Diario de Navarra

“Os preguntaréis cómo he llegado aquí”. Tras un año en el que la banda navarra Jo & Swiss Knife ha lanzado esta frase seis veces, al inicio de los seis videoclips que ha ido publicando como minicapítulos de una serie, el desenlace se conocerá este sábado en la Casa de Cultura de Burlada (20 horas, 15 euros), en un evento muy especial: como si fuera una sala de cine, se proyectará el séptimo y último capítulo con la música en directo de la banda. Es el modo con el que celebra la publicación de su cuarto trabajo, 'La saga'. También, que cumple una década como formación, un proyecto que surgió de la mano de Jose Monreal y Aritz Sardina tras conocerse hace once años y darse cuenta de que tenían en común la música americana y el rock de los setenta; que tiraban al folk de aquellas latitudes, al country, al bluegrass. 'La saga' es una alegoría de la avaricia y la falta de solidaridad entre la gente de un mismo oficio en general, o de los músicos en particular; “del ‘sálvese quien pueda’, del capitalismo atroz” y del hecho de que para despuntar se ha de pisar al de al lado; de la búsqueda del éxito inmediato a cambio de olvidarse de los principios y valores propios. Jo & Swiss Knife ha contado en los videoclips con la colaboración de artistas que tienen una visión similar a la de ellos en su campo, “que hacen cosas diferentes”, como los músicos de El Drogas, Dj Reimy, El tenista de Krakovia, los Team Rockers, la actriz Estefanía de Paz... Por primera vez en su carrera, los temas han sido escritos íntegramente en castellano. Cuando se llega a los diez años, ¿uno se vuelve loco y piensa “vamos a hacer un disco donde las canciones sean capítulos de una historia y grabamos de cada una un videoclip”? J.M.: Siempre nos pasan pájaros por la cabeza y nos metemos en 'embolaos' [sonríe]. No queremos tirar por el camino típico de sacar un disco, luego otro, a cada disco poner un videoclip tocando en el estudio... Le damos vueltas a cómo hacer algo diferente, que llame la atención y que nos guste. Y en este caso, una película. J.M.: No somos actores ni lo queríamos ser. Somos muy conscientes de nuestras limitaciones en ese sentido, pero nos picaba hacer algo diferente y desarrollar algo más extra musical. ¿Subirse al escenario durante diez años hace desaparecer vergüenzas y pudores para mostrarse después así ante una cámara? A.S.: A mí no. De hecho, he disfrutado con los vídeos porque estás todo el rato cortando, si no te gustas vuelves a hacer la toma... Pero en el directo sigo con mogollón de nervios antes de salir; me pone nervioso estar viendo las caras de la gente, pensando qué les estará pareciendo, si lo estaremos haciendo bien... J.M.: A mí también me sigue poniendo muy nervioso el directo. Con el tiempo hemos aprendido a manejarlo y vamos teniendo más callo, pero hay adrenalina y te expones. Es signficativo el tema qu han querido tratar para estos diez años. J.M.: No recuerdo cómo dimos con el tema, pero sí que queríamos dar con algo que reflejase nuestras personalidades. Tenemos cierto imaginario, como el cruce de caminos, los pactos con el diablo... que tiene mucho que ver con Robert Johnson y con gente del blues, ciertas influencias de historias de la música que siempre nos han gustado. Pero luego, al desarrollar el guion, te pones en lenguaje cinematográfico, y la historia va cogiendo una forma un poco diferente. Por ejemplo, queríamos que hubiera mucha sangre, que fuera muy Tarantino, guiños a 'Regreso al futuro' o al 'Príncipe de Bel-Air'. A.S.: Queríamos meter también cosas que incomodasen al público para poder tener ese termómetro de saber si estamos haciendo las cosas bien o no. J.M.: Sobre el tema, lo vemos en la música, pero en el fondo en cualquier otro ambiente: el capitalismo salvaje. Todo el mundo, de alguna manera, para crecer en su profesión siente que tiene que pisar a gente. A.S.: Dicho así suena muy crudo, pero vemos que la sociedad lo practica ahora constantemente: da igual la otra persona por esa especie de individualismo brutal. Hago lo que quiero y, si a ti te está molestando, te jodes, incluso hasta me puede llegar a alegrar. J.M.: Y luego en la música vemos también las ansias de éxito rápido, de querer triunfar a las primeras de cambio y de querer forrarte haciendo música. Por eso planteamos el cruce de caminos y no saber si las cosas van a acabar bien si tiras por uno en concreto. En estos diez años hemos visto que es más importante trabajar e ir cultivando para poder sacar la cabeza poco a poco que el éxito rápido: da pasta rápida, pero no sabes si luego tiene fondo y te va a dar para vivir de ello. A.S.: Ahora se vende el 'scroll' rápido, ver 'stories' en Instagram; hacer una canción, ponerle un videoclip más o menos decente, hacerte viral, venderlo y ya está. Sin embargo, eso es efímero, y nosotros siempre hemos tendido a seguir haciendo las cosas de una manera diferente a lo que se está haciendo, manual, e intentar frenar esa inercia que nos lleva hacia adelante. Con el primer disco, por ejemplo, dejamos la portada sin imprimir en la imprenta para poder poner un tampón con tinta y hacerlo manualmente en el momento que lo compraba la gente. Por eso planteamos ahora una miniserie de tipo cine