El Salón del Cómic de Navarra está de celebración. Y no solo porque cumple 15 años y porque entre este viernes y el 29 de septiembre más de un centenar de artistas van a participar de alguna manera en el evento; ni porque se hayan organizado diez exposiciones que van a ocupar todo el edificio del Palacio de Condestable; ni porque creadores y creadoras de varias de ellas van a tener encuentros con el público; ni porque una colectiva sobre Picasso contiene 272 piezas de 41 artistas, convirtiéndose en la exposición más amplia acogida por el Salón en su historia; ni porque se inaugura en Pamplona la muestra con la que el ilustrador francés y autor de casi todos los monstruos de cine de Hollywood del siglo XXI Stéphane Levallois versiona 'La metamorfosis' de Kafka. Está de celebración porque se puede hablar de “un Salón consolidado, un evento que ha crecido con los años en sus propuestas y en la respuesta del público”, en palabras de su director, Javier Pérez de Zabalza. “Nos gusta creer que el Salón ha contribuido a divulgar el medio entre la población navarra, el objetivo de la Asociación Tiza que lo impulsa: dar a conocer la narración gráfica como una forma de expresión y toda la variedad de posibilidades que abarca”, añadió. El arranque tiene como protagonista a Picasso: este viernes, a las 17 horas en Condestable, habrá una intervención en vivo del artista Sagar Forniés, cuya pieza se incorporará a 'Picasso protagonista', y dos horas después el comisario Asier Mensuro y varios artistas harán una visita guiada a esta exposición.

Las exposiciones son el eje vertebrador del Salón, y este año cada una de las diez está dedicada a un aspecto diferente del cómic. Por ejemplo, al humor gráfico, en este caso lindante con la ilustración en la exposición de Ricki Blanco, que expone viñetas publicadas en los últimos años en la sección de opinión de 'El País' y recogidas en su álbum 'Libro de reclamaciones'. Además, exposiciones dedicadas a la ilustración literaria, con dos muestras: la que Stéphane Levallois dedica a Kafka y 'Viaje en el tiempo', de J.J. Chas, artista navarro que tras un tiempo alejado del medio vuelve con una serie de ilustraciones donde reinterpreta clásicos de la literatura universal, con nuevas portadas con mucho sentido crítico e ironía.

Este año también hay hueco para la pintura, en 'Oxímoron', la exposición de la artista pamplonesa Cristina Navarlaz Zudaire, que ha realizado una serie de pinturas en torno al cómic, homenajeando sus lecturas de juventud, personajes clásicos y superhéroes. Narvalaz, que lleva la Sala Obeya, es divulgadora y va a impartir dos talleres, uno para niños y otro para público adulto.

LA ILUSTRADORA NONAGENARIA

Otra disciplina diferente y original que se ha incluido es el tatuaje, con la exposición de la ilustradora Josefina Altuna (Berriosuso, 1932), “la persona de mayor edad que ha expuesto en la historia” del Salón. “Josefina es una mujer nonagenaria que nunca ha dejado de dibujar para sí misma, pues no ha publicado sus trabajos: dibujaba por el puro placer de dibujar”. Sus creaciones tan personales, “arte outsider porque nunca tuvo una formación artística, sino que dibujaba por puro impulso y necesidad de expresarse”, quiso ponerlas en valor su nieto Mikel Edorta, tatuador, que “recogió estos dibujos y los ofreció en su estudio de tatuaje como posibles tatuajes, con gran éxito”. “Queremos recuperar la labor de Josefina y la de su nieto, trabajo intergeneracional”.

Otra disciplina inusual, el bordado, con Bea Lema, la artista gallega autora del cartel de este año. En su exposición recoge los originales bordados de su cómic El cuerpo de Cristo, con componente autobiográfico que habla sobre la locura, la familia, la superstición, entre otros temas, y que en gran parte está bordado. Lema también conversará con la artista navarra Esther Leal, que emplea igualmente el bordado en su trabajo, sobre el bordado como herramienta política. Será en el Museo del Carlismo. Además, impartirá un taller sobre las arpilleras, práctica artística chilena que se convirtió en forma de subversión en la dictadura.

Pero el Salón no va a dejar de lado el cómic tradicional y de vanguardia, al estar presente en la exposición de Candela Sierra (Ronda, 1990), “un joven talento de gran proyección”, con dos cómics publicados, Rotunda (2023) y Lo sabes aunque no te lo he dicho (2024). “No solo nos ha compartido sus originales, sino todo su proceso de creación. Y es importante poder compartir con el público cómo se crea un cómic porque esa es la manera de que la gente también vea la posibilidad de hacerlo”.

