Diario de Navarra

Las principales palabras que describen la última exposición inaugurada en el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona comienzan por la letra eme: mixtura, multidisciplinariedad, multiplicidad (de propuestas) y mujeres (artistas). Por eso el título de 'M de Mixtas' y por eso que confluyan en torno al maternaje, aquellas tareas que tradicionalmente asumen las mujeres del cuidado hacia hijas e hijos, personas mayores, enfermos y enfermas, el entorno, los animales... Y para dialogar sobre ello en la muestra comisariada por Natalia Isla Sarratea, las piezas de collage, escultura, instalación, fotografía, videoarte, cine y performance de Amaia Gracia Azqueta, Ángela Moreno, Beruta (Berta Osés), Helena Taberna, Marisa Mantxola, Oihane Mcguinness Armendáriz, Txaro Fontalba y Zarys Falcón que van a conversar entre sí hasta el 8 de septiembre. Sarratea ya trabajó hace un año con seis de estas artistas en Materiales maternales, un proyecto del programa curatorial Uholdeak del Centro Huarte para llevar el arte contemporáneo a localidades navarras -lo fueron Aoiz, Tafalla y Alsasua-. Entonces el proyecto se aproximó a las problemáticas que emergen del concepto de maternidad, en tanto experiencia afectiva como potencia política. “Pero teníamos ganas de traerlo a la ciudad y de seguir trabajando juntas”, recordó Isla, que se refirió a la “red que se tejió” entre las artistas, grupo al que se han unido ahora Helena Taberna y Marisa Mantxola. De hecho, si bien algunas de las obras que se expusieron el año pasado están ahora, se han modificado algunas que ya se habían mostrado y se han incorporado otras nuevas. Y es que el desafío de exponer algo de nuevo radica en la relación con el espacio y en la relación de las piezas de unas artistas con otras, “obras que están estableciendo diálogos y subtemas”. Fue muy explícita la comisaria de la muestra en su presentación hace unos días: la de ahora no es una exposición de maternidad sino de maternaje. Porque, con independencia de que solo tres de las artistas han sido madres biológicamente, este concepto “amplía las posibilidades de entender que la maternidad es algo biológico, que todos esos trabajos que hacen las mujeres como madres también los siguen haciendo, siendo o no madres, con el resto de la sociedad”, añadió Isla, que se ha apoyado en las investigaciones de teóricas latinoamericanas como Marcela Lagarde, Rosalía Camacho y Marta Lamas. Y son tareas las del maternaje que se vuelven una carga “que afecta a cuerpos, psiques y emociones, primordialmente de las mujeres”, las cuidadoras. Y ahí hay un debate, añadió la comisaria, que debe hacerse para concienciar de “cuáles son los costes” y “cómo está afectando en la vida contemporánea intentar llegar a trabajar, además de sostener la vida”. Las obras de 'M de Mixtas' no son especialmente representativas de lo materno, pero sí ha recogido Isla algunos gestos, lo que ella llama nudos, sobre esta experiencia vital de las mujeres: tensión, caída, memoria, vacío, tacto, ambivalencia entre vida y muerte, entre equilibrio y desequilibrio.... Una ambivalencia emocional en las obras y también en cómo se ha articulado el recorrido de la exposición, con zonas más oscurecidas y otras más iluminadas, “para guiar al público a que perciba esa experiencia de contradicciones a nivel sensorial”. “Mi enfoque son los afectos, y por eso me interesa lograr cómo el público se va a ver afectado por estas obras a nivel estético”, señaló Isla. Ha resultado muy enriquecedor para Isla poder acercarse a los talleres y estudios de las artistas y revisar con cada una qué tipo de piezas hablaban del concepto de la exposición -“no queríamos ilustrar mis ideas, sino que surgieran nuevas preguntas”-. Es el caso de obras de Ángela Moreno, de 2005. Presenta siete, de las series 'Negra; Ten cuidado, cariño, que no te hagan daño', y 'Mujeres sobre blanco, sobre los ciclos de la vida de una mujer, la tensión y los miedos que pueden surgir con la maternidad; sobre la memoria del cuerpo, una serie que realizó a raíz del fallecimiento de su madre, y por la que ha querido realizar un tributo a “las ancestras tejedoras y transmisoras de conocimiento”, y sobre el miedo, una pieza en diálogo con otras dos de Beruta y una imagen de Amaia Gracia. Son piezas de cuatro series distintas las de Beruta -'Pliegues'; 'Agur, mi reina'; 'Atsekabean', y 'Estratos'-, las cuatro trabajadas desde técnicas y posicionamientos distintos,” aunque todas muy atravesadas por el sentido del tacto”, que es uno de los transmisores que más le interesan, tanto en la manera de trabajar como en lo que intenta comunicar. Utiliza pequeñas piezas de porcelada llevadas a su más mínima expresión sujetas por una serie de hilos “donde se juega con la confusión de qué está sujetando a qué” o piezas de costura en algodón envuelta sobre alambre para hablar “de esa búsqueda de equilibrarse cuando se está sumida en una crisis psicoafectiva, en un duelo. Otro duelo que trabaja, con una pieza audiovisual, refleja cómo una persona se despide del cuerpo, “de ese tacto del ser querido”, en este caso a través de su gata. Ha surgido con Zarys Falcón, por ejemplo, una línea de investigación nueva con respecto al cuerpo, la voz y la tensión que se puede expresar desde lo escénico, y ella e Isla trabajaron juntas una pieza que terminó siendo una performance y que ahora se presenta como memoria de los ensayos que llevaron a esa performance el año pasado. De hecho, está concebido “más como una pieza sonora que como una visual”. “Me interesa lo rítmico como esa memoria y esa desmemoria del cuerpo sensorial; cómo se arraigan esos dolores y esas penas en el cuerpo y cómo darnos tiempo