Diario de Navarra

Nina es un western sin sheriff. No hay indios, ni vaqueros, los áridos paisajes del Monument Valley se trasladan aquí a la reserva del Urdaibai, y el punto de encuentro social no es un saloon, sino el casino de Bermeo, que junto con Mundaka forman en la ficción el pueblo de Arteire (mezcla de Artajona y Beire, los pueblos de la directora). Andrea Jaurrieta (Pamplona, 1986) utiliza la atmósfera y los códigos cinematográficos del western para contar una historia actual, en la que el héroe es heroína. Patricia López Arnaiz interpreta a esa mujer herida que vuelve a su pueblo muchos años después, con la idea de vengarse de un escritor famoso (Darío Grandinetti). La historia tiene su origen en la obra de teatro homónima de José Ramón Fernández, que a su vez se basaba en La Gaviota de Chéjov. Cuando Jaurrieta leyó la obra sintió que era el personaje de Nina el que la remitía a un western, a una versión moderna del género que se desarrolla en dos tiempos: en el presente, con esta enigmática vuelta al pueblo, y en el pasado, cuando la protagonista era menor y tuvo la desgracia de cruzarse con el escritor. Se trata del segundo largometraje de Jaurrieta después de Ana de Día (2018) con la que estuvo nominada a la mejor dirección novel en los Goya. Desde que se estrenó -con el premio de la crítica- en el Festival de Málaga, la película no ha dejado de recibir buenas críticas. “ Estoy muy abrumada”, confiesa Jaurrieta. Tras el preestreno anoche en Pamplona hoy se estrena en las salas de cine. Dentro del tour que está haciendo con la película usted también vuelve al pueblo, como Nina, pero sin escopeta. ¡Sí! El otro día en Madrid fue un preestreno muy grande, en la Academia, con académicos... pero aquí es mi tierra, aparte que toda la gente se ha volcado en el rodaje, vino un autobús lleno de gente de Artajona y de Beire. Yo vivo en Madrid porque me dedico al cine y tengo que vivir allí, pero voy a ser navarra para toda la vida y poner la película aquí, ver este interés, que no haya entradas... me emociona. Es muy especial. En pantalla salen muchos cameos, desde el productor Iván Luis hasta su abuela... Sí! [Risas]. ¿Es la que está jugando al bingo en el casino? ¡No, ésa es mi tía! [risas]. Mi abuela sale cuando Nina va en la pickup en la parte de atrás y hay una señora mayor de amarillo que la mira. Al preestreno vienen todos, tengo 63 personas de la familia. ¿Cómo creó un personaje tan complejo como Nina? Con muchísimo trabajo detrás. Fui a hablar con psicólogas especializadas en este tipo de temática, también con la propia literatura, pensando cómo se veía ese personaje cuando Chéjov lo escribe y cómo podemos verlo en la actualidad. En la obra de Chéjov Nina está encandilada por Trigorin, el tío le hace putadas y ella sigue enamorada; vuelve herida, pero contenta. Yo consigo aquí darle la vuelta y hacer que coja una escopeta, empoderarla y que se cabree. No defiendo la violencia pero el cine me permite poner una pistola o una escopeta en manos de una mujer herida. Y a mí ese disfrute de la fantasía en el cine me gusta mucho. Trabajar con Patricia hasta dónde llega la profundidad de esta herida, para coger la fuerza de decir “hasta aquí” y coger un arma, ha sido complicado. ¿Igual que se dice justicia poética se podría hablar aquí de venganza poética? Claro, eso es. Lo vas viendo en la película. Quiero que la gente reflexione si la venganza es o no la solución. Es la pregunta que lanzo. Me gustaría que generara debate. ¿Es distinta una venganza femenina de las habituales masculinas en el cine? Cuando me han puesto en entredicho que estaba defendiendo la violencia... Mira, llevamos 130 años de cine viendo personajes masculinos empuñar armas, por unas razones o por otras, y nadie ha puesto el grito en el cielo. De repente yo hago esto pero cambiando el género y poniendo una mujer ¿y me hacen esa pregunta? No es que cambie nada con esto, pero me sorprende que sorprenda. Además aquí le pone el arma más grande que podía. Sí, además es una escopeta de verdad. Teníamos un maestro armero para aprender a cargarla y Patricia decía que cuando empuñaba el arma, porque ella trabaja todo desde dentro y desde la realidad, la sensación que tenía era muy fuerte, de una tensión enorme. De hecho, cuando levanta el arma en la primera escena y apunta tenía tanta tensión rodando que siempre disparaba [risas]. Siempre se le iba el dedo al gatillo. El hecho de que lleve un arma tan grande también es para reforzar esa sensación que quiero de que Nina sea un ser frágil, pero fuerte. Se habla ya de un universo estético de Andrea Jaurrieta en el que el cine siempre está presente, es un universo muy cinéfilo, con referencias a pósters de películas como Ay, Carmela, a Maribel Verdú... Sí. No sé cuál es mi universo pero obviamente miro mucho al cine y a grandes autores. Inconscientemente hay homenajes a ellos. Y algunos son conscientes, como la bajada de Nina por las escaleras y el travelling hacia el personaje de Blas, al principio. Desde guion estaba que Nina aparecía de la oscuridad como Kim Novak en Vértigo. No sé cuál es mi estilo, lo que sí veo en común es que en mis dos películas hay una cuestión de desdoblamientos. Ana de Día