También estará esta edición el trabajo de Charlie Christensen, “una figura muy singular”: humorista gráfico y autor de cómics sueco, es “muy famoso en su país”, pese a que vive en Pamplona desde 1989, donde prácticamente nadie conoce su figura porque “nunca ha publicado en castellano”. “Nos parecía importante poner en valor el hecho de que tenemos un gran artista y nadie lo conoce. Muchas de sus obras, aunque sean para Suecia y de actualidad allá, están inspiradas por cosas que le ocurren en Pamplona”. Lo explica en 'Arne Anka', en la que también se observa su proceso de trabajo, con cartelas que explican cómo le surgieron las ideas en bares de Pamplona, en conversaciones con vecinos, traduciéndolo luego a la idiosincrasia sueca.

Y en el centro comercial La Morea, la exposición de varios artistas 'Salón exprés'.

A las diez exposiciones anunciadas por Pérez de Zabalza se unen dos más. Una, la virtual que será visible en la página web al final del Salón y que integrará el trabajo de alumnos de la Escuela de Artes de Pamplona que van a asistir a todas las charlas del evento como cronistas gráficos. Y la duodécima exposición, el resultado de una actividad que está llevándose a cabo desde el lunes, la campaña de escaparates ilustrados. “Hemos invitado a 22 artistas locales a intervenir en diferentes escaparates de comercios de la ciudad para hacer su propia versión de personajes de cómic. Hemos llevado el Salón a la calle y los viandantes pueden ver ahora mismo el proceso de creación”, apuntó Pérez de Zabalza sobre esta exposición efímera que desaparecerá al final del evento.

PICASSO Y LEVALLOIS

Asier Mensuro regresa al Salón como comisario de dos exposiciones, la visión de Stéphane Levallois sobre 'La metamorfosis' de Kafka y la colectiva 'Picasso protagonista', sobre lo que pensamos los españoles respecto del mito de Picasso a los 50 años de su muerte. Con 272 piezas de 41 artistas, entre ellos Premios Nacionales del Cómic como Paco Roca, Javier Olivares o Max; premios internacionales como Laura Pérez Vernetti, y autores internacionales como Ricardo Liniers, “el autor argentino vivo más interesante del cómic argentino”, la exposición la conforman cómics clásicos, cómics experimentales expandidos, instalación, grafismos más clásicos y más de vanguardia... La exposición está organizada de acuerdo a cuatro secciones: 'Otras miradas', con miradas extranjeras y una didáctica de Pedro Cifuentes; 'Guernica y la Guerra Civil'; 'El mito de Picasso', reflexiones sobre la figura de Picasso y sus relaciones como maestro de la vanguardia con otros pintores, y 'Grafismos, lenguajes y herencias gráficas'.

Respecto a la exposición de Stéphane Levallois sobre 'La metamorfosis' en el centenario del fallecimiento de su autor, Kafka, Mensuro señaló que los monstruos es uno de los grandes temas del ilustrador francés. “Para él, los monstruos son la mayor libertad creativa que hay. Un gigante es monstruoso por ser muy alto, y un cíclope es monstruoso porque solo tiene un ojo: lo distinto es lo diferente, y en el siglo XXI lo diferente es un tema a lidiar en muchos aspectos y en todo el mundo. Porque por lo diferente hay guerras, racismo y muchas cosas”, expuso Mensuro, que añadió que, al leer 'La metamorfosis', Levallois se dio cuenta de que Gregor Samsa, convertido en un bicho, “es el único realmente humano porque es el único que tiene miedos, cariño por su hermana... cuando a la familia, que son los que son humanos, lo que les preocupa es cómo se les percibe socialmente, escondiendo a este ser distinto”. Por eso en la exposición Levallois le da la vuelta y hace un mundo de cucarachas en el que una se convierte en humano. “Creo que Stéphane, al crear esta adaptación, ha querido decir que necesitamos esa capacidad de entender al diferente, de empatizar y de hacer las cosas de otro modo”, indicó Mensuro, que anunció que el 20 de septiembre Levallois hará una visita guiada a su exposición. 

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DOS PUBLICACIONES GRATUITAS

Entre ese centenar de artistas que de una manera participan en esta edición, muchos lo hacen a través de las publicaciones, gratuitas, que se repartirán desde el día 11 en las actividades del evento: Zart!, donde 18 artistas crean historias de dos páginas en torno a la ciudad de Pamplona, sus barrios, sus gentes, y 'Las lámparas llegaron sin novedad', un cómic fruto de una actividad de la pasada edición en Komikitoki, la feria de autoedición y cómic de segunda mano en Geltoki. “Invitamos a los artistas que pasaban por allá a crear un cómic mural en el que cada uno ilustraba una página donde contaba la historia de Enrique Cayuela y de Ramón Díaz Delgado, dos pamploneses que tras el golpe de estado del 36 salvaron su vida escondiéndose en el reloj de la estación de autobuses”.