Diario de Navarra

Entre 'Nido familiar' (1979), la ópera prima en la que canalizó su indignación social, y 'El caballo de Turín' (2011), tras la que comunicó que ya había contado todo lo que tenía que aportar en la pantalla, Béla Tarr (Pécs, Hungría, 1955) se convirtió en leyenda del cine. Sus películas en blanco y negro, con un prodigioso uso del plano secuencia, una gran carga humanista y Brueghel como gran referencia estética, lo encumbraron mundialmente. Entre sus largometrajes se encuentra la monumental 'Sátántangó', de siete horas de duración, de la que Susan Sontag dijo que sería feliz de verla una vez al año, o 'Armonías de Werckmeister', que tiene una de las secuencias iniciales más elogiadas de la historia del cine: en ella, Janos Valuska, el protagonista, utiliza a los borrachos de un bar, y los pone a dar vueltas sobre sí mismos, para explicarles qué es un eclipse. Los Encuentros de Pamplona la han proyectado esta semana, anunciándola como una de las mayores obras maestras del cine del siglo XXI. Béla Tarr, Premio de Honor de la Academia Europea del Cine el año pasado, la presentó y mantuvo un diálogo con Apitchatpong Weerasethakul, el cineasta tailandés que obtuvo la Palma de Oro en Cannes con 'El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas' (2010). Ambos, viejos conocidos, hablaron en Pamplona en un diálogo titulado La vida, la muerte y todo lo del medio. Vienen de lugares muy distintos y tienen diferentes edades pero ¿son amigos Apitchatpong Weerasethakul y usted? Sí, tenemos una relación muy buena. Él trabajaba conmigo en la fábrica de cine de Sarajevo. Él se ocupaba de los jóvenes cinematógrafos. Era muy bueno. Y lentamente nos fuimos convirtiendo en amigos. No tendrán muchas ocasiones para estar juntos. No, no tanto. Pero a veces nos vemos en algún lugar. Por supuesto, cuando él tiene algo nuevo, me interesa y lo veo. Y estoy seguro de que él también está mirando mis películas. Así es normalmente. Mientras tanto, nos mantenemos en contacto. Eso es lo principal. Los dos representan de algún modo el cine lento, el 'slow cinema'. ¿Cada vez son menos? ¿Por qué lo llamamos cine lento? ¡Nosotros solo seguimos el ritmo de la vida! Porque yo estoy seguro de que la vida es lenta. Porque te mientras tanto te estás horneando, estás haciendo tu rutina diaria, no eres lento. Y es algo que siempre es lo mismo. Pero, ¿sabes? Incluso si crees que estás haciendo tu rutina diaria, no estás haciendo lo mismo. Porque te estás convirtiendo más viejo y más franco. Y no tienes la misma energía que tenías ayer. Pero cada vez hay más elipsis en el cine, más estímulos visuales, parece que hay prisa por contar las historias. No lo sé. Esto no es asunto mío. Yo tengo que seguir la lógica de la vida. Las películas son, digamos, acción-corten, acción- corten, acción -corten. Para mí eso es aburrido. Porque quiero ver qué está pasando entre las personas, cómo están viviendo su vida. Y éste es el punto clave. Digamos que mi vida también es lenta. Y la vida de todos. En sus películas la cámara, de hecho, sigue a sus personajes en sus rutinas diarias. Abre la puerta con ellos, camina con ellos... ¿Hay una intención de acompañarles, de estar con ellos? Por supuesto. Si quieres hacer una película sobre la gente tienes que ser sensible, tienes que tener un poco de empatía. Y tienes que tener un poco de solidaridad. Esta es la clave de esta historia. Muchas veces se dice de sus películas que exploran el alma humana. Después de tantos años y películas, ¿ha llegado a alguna conclusión? ¿Entiendes mejor a los seres humanos? De eso se trata. Encontrar la clave para algo supone un gran trabajo. Necesitas todo. Te tienes que hacer amigo, tienes que conseguir que se abran a ti, te lo tienes que trabajar mucho. Esto supone realmente un gran trabajo. Pero, por supuesto, esta es la razón por la que haces esto. Porque quieres entender la lógica de la vida. Si no lo entiendo, no hay razón para hacerlo. Yo hago este trabajo desde hace más de cuarenta años y juro por Dios que todavía no entiendo casi nada. Sin embargo da con claves sobre el comportamiento humano que reconocemos. ¿'Las armonías de Werckmeister', por ejemplo, podría considerarse una película de actualidad? Por supuesto, porque tratas de encontrar algún tipo de totalidad. ¿Cree que el miedo colectivo, como el que se percibe en la película, es peligroso? No lo sé. El miedo, creo que no es colectivo. El miedo depende de ti, porque tal vez tienes miedo de algo diferente a lo que yo tengo. Porque tenemos una cultura diferente, una sociedad diferente, una religión diferente... Y, sabes, muchas cosas son diferentes. Pero nuestro poder es el poder de nuestras diferencias. Se ven muchos animales en sus películas. ¿Le ayudan a retratar a los seres humanos? No. Sabes, la razón de esto es porque somos parte de la naturaleza. Los humanos, el ser humano, es parte de la naturaleza y estamos con los animales y la naturaleza: elementos como la lluvia, el viento, la nieve, el sol brillando... Nosotros somos parte de este universo. Tenemos que aprender a vivir juntos con ellos. ¿Qué importancia le da a la docencia? No estoy enseñando ahora. Cuando fundé la Escuela Internacional de Cine de Sarajevo, el motivo no era la educación, sino la liberación. No quiero que aprendas, quiero que veas la vida y encuentres tu propio estilo y tu propio lenguaje. Yo no quiero enseñar a nadie, porque todas las personas son diferentes. Tienen que aprender por sí mismos cuál es la lógica de la vida, cómo tienen que comunicarse con la gente. Cuál es su propio lenguaje. ¿Y usted? ¿Encontró pronto su propia voz? Tienes que entender que vas a ir paso a paso. Después de mi primera película tuve muchas preguntas y no puedo usar las mismas respuestas que usé para la primera película. Después de la siguiente película tenía otras preguntas, y así vas, paso a paso, y encuentras lentamente tu propio lenguaje, tu propio estilo. Pero eso requiere de tiempo y tienes que ir recogiendo esas cosas. ¿Conocía algo de Pamplona? Desafortunadamente, solo tenía una muy mala referencia, que era cómo empujan a los toros por las calles estrechas. Lo vi en internet y lo vi en la televisión. Es muy bárbaro, y cuando estoy aquí siento que es un tipo de cultura. Pero al venir aquí es otra cosa, he visto que el ritmo de la ciudad no es este tipo de mierda turística. ¿Le ha sorprendido? Aquí he podido ver que es una ciudad muy hermosa, y que tiene una arquitectura increíble. No me puedo creer cuando veo a alguien en la calle que pueda correr frente al toro en algún momento. No, eso es horrible. Me preguntabas por los animales en mis películas. El toro también tiene dignidad. Cada ser vivo tiene dignidad y tenemos que protegerlos, esto es seguro. Incluso aunque muchas personas españolas ahora se enojen por mí porque quiero proteger a los toros, pero quiero proteger a los toros.

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Béla Tarr, director de cine y guionista: "¿Cine lento? ¡Nosotros solo seguimos el ritmo de la vida!"

El director de cine húngaro presentó en los Encuentros de Pamplona su película ‘Armonías de Werckmeister’ y mantuvo un diálogo con el director tailandés Apichatpong Weerasethakul

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