también es un acto rompedor, un acto insurgente para liberarnos de esas cargas y de esas tensiones”, expuso Falcón. Txaro Fontalba también ha producido pieza nueva, como la de Hysterical playground, un útero “como aquel lugar de conflicto”, donde las mujeres tienen dilemas sobre la maternidad, la no maternidad, la renuncia, el duelo o fases de la vida en las que la maternidad ya no es posible. Además, Al aire de su vuelo, en el que ha incorporado algunos papeles pintados nuevos que parten de una revisión de la Asunción de la Virgen. “El planteamiento es buscar los imaginarios de lo femenino, donde la caída, la ascensión, el sostener, la caricia, el embellecer, lo decorativo... están presentes”, apuntó la artista. En el caso de Helena Taberna, se contraponen su primer trabajo, el cortometraje 'Mujer de Lot' (1990), un canto a la liberación de la mujer, un paseo de la mujer por el tiempo y búsqueda de la verdadera libertad, y su última producción, el largometraje 'Varados' (2019), donde abordó la crisis de los refugiados fijando la mirada en su vida cotidiana. “El ser humano tiene la fuerza de transformar el dolor más grande, el de la muerte, en algo positivo”, señaló la cineasta, que agradeció exponer con estas artísticas plásticas en su creencia de que “el cine adolece de un exceso de narrativa literaria y que el cine experimental, o el cine general, tendrá que contar con las artistas plásticas que están haciendo cosas que no han entrado todavía en la industria”, de ahí que incluir el cine en esta exposición pueda “obligar a mirar de otra manera, no de la misma manera que cuando se está en una sala de cine”. CLAVESLas artistas. Amaia Gracia Azqueta, Angela Moreno, Beruta, Helena Taberna, Marisa Mantxola, Oihane Mcguinness Armendáriz, Txaro Fontalba y Zarys Falcon. Curadora. Natalia Isla Sarratea.Lugar. Pabellón de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona. Hasta el 8 de septiembre. De martes a sábado, de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30, y domingos y festivos, de 11.30 a 13.30.Taller de bordado 'Los dedos miran, los ojos tocan'. Con la artista textil Beruta. 10 de agosto, 10.30 a 13.30 horas en el Pabellón de Mixtos (máximo, 12 personas; inscripciones en el 010 o de manera presencial; 1 euro, materiales incluidos).Performance 'Ciclos'. Con la artista escénica Zarys Falcon. 1 de septiembre, 12 horas en el Horno. Mesa redonda entre la comisaria de la exposición, gestoras culturales e investigadores sobre maternaje y maternidad. 7 de septiembre, 12 horas en el Pabellón de Mixtos. Ángela Moreno retrata la sororidad como foto de familia “Ha sido un regalo para nosotras”. Hablaba Natalia Isla en nombre de las artistas a las que ha comisariado en 'M de Mixtas' sobre la muestra que dialoga con esta en el Horno de la Ciudadela, M, la exposición gráfica de la sororidad que surgió entre ellas mientras trabajaban el año pasado en el Centro Huarte para 'Materiales maternales' y que plasmó Ángela Moreno en diez retratos -además de las ocho artistas y la comisaria, Oskia Ugarte, directora del Centro Huarte-. Destacó Moreno “los afectos surgidos como matriz motora generadora de obra”. Porque fruto de ese buen ambiente y del encuentro creativo que hubo entre ellas, artistas mutidisciplinares y de diferentes generaciones, se generó en ella “la necesidad de hacer una foto de familia, mediante el dibujo”, una manera de expresión gráfica muy directa que “no permite maquillar los defectos”, que permite trabajar y poner el acento en lo que se quiere. Los hizo mientras duraba la itinerancia de la anterior exposición, Materiales maternales, colocadas las hojas de papel directamente en la pared del Centro Huarte, de manera que la textura de esta quedaba registrada a la vez que dibujaba Moreno. Para ella dibujar es un tiempo que se regala. “Es meditar, contemplar, y como decía Séneca, quien no tiene tiempo para sí mismo, no vive en plena libertad”. Ha trabajado el pelo, “un elemento del cuerpo entre los límites del cuerpo” que comunica con el exterior, identifica de alguna manera, da personalidad, enmarca el rostro y le ha servido para centrarlo en el otro aspecto que quería trabajar: la mirada, dirigida directamente al espectador. Los retratos los realizó a partir de “fotografías malas” tomadas con el iPad porque no quería demasiado detalle, sino ir a la esencia. Y las artistas se han reconocido. “La sensación es la de mostrarnos como mujeres poderosas”. Ha querido resaltar ese poderío, de ahí el tamaño de los papeles que tenía de su primera exposición individual, de los años ochenta, 'Mujeres mal hechas'. Todos los retratos en blanco y negro, hay un toque de color, en el retrato de Zarys Falcón, por una trenza roja que utilizó en la performance en la que participaron las artistas y público, cuerda que les iba uniendo. “Esa idea de comunicación, de círculo, tenía que estar”. Hay además una circularidad en la obra, en la frontalidad y la lateralidad de las miradas y las posturas, que genera un dinamismo. Y es que la arquitectura del Horno le ha permitido esa curvatura que envuelve la obra y la acerca al espectador y el efecto de ser mirado y de mirar que ha querido potenciar. “Pero ha sido pura coincidencia este recorrido circular de cómo te mira cada una desde un lado, del otro y de frente. La obra no estaba prevista de ninguna manera en concreto: es el hacer el que hace también”.

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Ocho artistas exploran cómo afecta el 'maternaje'

En el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela hay piezas de collage, escultura, instalación, fotografía, videoarte, cine y performance

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