Agenda de los Encuentros de Pamplona para este sábado 5 de octubre
Publicado el 05/10/2024 a las 05:00
INSTALACIÓN DE CABEZA DE ARTISTA (Paseo de Sarasate)
A partir de la performance que protagonizó el artista argentino Carlos Ginzburg ('Denotación de una ciudad') en los encuentros de 1972, Cabeza de Artista reinterpreta bajo el concepto de “citación” esta obra para realizar una acción colectiva en la ciudad donde convirtamos en agentes artísticos activos tanto a la ciudadanía como a diferentes integrantes del tejido cultural
Cabeza de Artista es el royecto artístico formado por Alfredo Murillo y Patxi Aldunate. Esta colaboración se inicia sin nombre en 2004, dentro de la exposición 'Una Salida es Posible' con la instalación 'Aranak eta Mediak'. Durante los siguientes años han realizado diversas intervenciones en diferentes lugares del País Vasco, Comunidad Valenciana o Navarra. El nombre de Cabeza de Artista surge como resultado de la instalación realizada en el Centro de Arte Contemporáneo Huarte en 2013.
CONFERENCIA CON GILLES LIPOVETSKY Y FRANCISCO JARAUTA (11 h, sala de Cámara, Baluarte). Entradas agotadas
'Una civilización nihilista'. Desde el inicio de El Capital, cuando Marx analiza el fetichismo de la mercancía como base del sistema de producción capitalista, al “tout devient marchandise” de Baudelaire, se construye una forma de pensamiento crítico que halla en la afirmación de Nietzsche “Dios ha muerto” la expresión más radical que definiría no sólo la condición moderna sino también su destino. Nosotros somos parte de esa historia y observadores de sus consecuencias.
Gilles Lipovetsky nació en Millau (Francia). Su trabajo desvela las principales tensiones de la sociedad posmoderna. Sus textos sobre el individualismo contemporáneo, el abandono de los valores tradiciones, el olvido de la historia o las prácticas consumistas dibujan el mapa de problemas y actitudes de la actual ciudadanía inmersa en la vorágine capitalista. Sus ensayos han sido traducidos a veinte idiomas.
Francisco Jarauta es catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia, profesor invitado en universidades europeas y americanas. Recientemente ha comisariado 'Micro-Utopias. Arte y Arquitectura' (2023), donde afirma que las grandes utopías han quedado atrás y que uno de los signos de la contemporaneidad, en un planeta completamente urbanizado y sometido a constantes conflictos, es la construcción de micro-utopías, cuya área de acción se limita al entorno comunitario próximo, sea ciudad o barrio
CHARLA CON DAITO MANABE (12 h, Sala Corona, Baluarte, entradas agotadas)
En esta charla se explorará en profundidad la práctica creativa de Daito Manabe, donde expondrá proyectos pasados y en curso con explicaciones detalladas de los conceptos y técnicas de producción que dan vida a sus obras. Con una mezcla de secuencias e imágenes, esta sesión ofrece una visión única del arte innovador que define la práctica de Daito.
Daito Manabe es uno de los artistas más relevantes del New Media, en su taller de producción digital Rhizomatiks, que dirige con el diseñador Motoi Ishibash. Desarrolla su expresión artística con originalidad, incorporando la realidad virtual, la inteligencia artificial, robots y drones a partir de los cuales reflexiona sobre fenómenos de lo cotidiano, del cuerpo, y de la relación entre lo analógico y lo digital, lo real y lo virtual.
CONCIERTO HABIS DE DOEUL CON ENSEMBLE O VOS OMNES (13 h, Iglesia de San Saturnino, entradas agotadas)
A la muerte de Johannes Ockeghem, su alumno Josquin des Prés escribió la impresionante chanson “Nymphes de bois”. En el texto en francés de dicha obra, su autor (Jean Molinet) exhorta a diversos compositores a vestir sus hábitos de luto para llorar la pérdida del maestro. Entre esos compositores encontramos al propio Josquin y también a Pierre de la Rue, Antoine Brumel y Loyset Compère. Esta pequeña lista nos muestra como en vida de Josquin existía ya una consciencia de generación y el reconocimiento de un grupo de compositores que conducían, en ese momento, el devenir de la historia de la música occidental.
Ensemble O Vos Omnes fue fundado en el año 2011 por el director y compositor Xavier Pastrana. Con una larga experiencia en la música coral y de formación transversal en el campo de la música clásica, Xavier Pastrana ha conseguido situar el “Ensemble O Vos Omnes” como uno de los grupos vocales de música antigua con más proyección de Catalunya.
CONFERENCIA DE FRANÇOIS JULLIEN (17 h, Sala de Cámara, Baluarte)
No se trata de “comparar” las culturas china y europea en términos de similitudes y diferencias, sino de establecer un cara a cara reflexivo donde cada lengua-pensamiento se refleje en la otra para sondear su propia parte impensada.
François Jullien es una de las figuras más importantes de la filosofía francesa contemporánea. Sustentada en el estudio del pensamiento de la China antigua, del neoconfucionismo y de las concepciones literarias y estéticas de la China clásica, su obra cuestiona la historia y las categorías de la razón europea al establecer un contrapunto entre las culturas.
UNA CHARLA CON HERTA MÜLLER (19 h, Sala de Cámara, Baluarte, entradas agotadas)
Herta Müller empezó su trayectoria literaria escribiendo poemas y a la poesía volvió durante toda su vida, pero en un momento determinado decidió añadir elementos visuales. Surgen así los poemas-collage que, con el paso de los años y la ejercitación artística, han supuesto un espacio de libertad creativa inapreciable. Cecilia Dreymüller, traductora y editora de su último libro El funcionario dijo, conversará con la premio Nobel de Literatura 2009 en torno a su relación con la literatura, el ensayo y la poesía-collage.
Nacida en un pueblo de minoría germano hablante de Rumanía, la Premio Nobel Herta Müller fue desde muy pronto perseguida como escritora disidente por los servicios secretos rumanos, hasta que abandonó el país en 1987. Su primer libro de relatos En tierras bajas (1982) gira en torno a la resistencia en un régimen totalitario, asunto que abordará también en sus novelas publicadas en Alemania
ESPECTÁCULO CON LA FAKTORIA CHOREOGRAPHIC CENTER (20.30 h, del hall de Baluarte a la Plaza del Castillo)
Un recorrido dancístico a través de algunos de los lugares más emblemáticos del centro de Pamplona. Un viaje que unifica los universos coreográficos de Laida Aldaz y Marta Coronado, directoras de La Faktoria Choreographic Center, que concluye en la plaza del Castillo.
La Faktoria Choreographic Center es un centro internacional de creación, investigación y enseñanza de danza contemporánea situado en Noáin e inaugurado en 2019. Está dirigido por Laida Aldaz y Marta Coronado, ambas bailarinas y coreógrafas con más de 20 años de experiencia profesional en el extranjero
