Cubos o rectángulos en distintos tamaños y colores son algunas de las cosas que se pueden encontrar en las más de 100 obras que pertenecen a la exposición 3 miradas concretas, una colaboración de los artistas Félix Ortega (Haro, La Rioja, 1956), Jokin Manzanos (Pamplona, Navarra, 1962) y Juan Moreno (Pamplona, Navarra, 1974) que se han basado en la mirada geométrica y abstracta sobre la realidad para poder crear las obras expuestas.

“Lo que nos define, aunque somos tres mundos separados, es la utilización de un lenguaje riguroso, abstracto, la utilización de la geometría”, comentó Ortega sobre la unión de los tres artistas. Añadió también que se habían juntado por “una vinculación formal y también por una relación personal, aunque también porque nos parece interesante compartir de vez en cuando el esfuerzo de exponer, que no suele ser muy cómodo”.

La presentación de la exposición tuvo lugar ayer en la primera planta del Pabellón de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona, lugar en el que el público podrá verla hasta el 8 de septiembre en horario de 11:30 h a 13:30 h las mañanas de martes a viernes, y de 18:00 h a 20:30 h las tardes de martes a sábado. 

En la rueda de prensa han comparecido los tres autores acompañados de Maider Beloki, concejala delegada del Área de Cultura, Fiestas, Educación y Deporte, que ha recalcado la importancia de “tener un espacio que se convierta en el epicentro de la cultura contemporánea en Pamplona”.

LAS OBRAS

Tal y como explicó Moreno, “los tres hemos partido de una base común (la geometría), pero salta a la vista que cada uno tenemos nuestras soluciones propias”. Ortega se ha decidido por unas piezas que no tengan mucho color ni muchos elementos, centrándose sobre todo en transparencias, líneas o planos que ejemplifiquen el silencio porque como dijo, él se describe como ““un nostálgico del siglo pasado” y como una “persona constructiva”. Para describir su obra utilizó también una frase que define su modo de trabajo: “No estoy muy contento con lo que hago, pero no estoy dispuesto a hacer otra cosa”.

Por su parte, Manzanos explicó que él parte de una base “minimalista en el sentido de que utilizo casi los mínimos recursos, tanto de color como de forma y reivindico el rectángulo en la obra”. “No busco el cuadro dentro del cuadro. El cuadro es lo que hay. No hay nada pintado dentro”, decía sobre la manera en la que ha creado sus piezas, que recalcan la figura del soporte del cuadro. Al igual que Ortega, Manzanos también ha utilizado colores silenciosos en sus cuadros, queriendo llevar al público a unos “espacios de reflexión”. El artista también quiso recalcar que era la primera vez que titulaba alguna obra, porque esa vez había sentido que la obra “había despertado una especie de paseo, un trayecto, como si fuese un itinerario”.

Las obras más diferentes son las de Moreno, que utiliza una “base más matemática que se apoya en la fragmentación de un cubo o un cuadrado”. Él ha incluido colores más vibrantes en sus obras y ha experimentado con la fotografía, lo que, tal y como declaró, le ha llevado a “soluciones a ideas que yo solo no las había podido pensar hace algunos años. Y luego me ha inspirado para volver a la escultura que siempre ha estado, pero no la he llegado a desarrollar”.

Respecto a realizar la exposición conjunta, Manzanos dijo que “fue una coincidencia, no lo habíamos pensado, pero las obras juntas convivían y se respetaban porque tenían los mismo elementos constructivos”. También declaró que al principio él tenía la idea de hacer “tres exposiciones en una usando capillas y zonas separadas parea cada uno de nosotros”, aunque confirmó que al final “mezclar las obras y que convivan todas fue un acierto”.

LOS AUTORES 

No es la primera exposición en la ciudadela para ninguno de los tres artistas, que ya habían expuesto previamente sus obras de manera individual. Ortega, que define que su herramienta de trabajo es “la geometría por ser el lenguaje abstracto más puro”, expuso en 2008 la muestra Corazón de Tokio en la Sala de Armas de la Ciudadela, que era un estudio en torno a la geometría de los pasos de cebra. Ese mismo año participó en el Paseo de Sarasate en una instalación de quince violines gigantes en homenaje al compositor y violinista pamplonés Pablo Sarasate. Su obra forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona, de la Colección de Arte del Museo de Navarra y del Patrimonio Artístico de la Universidad Pública de Navarra.

Por su parte, Moreno ha expuesto dos veces en el Polvorín de la Ciudadela, en 2004 con Fragmentaciones y en 2014 con Fragmentaciones 2.0 Zatiketak, dos exposiciones que unidas a esta última y a la serie fotográfica Retratos del cuadrado, muestran su continua experimentación con las proporciones y las figuras geométricas. Estos dos artistas, Ortega y Moreno, comparten taller en el Casco Antiguo de Pamplona.

Finalmente, Manzanos se formó en varios talleres como el de pintura de Mariano Royo, el taller de Rafael Canogar en Arteleku (San Sebastián) o en el taller Zubiarte (Huarte). Su anterior exposición en la Ciudadela fue, al igual que la de Moreno, en el Polvorín, pero en el año 2015.