Diario de Navarra

La exposición programada para los Encuentros de Pamplona 2024 no sobreactúa, es realidad de lo que está sucediendo: que vivimos en un mundo tensionado por los numerosos problemas a los que se enfrenta. Las veinte obras seleccionadas del fondo de 1.100 piezas de la colección de arte contemporáneo de la Fundación La Caixa giran en torno a las contradicciones, la fragilidad y la inestabilidad de nuestra época, cuestionan las estructuras de poder y abordan la guerra, la injusticia, la desigualdad, las migraciones o el medio ambiente a partir de esculturas, pinturas, fotografías y vídeos de artistas como Bruce Nauman, Juan Muñoz, Guillermo Kuitca, Damián Ortega o Adrian Paci. Y es que, señaló ayer la comisaria y directora de la colección, Nimfa Bisbe, “parece que no es posible tener descanso”. Sin embargo, “no se trata de una exposición apocalíptica y derrotista”. “Son obras que nos interpelan desde una perspectiva crítica. Fomentan más la empatía que el pesimismo”, aseguró. La exposición, 'Tensión continua', inédita y diseñada por y para los Encuentros de Pamplona, permanecerá en Baluarte hasta el 8 de diciembre. “Cada obra tiene su historia y todas piden detenernos y que las conozcamos”. A una semana del inicio el 3 de octubre de esta cita bienal en torno al arte, la cultura y el pensamiento, “una llamada al saber, la concordia y el disfrute”, en palabras de la consejera de Cultura, Rebeca Esnaola, 'Tensión continua' invita a tomar partido por las cosas. “No se puede salir indiferente tras verla”, señaló Ramón Andrés, director de los Encuentros. “Muchas de estas obras, algunas de los años noventa, responden al mundo que tenemos y que, en la medida que se pueda, tratamos de revertir con este tipo de manifestaciones culturales”. Para elegir las obras de 'Tensión continua', se pensó en la sección de la colección más sensibilizada con las preocupaciones y los conflictos sociales, “una línea con obras excepcionales de artistas internacionales muy implicados, muy incisivos”, señaló Bisbe. Se refirió aquí a la obra seminal de esta línea de la colección, 'Caga en el sombrero-Pon la cabeza sobre la silla' (1990), de Bruce Nauman, incluida en 'Tensión continua' y que hizo tras leer el libro 'Preso sin nombre, celda sin número', que explica la tortura de un periodista durante la dictadura militar argentina. “A Nauman le afectó mucho esta lectura e hizo esta obra en la que podemos ver en un vídeo a un mimo andrógino que obedece sin rechistar a una voz masculina en off que le va ordenando cosas absurdas, algunas muy desagradables -en algún momento se puede ver la cara del mimo, obedeciendo-. Uno de los significados es cómo en esta vida a veces nos vemos sometidos a órdenes, no nos damos cuenta y seguimos sometidos”. Además del vídeo, una cabeza mortuaria de cera, encima de una silla, alude a las torturas. REESCRIBIR EL MUNDO Esta obra, siguió Bisbe, marcó el trabajo que se ha ido haciendo en la Fundación La Caixa en los últimos 30 años con obras de implicación social. “Porque el trabajo de los artistas es una forma de interactuar con el mundo, de intentar comprenderlo; por supuesto, de cuestionarlo e incluso, como veremos en alguna obra, de reescribirlo”, apuntó. Cuatro obras hacen referencia a los conflictos de Oriente Medio, “algunas de forma tangencial, algunas muy directas”. Y no solo fueron elegidas cuando “esta guerra tan traumática que se está desarrollando” no existía, sino que son obras anteriores. “Resulta lamentable que hoy sigan siendo tan vigentes”, una vigencia que se repite en otros temas expuestos en pinturas y esculturas de los años ochenta y noventa que siguen siendo relevantes. La tensión se representa, por ejemplo, en la obra del artista madrileño Juan Muñoz 'Escena de conversación' (1995), una escultura en resina y arena que es además la fotografía del cartel de la exposición. Muñoz intentó introducir la narración