Diario de Navarra

"¿Se puede pasar?”. La pregunta fue recurrente en los primeros tiempos de Ormolú para quienes accedían a la galería de arte de la pamplonesa calle de Paulino Caballero. “Al principio la gente no sabía lo que era”, recuerdan Maite Díaz González y Maite Cengotitabengoa Ugalde, que la abrieron el 20 de mayo de 1999 como lugar de venta y exposición de obra y de enmarcación de cuadros y que antes tuvieron un taller de restauración de muebles. Pero eso ya forma parte del pasado: este espacio está de celebración por su veinticinco aniversario, con la inauguración hoy (doce del mediodía) de una exposición que “intenta ser fiel reflejo de todos estos años llenos de arte y amigos” y donde 80 artistas “mostrarán obra en una gran colectiva plagada de pintura, escultura, fotografía, grabado...”. La charla ante este cumpleaños muestra que en Ormolú confluyen hoy pasado, presente y futuro: participa Díaz, que se jubiló en 2022; Cengotitabengoa, que lo hará el año que viene, y Marga Urdánoz y Pedro Azcona, al frente de la galería desde enero de 2023, que han contado con la ayuda de Cengotitabengoa para gestionar la sala de exposiciones y que en meses volarán solos definitivamente. Además de oro molido, ¿tiene Ormolú algún otro significado? Maite C.: Que cuando no encontrábamos nombre, cogimos el típico glosario de libros sobre nuestro trabajo anterior y nos gustó la sonoridad y que creaba una cierta incógnita. También que entonces nuestros hijos, chiquitines, fueron los únicos que dijeron que les gustaba [ríen]. Maite D.: Ormolú es además una técnica de dorado que se dejó de hacer por su toxicidad. Todavía se ven cosas de ormolú en anticuarios, sobre todo en relojes. Maite C.: Veníamos de la parte vieja de Pamplona, donde nos conocían como “las Maites”, y nos planteamos como nombre M, o Las M, o M2, o M+M... Maite D.: ¡Es que decides mucho con el nombre! ¿Su primer recuerdo de Ormolú? Maite D.: La primera vez que entramos: nos parecía algo tan gigante que nos preguntábamos cómo lo íbamos a llenar [ríen]. Pensamos en poner un biombo para cortar un poco el espacio, por amigos que conocían a pintores pedimos obra que nos dejaron... No sabíamos hacia dónde iba a tirar esto. No tiene nada que ver el Ormolú del primer año con lo que se fue desarrollando después. Maite C.: Que fue paulatino, algo que tiene que ver con nuestra forma de ser. Maite D.: A los pocos meses de abrir, nuestra primera exposición, justo antes de Navidad, fue con la pintora Teresa Izu -murió al poco tiempo-. Maite C.: Era una obra maravillosa... Maite D.: Estuvimos tres en la inauguración. Claro, no nos conocía nadie... Esto era una galería que no entraba en ninguna ruta, llevaba muy poco tiempo. Decía Maite que el desarrollo fue paulatino y que tiene que ver con su carácter. Maite C.: Sí. Cuando entramos, el espacio se nos apoderaba, nos parecía excesivo, muy estrecho y largo. Había eco. Hicimos una pequeña reforma. Me acuerdo que vino un pintor y que decía “a ver esta nave” y yo “como le vuelvas a llamar nave...” ¡precisamente porque teníamos sensación de que era muy nave! Pero una vez vimos que era un espacio a tratar, lo primero que pasó por nuestra cabeza fue jugar con esta largura. Maite D.: Y nos apoderamos enseguida del espacio. Llegó bastante rápido la sensación de que el local era nuestro. Pedro: Mi primer recuerdo es fácil. Yo conocía a Maite [Cengotitabengoa] de antes porque habíamos coincidido en un curso de tapicería. Yo tenía 23 años [ahora tiene 56]. Y me enteré de repente de Ormolú y de que estaban ellas. La primera vez que vine fue para un encargo porque estaba Maite. Pedí un paspartú [sonríe]. Marga: Mi primer recuerdo lo tengo cuando estuve por las esculturas de una amiga chilena que se tuvo que ir a Chile y dejó aquí la obra. Vine para ver si se podían exponer, y conocí a Maite [Cengotitabengoa], hace trece años. Ante la exposición por el 25 aniversario, ¿qué han pedido a los artistas? Maite C.: Hay que ponerse siempre en la cabeza de a quién pides obra. Y sinceramente, y siendo muy prácticos, el tamaño era muy importante esta vez [ríen]. Y, sobre todo, que pensaran que iba a ser una retrospectiva colectiva. Ha habido artistas que no han podido mandar ni traer nada porque en estos momentos lo que tienen es muy grande, y hemos tirado algo del fondo de galería. Y ha habido respuestas escalonadas a nivel sentimental; no ha sido igual tan romántico como puede sonar pero sí bonito, pues cuando te dicen “qué ilusión, ¿cómo no voy a ir?”