros estímulos que tiene el espectador cuando se sienta a ver una serie serie.Y eso es un reto. Yo creo que también cualquier dificultad es una oportunidad para ser más creativas. Todo tiene su cara y su cruz. De hecho, muchas series empiezan o con una escena de sexo o con una escena de violencia, parece que como reclamo funciona. Sí, totalmente. Pero eso ha sido desde el principio de la ficción, sobre todo desde la ficción audiovisual, que nosotros los seres humanos somos mirones por naturaleza. Claro, hay que darle algo fuerte al espectador para que rápidamente enganche contigo. Y sí, yo creo que eso nunca va a acabar. Nosotros tenemos una de nuestras herramientas como guionistas, lo que llamamos el 'Unresolved Sexual Tension', el UST. Y ese es el gancho permanente que utilizamos para contar nuestras historias. Cita en el libro a Scott Brown, productor y guionista de 'Anatomía de Grey', cuando dice que España es el país de los mejores guionistas del mundo. ¿Después de haber trabajado en Estados Unidos y en España, está de acuerdo? Me llamó la atención que pensara eso viviendo en Estados Unidos, pero yo sí creo que tenemos guionistas muy buenos en España, gente muy, muy creativa, y sobre todo creo que tenemos una mezcla de culturas muy interesante. Él fue muy generoso al hacer ese comentario, porque aunque tenemos esta mezcolanza en nuestro país, en el que se nota el paso de las diferentes culturas, hemos sido muy avanzados en el tema de derechos sociales, y eso hace que España sea un país especialmente abierto en algunos temas.Pero en el libro también desgrano que que si somos muy abiertos en algunos temas, también estamos bastante ciegos en otros, por ejemplo, con el tema de la raza, que todavía no ha impregnado nuestra cultura. Yo creo que en una o dos generaciones todo va a cambiar. Y eso también se nota respecto a los guionistas norteamericanos o franceses. De hecho el protagonista de la reciente 'Detective Touré', Malcolm Treviñe-Sitté suele recordar que es el primer protagonista negro de una serie española. Sí. A estas alturas. Y luego tenemos la cultura gitana que tampoco está muy representada. Ha tenido como tres películas contadas y series de televisión lo mismo. Y generalmente cuando aparecen en las series siguen representando a colectivos marginales. En el libro también apunta a los videojuegos como otra forma de guion que puede chocar a la gente que no esté habituada. Sí. A mí los videojuegos me han interesado a raíz de que tengo un hijo al que le gustan mucho. Al ver el nivel de violencia y de testosterona que rezuman, me pareció interesante incluir un capítulo. Sobre todo porque, al final, en los videojuegos hay un tramado de historia que es un sistema que siempre va por vías. Son opciones. Tú tomas un camino y no otro. Pero en realidad esos dos caminos son las dos únicas opciones que te ofrece el guionista. Y tú estás en la completa seguridad de que estás eligiendo. Eres sumamente manipulable. Y no hay nada que manipule más a una persona que pensar que está eligiendo libremente. Varias veces utiliza la expresión “y punto” para concluir sus reflexiones. ¿Cómo de claro tiene lo que escribe en el libro? [Risas] Creo que me he metido en muchos charcos con este libro. Y también quería salirme un poco de la manida equidistancia. Porque yo creo que la equidistancia es un invento también, no es posible. Y que todo es político al final, cualquier decisión y cualquier manera que tenemos de actuar y de comprender la realidad que nos llega. En todo eso ya nos estamos retratando. Me parecía que había que hablar claro, no podía estar con medias tintas. DNIulia Montejo (Pamplona, 1972) estudió ballet, piano y canto en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate; Ciencias de la Información en la Universidad de Navarra, y Guión, Producción y Dirección Cinematográfica en la UCLA gracias a una beca del Gobierno de Navarra. Es doctora por la Complutense. Vivió ocho años en Estados Unidos, donde trabajó como guionista y directora de cine. En Los Ángeles escribió y dirigió la película ‘No Turning Back- Sin retorno’. En España ha compaginado la docencia universitaria con su trabajo como guionista de series como ‘Siete vidas’, ‘Mis adorables vecinos’, ‘Motivos personales’, ‘Cuestion de sexo’ o ‘Gavilanes’. En los últimos años ha trabajado como guionista para Disney Europa y NBC Universal Telemundo. Ha publicado cuatro novelas y dirige el podcast ‘Contando mujeres’

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Julia Montejo, escritora y guionista: "El panorama narrativo se está reconfigurando de una manera mucho más interesante"

La autora pamplonesa acaba de publicar ‘Érase una vez... Contar historias en el s. XXI’, un manual que habla sobre los guiones de series que se están abriendo a nuevas voces

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