Diario de Navarra

Graciela Doniz Román (Bilbao, 1993) es actriz, dramaturga, directora y coordinadora de intimidad, la profesional encargada de asegurar que los actores y actrices que participan en escenas íntimas (como pueden ser desnudos, sexo simulado o violencia sexual) de cine, teatro o televisión se encuentren cómodos y seguros durante su trabajo. Como parte del equipo de Intimact, una empresa pionera en la coordinación de intimidad en España, creada en 2021, Doniz visitó recientemente la escuela de cine Pixelian y lo hizo con la masterclass ‘Cómo abordar el contenido íntimo de las ficciones de forma segura y creativa’. Un encuentro que forma parte del ciclo ‘Perfiles emergentes en la producción audiovisual’, incluido dentro del Programa Lidera del Servicio Navarro de Empleo y que cuenta con la colaboración del Club de Marketing de Navarra. ¿Qué es la coordinación de intimidad? Las americanas dicen que tenemos muchos sombreros. Es un trabajo que tiene que ver con la asesoría, el diseño y la coreografía de las escenas íntimas de una ficción, con el consentimiento y con la seguridad. Y es muy importante entender que aunque lo lleva generalmente una persona, es como un departamento, por la cantidad de cosas que hacemos. Por un lado, somos mediadoras o facilitadoras entre la dirección, la producción y los actores. También nos encargamos de generar seguridad y, sobre todo, trabajamos alrededor de los límites de los intérpretes, que es lo más importante: crear ese terreno de juego seguro. Antes no lo había y los actores no sabían a qué se enfrentaban, qué iban a hacer o cuánto tiempo iba a durar. Nadie lo hablaba y no existía ese espacio para preguntar. ¿Es el coordinador de intimidad una especie de ‘coach’? Bueno, un ‘coach’ suele acompañar a los actores, pero nosotras hacemos mucho más. Hay una parte de asesoramiento y diseño de cómo afrontar el rodaje de las escenas íntimas y la sumamos a la visión creativa de los directores. Para explicarlo, solemos hacer un paralelismo con la coordinación de acción y su aportación de la técnica coreográfica. Por ejemplo, en una pelea, son ellos los que aconsejan cómo hay que dar los puñetazos, dónde hay que poner la cámara... de manera que esa escena parezca real siendo ficción. Cuando hablamos de escenas íntimas, en las que siempre hablamos de sexo simulado (excepto los besos y las caricias, que son reales), nosotras hacemos lo mismo. ¿Cómo se concretan esas tareas? Provocamos conversaciones con el equipo sobre la representación de la sexualidad, para que sea más auténtica, más inclusiva, más realista y con perspectiva de género. Abogamos por la intimidad como oportunidad narrativa y esto es muy importante para nosotras. No se trata de ver y repetir el mismo patrón una y otra vez, sino que estamos tratando de cambiar el punto de vista. Hoy en día hay más variedad, pero seguimos evitando la típica escena de sexo, la misma historia hegemónica y perpetua: el chico arriba y la chica abajo, sin métodos anticonceptivos, centrados en el rostro de la chica, el orgasmo rápido y simultáneo, etc. ¿Qué se considera una escena íntima? Aquella en la que hay una interacción física de carácter íntimo entre dos o más personas (aunque aquí no hay solo escenas de sexo, también puede ser por ejemplo la consulta de un ginecólogo...); las que tienen desnudez o semidesnudez, las de un intérprete consigo mismo (masturbación o ‘strip-tease’), las de violencia sexual (en la que acompañamos a la persona que la sufre, pero también a la que la ejerce, porque ambas se pueden sentir incómodas) o las que implican una especial exposición, como por ejemplo, la escena de un parto. ¿Cómo es y cuándo dura el proceso de coordinación de la intimidad en una película? La mayor parte de nuestro trabajo se hace en la preproducción, casi un 80% del mismo. Esta fase comienza cuando la productora contacta con nosotras, nos pasa el guion para que lo leamos y nosotras analizamos su nivel de intimidad. Entonces, nos reunimos con el director o la directora, les planteamos un montón de preguntas para ver la profundidad de las escenas y les hacemos sugerencias. También hablamos con cada uno de los actores y proporcionamos el material necesario para que no haya contacto genital. El segundo nivel en el que trabajamos es el de los ensayos. Y el tercero, el set de rodaje, donde nos ocupamos de que se apliquen los protocolos, de que se estén respetando los límites o de que haya, por ejemplo, calefacción. Por