Diario de Navarra

Los juegos literarios y las historias que fue ideando Pío Baroja a principios del siglo XX en 'El Globo' -el periódico publicó 59 entregas- fueron reagrupadas primero en 'La busca', 'Mala hierba' y 'Aurora Roja', las novelas que forman la trilogía 'La lucha por la vida', y más de un siglo después dan el salto a las tablas como obra de teatro. No es un proyecto, es “un proyectazo teatral de gran inmensidad”, en palabras de la directora del Teatro Gayarre, Grego Navarro, sobre esta producción del Teatro Arriaga con la colaboración del Teatro Español de Madrid que llega este domingo al escenario pamplonés. Ramón Barea, director de escena y actor de la obra, observa en La lucha por la vida un precedente del esperpento de Valle-Inclán, mucho antes de que éste escribiera Luces de Bohemia, publicada también por entregas, pero dos décadas después. “Hay esperpento, deformación grotesca, una mirada especial que no es la transcripción realista, sino que juega con la realidad pero también inventa sobre ella”, explica Barea. La diferencia es el estilo, más llano y sencillo en Baroja, lo que lo hace más contemporáneo en nuestros días. Es más, la obra no ha tenido ninguna actualización durante un siglo, sólo una adaptación realizada por José Ramón Fernández que en realidad ha sido un proceso de reducción, primera a 500 páginas, a 300 más tarde, a 200... hasta llegar a los 165 minutos que dura. Por eso se ha adelantado la hora habitual de inicio a las 18 horas. “Lo más difícil era desprenderse de personajes”, apunta Barea. “Un siglo después muchos elementos van a resonar”, explica el actor bilbaíno. La lucha por la vida cuenta la historia de Manuel Alcázar, un muchacho de Soria que a finales del siglo XIX se traslada a Madrid, donde sirve su madre, y encuentra un entorno marcado por la pobreza, la diferencia de clases, un enorme analfabetismo, corrupción, con políticos que no eran del agrado de la sociedad del momento y conflictos constantes. “Pasaron muchas cosas en muy poquito tiempo”, resume Barea. La obra, como una novela-río, se vale de muchísimos personajes para contar estas historias. Ocho intérpretes dan vida a cerca de cien personajes, a veces con mínimos cambios de ropa o de voz. “Hace falta una concentración muy grande, cada uno interpretamos 13, 14 personajes, muy entrenado tienes que estar, es un trabajo muy exigente”, explica la actriz Itziar Lazkano. El propio Barea aparece caracterizado como un Baroja que sale a escena y dice, por ejemplo: “El autor no sabe en este momento cuál es la obra exacta, cuál de los tres relojes está en lo cierto”. Es algo que ya está en las novelas, en las que se introduce como observador y habla sobre él mismo. La obra recoge esa imagen del autor donostiarra como un hombre mayor, con abrigo y boina, hosco, cerrado, descuidado, y las manos en el bolsillo, que en realidad no se corresponde con el que escribió la trilogía. Por aquel entonces Baroja era un joven treintañero que estaba colaborando con un periódico y traslada al papel esa mirada a la sociedad de la época. Era un autor “viajadísimo”, dice Barea, que se muestra lejos de la misoginia que se le ha atribuido después. “Baroja es ese conocido desconocido que funciona más con clichés y con tópicos que con la grandeza y la extensión de su obra”, señala Barea, convencido de que se está en deuda con él y que no se le perdonó su independencia de todo y de todos. La lucha por la vida emplea diferentes géneros, el vodevil, el melodrama, la zarzuela... una muestra de los géneros de la época y muestra también su parte brechtiana, en palabras del director de escena: “No hay héroe romántico, hay un héroe al que las cosas no le salen bien”, apunta. El decorado es mínimo, siguiendo la concepción que tenía el escritor del teatro. Él confiaba -así lo escribió cuando fue crítico de teatro en El Globo- en que unos actores con camiseta podía llegar a ser emocionantes. Esa idea es la que han seguido para crear muchos personajes en un juego vertiginoso en el que las escenas se suceden rápidamente. “Baroja era un hombre muy moderno para su tiempo y hace crítica sobre todo, no se casaba con nadie y aunque quizá estaba más cerca del anarquismo, también lo criticaba; deja el imaginario muy abierto para que tú puedas visualizar cómo transcurren esas escenas”, explica Lazkano.

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El Teatro Gayarre se llena de personajes de Baroja que anuncian el esperpento

‘La lucha por la vida’, el montaje de los teatros Arriaga y Español, llega el domingo al Gayarre bajo la dirección de Ramón Barea

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