era un desdoblamiento psicológico, personal, y jugaba con eso para que la protagonista se preguntara quién era. Y en este caso ese desdoblamiento es con la mujer adulta y con la niña. Ahí sí puede haber algo mío, de plantear la dualidad de las personas. Y una defensa del formato de película, entre tanta serie, ¿esto sólo podía ser una película? Sí. Es que soy muy cinéfila. Yo cuando estoy triste me pongo una película, cuando tengo ganas de reírme me pongo una película... yo me evado en el cine. Me cuesta mucho ponerme series porque, aparte que no tengo tiempo para sentarme tantos días seguidos, hay algo en cómo se construyen las películas, en lo condensado, en el tiempo, que me atrae más. La escena de la procesión en el pueblo, por ejemplo, tiene un montaje prodigioso. Ahí la referencia es Calle Mayor de Juan Antonio Bardem, porque en esa película hay una procesión en la que en un momento dado todo el pueblo se gira y mira en silencio con una canción de iglesia, con lo cual hay muchas capas expresivas: el pueblo que mira, las mujeres reprimidas, la tradición de la iglesia... cogí eso y lo llevé a la procesión en dos tiempos, pasado y presente. Yo quería contar que el tiempo es perpetuo en los pueblos, el pasado y el presente se funden porque se siguen continuando estas tradiciones. Si Nina no hubiera ido y mirase a los ojos al pueblo podrían seguir perpetuándose este tipo de acciones. Era la forma narrativa de contar esto, el pasado y el presente seguirán en el futuro, pero no, ya vale, hemos llegado aquí, tengo una escopeta en el bolso, mira al pueblo a los ojos y las cosas van a cambiar. “Eran otros tiempos”, le dice Blas, su amigo de la infancia. Claro, ese personaje es muy importante porque en realidad todos nos podemos sentir identificados con él. No nos vamos a sentir identificados con empuñar un arma, pero sí podemos sentir lo que nos pasa ante unos determinados temas, que preferimos no opinar, mirar para otro lado, el silencio... El personaje de Blas de todos modos hace algo bonito, que es que se da cuenta que estaba equivocado y pide perdón. Al haber varias generaciones de actores, ¿hacían una lectura de la historia de diferente manera? No, todos íbamos mucho en la misma cuerda. Lo que sí que fue bonito de ensayar es que la parte del presente era mucho más triste, más dura, porque es la vuelta, la herida, la venganza. Y en la parte del pasado tenemos la alegría de la juventud. A mí un momento que me gusta muchísimo es cuando venimos de este primer acto, que es oscuro, en la noche, más lento, empezamos a entrar en los recuerdos y de repente aparece ese tiovivo con los chavales, con esa juventud que se va a pervertir. Yo no quería que perdieran esa ilusión, y ensayaba mucho con ellos. Destaca también el papel de Nina adolescente, interpretado por Aina Picarolo. Es que es muy lista y muy profesional. Nos hacía reír a todos, las preguntas, el desparpajo que tenía, el poco miedo... En las escenas más duras tuvimos una coordinadora de intimidad y podíamos haber hecho mil cosas, pero Aina me dijo: “Yo prefiero sentir la piel de Darío y desde ahí reaccionar, que no acostumbrarme de tanto tocar”. Ese tipo de actitud es de una actriz muy segura de sí misma. Y tenía 19 años. Una madurez que nos alucinaba a todos. Esta película es mucho más compleja y ambiciosa que Ana de día, ¿se siente que ha madurado? Inevitablemente. Han pasado seis años desde que estrené Ana de día. También ha habido un salto cuantitativo. Ana de día la hicimos con un presupuesto muy, muy reducido. Ésta tiene un presupuesto veinte veces mayor. Parece que es mucho pero no, es que Ana de día costó muy, muy, muy poco [risas]. Ese salto me ha hecho poder contar con mejores medios, unas condiciones de rodaje y de producción mejores... Se nota el salto. Obviamente es más ambiciosa, pero yo espero seguir siéndolo cada vez más. Que me den más dinero que haré cosas más grandes, lo tengo claro. ¡Pero que no tarde tanto en llegar! Nooo... ya estoy ahí pensando. Es que nunca sabes. Ésta iba muy rápido pero de repente hubo una pandemia, con lo cual un año ya has perdido, luego se te cae una pieza de la financiación y pierdes otros seis meses... Los tiempos en el cine son así. Lo difícil es mantenerte mientras tanto, ¿de qué vives? No puedes considerarte directora si haces una película cada seis años. Mientras tienes que dar clases o lo que sea. Esperemos que la próxima sea más rápido para que ya pueda considerarme una directora de verdad. En ese tiempo de espera también reescribe y reescribe la película, ¿puede ser lo único positivo? Sí. Es un trabajo continuo que sigue en el rodaje y sobre todo en el montaje. El final de la película lo encontramos en el montaje. Es un final muy potente y sin embargo en el guion era más largo. Nunca dejas de reescribirla.

Diario de Navarra

Andrea Jaurrieta: "Los hombres llevan 130 años empuñando armas en el cine y nadie ha puesto el grito en el cielo"

La directora navarra estrena este viernes 10 de mayo en cines su segundo largometraje, ‘Nina’, un western moderno sobre la venganza protagonizado por Patricia López Arnaiz, que ayer celebró su preestreno en Pamplona

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