... [sonríe]. ¿La celebración lo va a ser por los 25 años, por la despedida de Maite en 2025 y por quedarse definitivamente Pedro y Marga? Maite C.: Que están bastante consolidados en dos años... Marga: Los dos años nos han dado buena base [ríen]. ¿Cómo afrontan el día? Maite C.: En mí es como un cierre, aunque nunca va a ser un cierre total a nivel de comunicación. He tenido dos años preciosos, una especie de desligarme de una manera agradable. Y tengo muchísimas ganas del día. Porque hace mucha ilusión irme viendo que Pedro y Marga están encantados y que esto va a seguir. Va a ser un día precioso, de muchos brindis y besos. Marga, Pedro, ¿y cómo afrontan esa parte de volar solos? Pedro: Conforme vaya llegando, lo iremos afrontando [ríe]. Pero sé que podemos. Otra cosa es que nos va a costar porque ahora confiamos mucho en su criterio [el de Maite C.], en que nos deja todos los cuadros colgados y nosotros nos relajamos... Marga: Echamos mucha mano de Maite evidentemente por muchas cosas, pero sobre todo por su criterio expositivo. Ya lo iremos encontrando nosotros. Y aunque aún me falta para llegar hasta lo que vemos ahora, me veo mucha diferencia de cuando empecé aquí. La enmarcación ha sido muy rápido, pero el camino de la galería es más lento. Maite D.: Nosotras empezamos sin experiencia en el tema de exposiciones, pero el trabajo te va llevando y mandando. Y respondes porque no te queda otra. Y vosotros [mira a Pedro y a Marga] ya tenéis un bagaje importante de estos dos años. Maite C.: Si hablamos de la galería como espacio expositivo y de venta, la realidad es que en estos momentos ellos tienen al lado una gran bola que son los medios digitales. Con lo cual todavía hay que mimar más el hecho de que tienes tu obra en un espacio, de que la gente la ve de verdad, de que se puede comunicar... Después de estos dos años tengo muy claro que tienen una gran sensibilidad artística y han ido viendo la dinámica y conocido a artistas, que es un privilegio. Pedro: Ha sido curioso ver que, cuando los autores te pasan obra para que conozcas qué hacen, coincidimos bastante en qué nos gusta y qué no. Vemos que sí, que nuestros criterios se parecen. Y además con estos dos años de exposiciones nos ha dado mucho tiempo a conocer a mucha gente y a ir asentándonos poquito a poco. Maite D.: Los artistas ya tienen depositada una confianza en Ormolú, y eso es ya un camino hecho. Y es verdad que, al estar Maite, la transición ha sido más fácil porque los artistas no se han encontrado de repente con personas desconocidas. Maite C.: Es que Ormolú no son cuatro paredes. Es mucho más. Porque en el momento en que un autor decide poner su obra, hay muchos factores en la relación artista-galerista, y muchos tabúes que han ido desapareciendo. Tienes que estar cerca de los aristas y mimarlos y defender lo que pones en la pared, y para eso tienes que tener claro qué te gusta y qué es válido. Y tanto Marga como Pedro han visto esa dinámica en dos años. De hecho, el calendario de 2025 está prácticamente cerrado y el de 2026 se está acabando de cerrar. Y no sabes cuánta gente está queriendo exponer. Porque hemos llegado a estar en esta zona una, dos, tres, cuatro... Maite D.: ¡Hasta siete galerías! Maite C.: Sería perfecto que en uno de los locales que se han quedado vacíos se pusiera otra, que hubiera ambiente de galerías. Pero ahora los artistas están haciendo algo que comprendo: estudio-galería propio. Para mí es un arma de doble filo porque el público que va a la galería de un autor tiene que tener muy claro qué busca, ya que, si no, como comprador o posible comprador, te sientes mucho más intimidado que en una galería, donde vas a ver sin presión. Por eso, hay que pelear por una galería de estas características, accesible a un abanico muy amplio de cabezas. Decía Maite que Ormolú no son solo cuatro paredes. De hecho, he oído hablar del universo Ormolú... [ríen los cuatro] Maite C.: Es la frase de Pedro. Pedro: Ves cómo evolucionan y trabajan [las Maites] y realmente es un universo: es el trato con la gente que viene y te cuenta su vida, el buen rollo que han creado con artistas... Todo eso nos lo dejan de base. Han hablado de tabúes. ¿Cuáles han roto? Maite D.: El primero, ser dos mujeres con un negocio como este. Maite C.: Y con familia. Maite D.: Y madres. Maite C.: Hubo quien decía que éramos dos millonarias aburridas que habían puesto una galería para pasar el rato. De traca. Maite