Diario de Navarra

Telmo Ibarburu (Pamplona, 1995) quería hacer una película y se fue al Amazonas ecuatoriano. Un año después volvió con una enorme cantidad de vivencias y personajes atrapados con su cámara y pudo armar 'Película Nº1', pero tiene la sensación de que ha sido el propio filme, aliado con un territorio tan especial, el que ha dirigido sus pasos. Lo que tampoco esperaba es que su ópera prima fuera a estrenarse en el Festival de cine documental y cortometrajes de Kerala, en la ciudad india de Thiruvananthapuram, a donde viajaba este martes. En la película comen mono asado, conoce las luchas de la población contra las petrolíferas y observa las huellas de una tribu humana no contactada aún, pero en cierto modo el mayor descubrimiento es el propio, como persona y como cineasta. Es una película, pero también un año de su vida. ¿El vínculo con este proyecto va más allá del cine? Totalmente. La película siempre estuvo en mi mente, pero lo que estaba primero era el viaje y la experiencia de conocer aquello. Es una película que está totalmente ligada a mí y, de hecho, vino muy bien que entrara una productora como Arena. Yo no era capaz de despegarme de esas historias, de esas personas, de esas situaciones y no podía saber bien qué era interesante para el espectador. En Arena se planta con todo el material a poner orden y desechar... ¿Fue doloroso? Sí. Había una cantidad de material que era muy difícil de manejar. Sobre todo por mí, que volví ciertamente impactado de esa experiencia. No tenía casi capacidad mental para sentarme, para volver a verlo todo, para darle forma y conseguir que el mayor número de personas pudieran entender esa experiencia. Fue fundamental el papel de Arena, que fueron los que se sentaron, vieron todo el material y se pusieron a trabajar sobre el guion y nos pusimos a darle forma. ¿Se plantó en el Amazonas sin saber muy bien qué iba a hacer? En el mundo documental nos gusta intentar contar estas historias y entenderlas, después vas a aprender, a estudiar... Yo de repente me veía leyendo enciclopedias sobre las poblaciones indígenas. Sabía qué quería conocer, qué historias me interesaban, pero a la vez no tenía mucha idea de cómo conseguirlo. ¿Esa pasión por el Amazonas de dónde te viene? No considero que tenga una especial pasión por el Amazonas en general. Es verdad que tampoco he conocido mucho hasta que llegaron a mí los libros de Miguel Ángel Cabodevilla, un navarro que pasó muchos años allá. Le conocí a él, me presentó sus libros y me obsesioné bastante con todo aquel mundo porque me parecía que ocurrían algunas de las cosas más interesantes que en el momento histórico que me ha tocado vivir están ocurriendo. ¿Por ejemplo? El tema de los pueblos indígenas, que me parecen una joya antropológica que está próxima a desaparecer. Y a la vez eso ocurre en un contexto en el que se extrae petróleo de una forma agresiva, y eso es un símbolo también de mi propia sociedad y de mi propia vida. Que estuviera ocurriendo eso, todo a la vez, me creó la necesidad de estar allá. En un principio va allí a hacer vídeos para quien los pueda necesitar. Para hacer un documental yo no tenía ni talento, porque no tenía mucha trayectoria; ni tenía dinero; ni tenía recursos, no tenía grandes equipos técnicos. Pero lo que sí que tenía era mucho tiempo. El planteamiento que hice es: “Voy a estar mucho tiempo y seguro que ocurren cosas interesantes”. Y la forma que tenía de mantenerme allá era ofrecer mis servicios audiovisuales a la gente que lo pudiera necesitar. Y de repente estalla la pandemia y cambia todo. Será el navarro que ha pasado la pandemia con menos claustrofobia. Sí, desde luego. Al final fue una cosa un poco rara, porque aunque estabas ahí en medio de la nada tampoco había movimiento, sí que podías respirar, estaba en el río, en el bosque, pero notabas que todo el mundo estaba asustado, que la gente estaba parada. Fue una sensación rara. Usted coge entonces el río arriba y se mete en la isla Pompeya. ¿Ahí es un poco un Robinson Crusoe sin manual de instrucciones? Total. Ése fue un momento que cambió mucho mi presencia allá, porque vi que el resto de mi estancia podía ser estar ahí parado , esperando y observando. Empecé a darme cuenta de que una forma que tenía de encontrar una historia era centrarme en mí, en mí como personaje casi ridículo. Como ese Robinson Crusoe que dices, pero entendiendo mi presencia ahí, que es como una cosa muy extraña que no tiene sentido. Empecé a jugar un poco con eso. Y para no volverse loco, rueda. Sí, hay algún momento con cierta timidez, porque al final es una mezcla de aburrimiento y desesperación. Entonces empecé a jugar conmigo mismo y a inventarme como un personaje. Gracias a los subtítulos el espectador sabe lo que usted no entendió en el momento a una mujer local que dice en su idioma: “No pesca nada, pero no para de hablar”. ¿Cómo le acogieron? Son comunidades que reciben gran cantidad de turistas, no les resulta demasiado