para que a la gente le apetezca verla entera, para que se mantenga la atención, que no sea otro videoclip de otra banda tocando. J.M.: Hemos descubierto que lo musical puramente dicho, lo que se ve en los escenarios, es la puntita del iceberg: hay un montón de frentes abiertos que son parte de vivir de la música y que, si no los llevas a cabo, te comes los mocos. Tiene que ser agotador también... A.S.: Sobre todo cuando es, además, asambleario, entre comillas, y nos tenemos que poner de acuerdo. J.M: Y ya no es tanto estar pensando ideas, sino llevarlas a cabo luego, contactando y contando a otras personas lo que se nos ha ocurrido para que pueda salir. A.S.: Con la miniserie nos preguntamos si la íbamos a grabar con una GoPro como ya habíamos hecho en el anterior videoclip. Y al final conocimos a Iker Lanz, a quien motivó lo que propusimos. Hemos hecho un equipazo de producción y gracias a eso ha salido adelante: te rodeas de la gente adecuada. J.M.: Si fuésemos millonarios, podríamos contratar a una productora que lleve a cabo nuestras ideas, pero somos lo que somos: somos producción y maquillaje muchas veces, hacemos la preproducción y los storyboards... Cada idea te abre un mundo de cosas que tienes que tocar para llevarlas a cabo. Para los vídeos nos hemos pegado nuestro curro y nuestros desencuentros. Es agotador, pero muy agradecido una vez que lo has hecho. A.S.: La inversión económica ha sido muy grande, y eso que nos lo hemos hecho nosotros, y la inversión emocional, también. Y van a presentar el disco en una casa de cultura... J.M.: Las casas de cultura siempre nos han gustado. Es un ambiente diferente. Nos van mucho los conciertos y las juergas y no los queremos dejar de lado, pero para esta vez queremos hacerlo primero en cine y con la música en directo, que es un reto para nosotros porque todo tiene que ir sincronizado y perfecto. Nos propusieron con el público de pie o sentado y dijimos que sentado, y si pudiésemos vender palomitas, las venderíamos [ríe]. A.S.: Se trata de volver a darle el foco al momento. Porque vamos a los conciertos y estamos más pendientes de ir a la barra a pedir y de sacar el móvil para grabar la canción que te mola que del espectáculo en sí. Esta es una manera de ‘obligar’ a la gente a sentarse, a apagar el móvil y a que vea todo el espectáculo para que no se lo cuenten. Y por supuesto que después haremos conciertos de juerga. Pero ahora tenía que ser así. Hace diez años, ¿qué precio tenían ustedes, imaginaban éxito? A.S.: No había pretensiones. J.M.: De hecho, empecé haciendo canciones y hablé con Aritz para darles un poco de forma y que colaborase, y cuando planteamos presentar el primer disco a mí me pareció de locos presentarlo en público. Pensaba que no iba a venir nadie más que mi familia, pero se llenó la sala de arriba de Katakrak y se nos fue de las manos. A.S.: Y cuando tuvimos la página web recuerdo que nos pareció una pasada [ríe]. J.M.: Como con el primer vídeo, que en una noche tuvo 400 visitas. “¡Me han visto en pelotas 400 personas! [aparece desnudo] ¡No puede ser!”, y me acojonaba [ríe]. ¿Les da nostalgia lo que han vivido?, ¿piensan en los próximos diez? A.S.: Por un lado, me da orgullo habérnoslo hecho siempre todo nosotros, saber que estamos aquí por las decisiones que hemos tomado para bien y para mal, no por las decisiones de otros. Pero por otro lado, me da un poco de pena no haber tenido la posibilidad de tener gente cerca como los expertos que hay ahora de cada cosa del mundo de la música que ayudan en el 'merchand', el tema de sonidos, la comunicación, las redes sociales... J.M.: No echo ni la vista atrás ni la vista adelante. Vivo en el presente, que ya me genera suficientes cosas en las que pensar. Pero es verdad que mirando de dónde veníamos siento orgullo y me parece increíble que ahora hagamos las cosas como las hacemos. ¿Cómo se ven como grupo? ¿Cómo son los cinco? J.M.: Es muy difícil definirse a uno mismo... Veo que como pareja [Aritz y él] nos complementamos. Porque aunque el grupo no solo somos los dos, lo arrancamos nosotros y muchas decisiones recaen un poco sobre nosotros. A.S.: No estamos los mismos que empezamos, pero siempre hemos tratado al grupo como grupo, nunca hemos pretendido que esto sea un dúo con gente que le acompaña, sino hacer partícipes a todo el mundo del proyecto y que lo sintieran suyo: el que está en la banda lo está con todas las responsabilidades. ¿Que las canciones de este cuarto disco sean en castellano es el inicio de una nueva etapa? A.S.: Cantar en castellano es algo que nos ha sobrevolado la cabeza desde el principio, pero no nos sentíamos cómodos, o nos podíamos sentir en muchos casos como unos pequeños farsantes, como si fuéramos a intentar ser poetas porque entendíamos que no se pueden decir las cosas en crudo simplemente. Y luego porque el estilo de música pedía el inglés, por ser el origen. En castellano no nos hemos sentido cómodos hasta ahora que queríamos contar la historia así de clara y de directa.

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Nuevo disco del grupo navarro Jo & Swiss Knife: "Es un orgullo estar aquí por nuestras decisiones, no las de otros"

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