D.: Hemos tenido que pelear mucho con eso. ¿Con qué objetivo nació Ormolú? Maite D.: Llegar a donde hemos llegado. Siempre hemos buscado obra con calidad, pictórica o escultórica. Maite C.: Y con profesionalidad. Maite D.: Queríamos tener una galería, pero no contábamos con la confianza de nadie porque nadie nos conocía. Así que nuestro objetivo fue conseguir la confianza de todos, y hubo quien lo hizo mucho antes de que tuviéramos un peso significativo, y eso lo agradeceremos siempre. Maite C.: Ángel Garro, Mikel Esparza. Maite D.: Pello Azketa... Maite C.: Carlos Ciriza... Esos comienzos fueron bonitos. Al principio, cuando acabábamos de colgar la obra porque al día siguiente inaugurabas, teníamos esa especie de incertidumbre, pero luego llegó un punto en que estábamos muy contentas nada más terminar un montaje. Y nos ha venido gente súper interesante a la que hemos tenido que decir que no porque sabías que esa obra no tenía público. Marga, Pedro, ¿cómo ven el futuro? Pedro: Nos han dejado muy bien preparada la galería y tenemos que mantener el nivel, no podemos convertir esto en un chiringuito personal. Sabemos lo que gusta al público de Pamplona y debemos mantener un nivel de calidad en las obras. Da igual que seas un artista maravilloso: si tu obra no me convence, tampoco le va a convencer al público. Hay que intentar traer siempre cosas interesantes y atractivas. Y aunque puede que no se venda nada, el nivel debe mantenerse. Marga: Mantener el nivel y mantenernos como galería y como un sitio referente en Pamplona en el que continúe habiendo arte, porque están cerrando galerías, hay poquitas en Pamplona... ¿En estos 25 años han sentido que se ha desmitificado el arte? Maite D.: Desde hace muchos años. La gente joven venía a comprar para regalar arte a sus amigos. Sitios como Ormolú han facilitado el camino hacia el arte porque no ha sido una galería excesivamente elitista. Hay galerías donde, si no vas a comprar o no entiendes mucho, a la gente le da corte entrar. Pero un espacio como este ha permitido que entre gente de todo tipo, y con nosotras se ha estrenado muchísima gente comprando arte. Nos lo han dicho y es un orgullo para nosotras [sonríe]. Se ha llevado a un nivel mucho más asequible, y no hablo solo de precio, sino de que la gente vea que no es solo para millonarios. Maite C.: Por otro lado no se ha desmitificado el arte. Porque, ¿cuántos negocios tienen 25 años?, ¿y por qué se potencia que una galería exista con 25 años? Porque sigue siendo difícil vivir de ello. Creo que Marga y Pedro son un par de valientes que han cogido el toro por los cuernos con mucha ilusión. Me han hablado de los lazos con los artistas, ¿y con el público? Maite D.: Hemos hecho amigos entre los artistas y entre los clientes. Creo que por nuestra manera de ser siempre hemos tenido cercanía con los clientes. Luego está esa química que hace que cruces dos palabras con alguien y te entiendas perfectamente. La verdad que ha sido una relación maravillosa con el público. ¡Cuántos regalos nos han hecho, madre mía! Imaginen que la exposición por los 25 años fuese de fotografías de momentos de Ormolú. ¿Cuál elegiría cada uno? Pedro: El día que vinimos a decir que sí. Y la inauguración de la primera exposición, de Miguel Bergasa, que es todo corazón. Marga: Yo también me quedo con eso. Yo estaba súper nerviosa [sonríe], y en el momento en que vi hablando a los tres y al público escuchándoles me di cuenta de que era la primera inauguración, de que yo había formado parte, de que el público había venido. Fui consciente de la situación ahí. Maite C.: Yo elegiría la foto de cualquiera de los montajes de una exposición, de algún febrero de Ormolú [colectivas]. Participaba gente con cierta vibración respecto al tema que tocara, y luego solíamos hacer con los artistas una cena, que eran de traca. Porque el artista suele trabajar solo en su estudio, con sus elucubraciones, técnicas y pruebas, y poner a 20 juntos en una mesa era muy bonito. Maite D.: Aparte de la inauguración del espacio de Ormolú, súper multitudinaria, tengo un recuerdo de justo antes de abrir: las carreras con un amigo en su furgoneta metiendo cosas del taller de la parte vieja y trayéndolas, las letras de Ormolú que no se pegaban en el armario... un time lapse con música de circo [ríen]. Aquello fue caótico: ¡habíamos puesto la fecha de apertura y no lo teníamos acabado! Pero fue divertido.

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