extraño que aparezca un tipo como yo. Lo que sí cambió fue que conmigo no era la típica relación de turista, porque no tenía dinero, sino que, de algún modo, me puse a su servicio para que ellos me contaran qué querían hacer a nivel audiovisual con sus proyectos de turismo. Porque ellos querían lanzar un mensaje al mundo también. Sí. Cuando hay alguien que aparece por ahí con la intención de contar quiénes son siempre aprovechan para lanzar ese mensaje de: “Oye, nosotros estamos aquí, sabemos que no podemos vivir como hace 200 años pero queremos que se sigan manteniendo nuestras tradiciones, protegiendo nuestra selva para que podamos vivir como hemos hecho siempre”. De hecho es testigo del momento en el que se encaran con los representante de las petroleras. ¿Ahí se vuelve un poco periodista? Sí. Esa fue la primera reacción que tuve cuando ocurrió un derrame. Me entró una sensación muy fuerte, de periodismo, pero a la vez, como estás viviendo allá con la gente y ves cómo les afecta, te vuelves un poco activista. Es muy difícil no verlo desde una perspectiva de lucha por los derechos humanos. En las imágenes se aprecia cómo es una lucha muy desigual y cómo siempre les están engañando y les manipulan. Y alucina cuando un vídeo suyo es rebotado por Leonardo DiCaprio. Sí, en ese momento yo era de las pocas personas en la zona que podía tener acceso con una cámara a los daños del accidente. Esas imágenes de repente se volvieron muy valiosas, al punto que algunas ONGs estadounidenses me contactaron y colaboré con ellos para compartirlas e intentar darles difusión internacional. Finalmente, sí, lo compartió Leonardo DiCaprio, pero bueno, mis imágenes salieron en Al Jazeera, en Televisión Española, en medios rusos... fue una cosa sorprendente. ¿Cuándo se dice “ya, suficiente, tengo lo que quería y me vuelvo”? Nunca llegué a tener la sensación de que tenía todo lo que necesitaba. En el momento en que decidí marcharme no estaba pensando en la película, simplemente sentía que era el final de un viaje. Eso ocurre cuando estoy con esta comunidad huaorani. Con ellos llego hasta una zona por la que han pasado pueblos que no han sido contactados. Al ver su huella, siento que he llegado al límite de lo que en ese mundo podía conocer, y me doy cuenta de que mi presencia ahí ya no tiene demasiado sentido. Aparte que mentalmente llegué muy cansado, física y mentalmente llegué reventado. ¿Una experiencia así pone en su sitio al ego? Sí. A mí me hizo reflexionar mucho sobre la propia presencia que tiene un extraño en un mundo como ése. Me hizo reflexionar mucho sobre la propia idea de viaje, sobre la idea del encuentro con el otro, sobre la idea de cómo poner una cámara sirve o no sirve. Lo que es muy positivo de esta película es que se replantea un poco la forma que hemos tenido el mundo occidental de grabar. Al final, no deja de ser en muchos momentos una autoparodia de mi propia presencia. Lo importante de viajar es cómo estás y de hecho hay una parte en la que yo hago un videoclip para un chico huaorani y es un videoclip que él lo dirigió 100%. Yo simplemente me puse a su servicio y lo que se ve es lo que él quiso grabar. No es tanto quién eres, sino cómo estás y cómo te relacionas con la gente. ¿Ha descubierto su vocación? Sí. Después de esta experiencia me di cuenta de que lo mío era contar historias. Especialmente en el documental, porque creo que es el género más pegado a las historias reales de las personas que más me interesan. Desde entonces sigo intentándolo. ¿Podría volver a vivir un año en un sitio para rodar 'Película Nº2'? Eso creo que no. Esa forma de estar en un sitio creo que nacía más de una necesidad vital, pero con lo que he aprendido y con lo que me ha enseñado la propia película creo que no es necesario. Ese esquema que planteaba al principio de que no tenía ni talento, ni recursos, pero tenía tiempo, ahora ha ido cambiando. Ahora tengo mucho menos tiempo, un poquito más de talento y un poquito más de recursos. DNITelmo Ibarburu (su nombre real es Telmo Fernández Ibarburu), nació en Pamplona en 1995. Se graduó en Comunicación Audiovisual por la UN. En 2017 empezó a trabajar en Arena Comunicación. Después pasó por Madrid y Barcelona, desarrollando labores de dirección y producción. También colaboró en la producción del largometraje 'Que me quiten lo bailao', así como rodajes publicitarios. En 2019 colaboró en la producción de 'Larrua jo', del director navarro Erik Rodríguez.Y más adelante en el departamento de dirección en la película Te quiero, imbécil, de Laura Maña, y en la serie 'Tú no eres especial', de Netflix.

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El director navarro Telmo Ibarburu estrena en la India su 'Película Nº1', después de vivir un año en el Amazonas

"Después de esta experiencia me di cuenta de que lo mío era contar historias", dice el cineasta ante su participación en el Festival de Kerala

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