Desde que Daniel Écija -el creador de Médico de Familia, Un paso adelante o Los Serrano- le fichó en su productora The Good Mood, elguionista Andrés Martín Soto (Cizur Mayor, 1985) no ha parado de crecer profesionalmente. Este junio coinciden los estrenos dos series suyas en dos plataformas distintas.

Con Écija empezó como guionista de Estoy vivo (2017), serie policíaca con toques sobrenaturales en la que trabajó cuatro temporadas; con Cristo y Rey (2023) basada en la relación entre Ángel Cristo y Bárbara Rey, dio un paso más y se ocupó además de coordinador guiones (dirigía un equipo de seis guionistas). Ahora va más allá con Desde el mañana, estrenada el 12 de junio en Disney+, ya que además de guionista y coordinador de guiones ejerce de coproductor ejecutivo por primer vez. Es una serie en la que ha estado desde el génesis y de la que se siente muy orgulloso porque, como en Estoy vivo, ha podido meter un poco de género fantástico en una historia que se desarrolla en un entorno cotidiano. “La parrilla española es bastante conservadora y los productos de ciencia ficción o fantasía no tienen mucha cabida, suele dar miedo a las productoras entrar en algo así”, explica.

Su referencia es el Spielberg de los años 80, “un maestro en esa mezcla, con películas como Encuentros en la tercera fase o el propio E.T.”, apunta. J.J. Abrams después, con Super 8 (2011) actualizó esa exploración de la fantasía, en cómo una familia o un grupo de gente corriente encaja un hecho extraordinario.

“Desde el mañana cuenta la historia de una familia que se muda a un nuevo hogar y ahí encuentra algo extraordinario, como le podía pasar a Elliot con E.T., pero en este caso es con una piedra, que es el detonante de estas experiencias fantásticas”, expone Martín, que ha coordinado un equipo en el que también estaban Daniel Écija, Ignacio Campón, Veronik Silva y Tomás J. Salmerón.

Rodada en Bilbao, el reparto está encabezado por Álex González (El Príncipe) y Marta Hazas (Velvet), junto con Denisse Peña (El internado)y Gabriel Guevara (Culpa mía) y en Latinoamérica cuenta con millones de fans. De momento la serie sólo se ha estrenado en Disney+ España. El 25 de junio ya se emitirá en América Latina y todavía no está cerrada la fecha de emisión internacional. “Está funcionando bastante bien y creo que en América Latina va a ser un bombazo, confío mucho en la serie y confío en que va a tener una segunda temporada”, apunta.

“En un panorama que puede ser un poco desolador para un creativo, con la abundancia de biopics, adaptaciones de best sellers comprobados, True Crimes... parece que no hay espacio para un producto original”, lamenta. “Para mí, como creativo, abordar una historia con tintes fantásticos y que no se basa en nada era muy estimulante”, asegura.

Aunque se estrenara antes, el 2 de junio en Atresplayer, la otra serie, Eva & Nicole, llegó después a su vida. “Al ser para Atresplayer los plazos han sido más rápidos, Disney tienen unos protocolos diferentes y la han tenido más tiempo en un cajón”, explica. En este caso ha sido solo guionista. Entró en la segunda mitad de la temporada y participó a partir del capítulo 5, hasta el 8 (final). “Tengo la sensación de que está funcionando francamente bien, The Good Mood y Dani apuestan por productos muy transversales, pensados siempre desde el entretenimiento puro para atraer a cuanta más audiencia mejor, en ese sentido creo que funcionan bien”.

Eva & Nicole además tiene como reclamos la Costa del Sol como escenario y un reparto encabezado por Belén Rueda e Hiba Abouk. “Tiene los mimbres de un culebrón clásico pero actualizado y permitiéndonos a veces reirnos del género”, expone. Como en Cristo y Rey parten de dos personajes reales, Olivia Valere y Régine, “dos grandes damas de la noche marbellí que se enfrentaron en su día”. El desarrollo de la trama les llevó después por otro lado y no utilizaron los nombres reales, pero ese desencadenante real Martín lo ve “apasionante”. “Que en los años 80, con una sociedad tan machista, dos mujeres fueran las reinas de la noche marbellí nos parecía muy interesante”, dice.

Ese equilibrio entre la autoría y la respuesta del público es algo que siempre tiene presente. “Para mí la máxima aspiración sería hacer un producto con un prestigio crítico y una buena recepción de taquilla”, apunta. Cuando salió de la Escuela de Cine Andrés Martín Soto siempre quería hacer cosas mirándose en grandes autores, “pero cuando vas entrando en la industria y vas trabajando te vas dando cuenta de que es mucho más difícil llegar a mucha gente que hacer tu paja mental, te vean cuatro gatos y te digan lo bueno que eres”, asegura.

Ahora está muy ilusionado, no puede comentar nada por confidencialidad, con un proyecto que si sale será la producción más grande de la compañía. Y defiende a su profesión frente a opiniones como la del actor Hovik Houchkerian, que dijo que “en un guion hay un papel, no un personaje” y lo primero que hacía al recibir un guion era quitar las acotaciones. Le viene a la memoria una anécdota de Friends, cuando al personaje de Joey, que era actor, le dan un papel muy importante en un culebrón, se endiosa y empieza a decir que él improvisa los diálogos. “Aparece entonces una escena maravillosa en la que los guionistas hacen que su personaje caiga por el hueco del ascensor; eso es una acotación, que supuestamente este señor no se las lee”, se ríe contándolo. “Improvisa ahora”.