último, vigilamos la fase de posproducción, para comprobar que el resultado final cumple con lo acordado. Parece un trabajo muy beneficioso para todos los profesionales... Sí, desde el punto de vista del equipo artístico, ayuda a mantener el bienestar físico y psíquico de los actores y permite establecer un canal de comunicación seguro. Desde el punto de vista de los directores, les descarga de un montón de trabajo y les ayuda a mitigar los conflictos, porque nos anticipamos a las posibles problemáticas que pueda haber. Ahorramos tiempo de producción, se vela por el cuidado de los menores... Y se eleva la calidad del producto final, por ese nivel de detalle, de narrativa y de realismo que logran las escenas íntimas. ¿Cuándo nació la profesión de coordinador de intimidad en el cine? Tiene su origen en el movimiento estadounidense #MeToo, de 2018, y entre sus pioneras se encuentran las actrices Alicia Rodis o Amanda Blumenthal. La primera conferencia internacional tuvo lugar en 2023, así que es una profesión muy muy reciente. Qué excesos se habrán cometido hasta ese momento... No hay más que recordar algunos casos, por ejemplo el terrorífico de ‘El último tanto en París’ (1972), de Bernardo Bertolucci [donde la actriz Maria Schneider desconocía por completo la escena de violación que iba a protagonizar con Marlon Brando]; o ‘Instinto básico’ (1992), de Paul Verhoeven, en el que Sharon Stone fue instada a que se quitara la ropa interior por una cuestión de imagen del vestido sin saber realmente que luego utilizarían la escena del cruce de piernas en esa mítica toma sin su permiso; o ‘La vida de Adèle’ (2013), de Abdellatif Kechiche, en el que las dos actrices protagonistas, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, contaron que el director se mostró muy autoritario durante el rodaje, en ocasiones violento, y repudiaron su método de dirección. El consentimiento es otro de los aspectos clave de los que se ocupan. ¿Cómo lo gestionan? Es algo complejo y difícil de definir, pero podemos articularlo como una triangulación: a) el director hace la propuesta a la actriz; b) la actriz da una respuesta en función del contexto y las circunstancias personales y relacionales; y c) el futuro, siempre hay un futuro incierto al que saltamos, en el que nunca vamos a poder controlar lo que pase y tampoco se sabe cómo valoraremos ese consentimiento que dimos dentro de un tiempo. ¿Qué normas debe cumplir? Básicamente cinco: 1) debe ser “libre”, es decir, dado sin coacción ni amenazas; 2) debe ser “reversible y continuado”, porque puede cambiar si cambian las condiciones en las que se dio inicialmente; 3) “informado”, con todos los detalles; 4) “entusiástico”, es decir, expresado con convicción; y 5) “específico”, para cada una de las escenas requeridas. El consentimiento del actor o la actriz nunca se negocia. Si el actor o la actriz dice que no, no se cuestiona. Entonces, lo que hacemos es buscar un plan B. Como ha dicho antes, mejorar la narrativa de las escenas íntimas es otro de sus objetivos. ¿Cómo logran salir del lugar común? Siguiendo el estudio de Nina Menkes (que puede verse en Filmin: ‘Brainwashed’), buscamos una mirada alternativa a la ‘male gaze’ (la mirada masculina que sexualiza a la mujer): es la ‘female gaze’, una mirada feminista que representa la perspectiva de las protagonistas, directoras y espectadoras. DNIGraciela Doniz Román (Bilbao, 11/8/1993) empezó sus estudios en la New York Film Academy y cursó arte dramático en Estudio Corazza. Como actriz ha participado en la serie ‘Detective Touré’ de RTVE y ETB, y en la película ‘Madrid Above The Moon’, de Miguel Santesmases. También ha escrito y dirigido obras de teatro como ‘En Standby’ o ‘Llámalo X’ y el cortometraje ‘Metanoia’. Forma parte del equipo de Intimact, una empresa pionera en la coordinación de intimidad en España, creada en 2021 por Lucía Delgado y Tábata Cerezo y que ha trabajado en más de 50 producciones nacionales e internacionales.

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Graciela Doniz: "Creamos un terreno de juego seguro para las escenas de sexo en el cine"

'Cómo tratar el contenido íntimo de las ficciones de forma segura y creativa' es el título de la masterclass que ofreció recientemente en Pixelian, la escuela de cine navarra nacida en febrero para potenciar el talento local. Una cita para profesionales y para apasionados del 7º arte

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