en la escultura. Así, las tres figuras que forman este grupo son un híbrido de persona y saco, “tentetiesos cuyas bases esféricas limitan su motricidad”, que tienen una conversación, que desde una perspectiva puede parecer una situación agresiva, “como si se avasallara a uno de los personajes”. No obstante, al dar la vuelta y observarla desde una perspectiva diferente, ya no está esa violencia, sino cierta complicidad, donde uno de los personajes aconseja al otro. La obra más antigua de la exposición, de 1987, del alemán Walter Dahn, se titula 'El imbécil del mes'. “En ese momento se refería a las empresas que nombraban a una persona de la empresa el personaje del mes y salía en sus revistas”, contextualizó Bisbe. Al reinterpretar hoy la obra, se observa un personaje con una máscara y a los pies, el mundo, “como si se ocultara de los problemas de este”. Andreas Slominski, un artista alemán “muy conocido por sus instalaciones con trampas”, fotografió un día a un sin techo que utilizaba una bicicleta para transportar sus pertenencias en bolsas de plástico. Slominski decidió reproducir la bici y “aparcar una en un museo” como modo de representar la subsistencia en la ciudad contemporánea de los nómadas de las urbes. Autor de varias de estas bicicletas, la expuesta en Baluarte es la más grande, “en la que puso de todo”. De hecho, es la contradicción de esta obra -“siempre hay algo en sus obras que no funciona”-: esta bicicleta, sepultada entre su voluminoso equipaje, oculta que es estática y nunca se moverá. Del argentino Guillermo Kuitca es una obra de 1991 que a primera vista parece una pintura abstracta compuesta por un entramado de cuadrículas grises con algunas aguadas de colores tenues, pero que representa el plano de una posible ciudad, en la que las calles y las manzanas están delineadas mediante dibujos de jeringuillas hipodérmicas. “En la época en la que se creó hacía una muy clara alusión al sida, a las drogas. La hemos elegido pensando en los chicos de 20 años, que no han vivido esto, pero sí una pandemia, y creo que los jóvenes tendrán su lectura”. 'Las joyas de la corona' (2009) se titula la obra del artista cubano Carlos Garaicoa. “Son ocho arquitecturas de poder realizadas en miniatura en plata: lugares donde ha habido violencia, torturas, cada una de esas joyas con su explicación”, señaló Bisbe sobre la sede de la Stasi, en Berlín; la base naval de Guantánamo; el estadio nacional de Santiago de Chile; el cuartel general de la KGB en Moscú; la DGI-Línea y A en La Habana; el Pentágono en EE UU; la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) en Buenos Aires, y Villa Marista en Cuba. La obra simboliza el totalitarismo, la opresión y la vigilancia, y su comparación con una joya “es una gran ironía, pero fuerte y contundente”. “Muy emotiva” es la obra de la catalana Ana Garcia-Pineda, 'La curva del olvido' (2015), un vídeo a propósito de la memoria histórica de España donde la voz de Garcia-Pineda narra, a la vez que la dibuja, la historia de su abuela Armonía, una mujer que vivió un exilio forzado durante la dictadura de Franco. 'TENSIÓN CONTINUA'Sala de la Muralla de Baluarte. Todos los sábados a las 12 horas a partir del 5 de octubre habrá visitas guiadas de una hora de duración (necesario retirar invitación). LOS Y LAS 20 ARTISTASJuan Muñoz, Carlos Amorales, Ana Garcia-Pineda, Bruce Nauman, Walter Dahn, Andreas Slominskim Guillermo Kuitca, Carlos Garaicoa, Paulo Nazareth, Jana Sterbak, Juan Ugalde, Shirin Neshat, Harun Farocki, Adrian Paci, Shilpa Gupta, Nir Evron, Walid Raad, Damián Ortega, Sophie Ristelhueber y Pedro G. Romero.

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Las veinte obras de la exposición de los Encuentros de Pamplona 2024 que se hacen eco de nuestro mundo tensionado

Son 20 obras de la colección de arte contemporáneo de Fundación La Caixa

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