Diario de Navarra

El libro autobiográfico de Jaume Ripoll Vaquer (Palma, 1977) resultará extraño a los más jóvenes. Reproduce la forma de una cinta de VHS y se titula 'Videoclub'. Fue el formato con el le picó la pasión por el cine, que luego iría consumiendo con otras formas, los cines de barrio, los multicines, las novedosas televisiones privadas, el DVD... hasta que llegaron las plataformas, como la que él dirige. Ripoll es uno de los fundadores de Filmin, la compañía que se no atiene al algoritmo y que confía su atractivo a un gran catálogo sobre todo de películas, aunque también de series. Este marets participó en el congreso de Gestión Cultural de Navarra en el Centro Huarte. Antes de intervenir ha compartido en redes que ha descubierto una nueva joya... ...Ah, sí, la serie 'Big Boys'. ¿Tiene algo de joyero su labor? De joyería y bisutería [risas]. Un compañero de trabajo dice que a veces somos cerdos truferos. Buscamos la trufa en la montaña, a veces es blanca y a veces negra. El trabajo de un distribuidor es éste, entrar en obras que te impacten y que crees que le puede llegar a más gente. Otra cosa es cuánta más gente es ésa. ¿Cómo equilibra la cantidad de gente a la que puede interesar y la calidad de esas trufas? Tendemos a veces a una visión binaria en lo digital, y yo creo que está todo más mezclado. Hay un pueblo más heterogéneo de lo que creemos, más dispuesto a ver obras más exigentes de lo que pensamos. A mí, que soy director editorial de Filmin,me encanta ver películas de superhéroes o me gusta Michael Bay. ¿Hay que entrenar el ojo? El libro que escribí, 'Videoclub', empieza con una frase de Terence Davies en la que decía que la forma más rápida de perder la pasión por algo es dedicarte a ello. El distribuidor y el director de festival tenemos esa obligación de ver muchas obras, y en algún momento tienes que recuperar el entusiasmo de no tener ninguna obligación hacia aquello que ves. Yo lo que veo lo veo como un placer, pero un placer condicionado a: “¿Esta película la podré comprar?”, “¿El público la verá?”, “¿Recuperaremos la inversión?”, “¿cuándo la estrenamos?”. Y todas esas preguntas te las haces mientras ves la película. ¿Cuántas ve un día normal? Dos o tres, como mucho. En épocas de festivales, cuatro o cinco. El público, de todos modos, sigue sorprendiendo en su comportamiento, ¿es un misterio? Es imprevisible. Mira, 'Anatomía de una caída' es una película que hemos codistribuido Filmin y Elastica Films. Nosotros la compramos sobre guion y cuando vimos el primer pase privado en Cannes dijimos: “Uy, a ver cómo conseguimos que el público esté dos horas y media en un juicio”. Jamás hubiéramos creído que llegaría a hacer 400.000 espectadores en España. En ese mismo festival de Cannes tienes una película finlandesa como 'Fallen Leaves', de Kaurismäki, que tampoco se caracteriza por ser una comedia romántica, o una de Wim Wenders, que llevaba treinta años sin tener un éxito, sobre un señor japonés que limpia baños que también han sido éxitos. Eso es lo bonito del cine, que es imprevisible. O, en sentido contrario, el Napoleón de Ridley Scott, por ejemplo. Sí. Bueno, que películas grandes salgan mal... el cine está lleno. Recordemos que 'Cleopatra' de Mankiewicz fue uno de los grandes fracasos de la historia. Como pudo ser Scorsese, no artísticamente, pero sí comercialmente. Habla en el congreso sobre nuevas formas de consumo de cultura, ¿en los sectores más jóvenes compiten con las redes sociales? Las redes sociales ya no son patrimonio de la juventud. Cuando dicen que la gente joven ve Tik Tok... ¡Y la mayor! La relación de dependencia de las redes sociales se extiende a toda la sociedad, y eso tiene complejidades. ¿Con los cines no compiten? Los números han demostrado que somos complementarios. Sin ir más lejos en la semana que 'Oppenheimer' y 'Poor Things' ganaron muchos Oscar, las dos estaban en plataformas y fueron la quinta y la sexta películas más taquilleras en cines esa semana. De hecho la navarra Golem está entre los fundadores de Filmin. Filmin hoy existe gracias a que compañías como Golem confiaron de forma contundente al principio, en 2006, pero también durante diez años cuando se perdía dinero. Y Golem y otras compañías independientes siguieron apostando por la plataforma. ¿Esos años de perder dinero seguían confiando en el proyecto pese a ser un David contra Goliath respecto a otras plataformas? Sí, porque lo que planteábamos nosotros no lo planteaban los demás. Teníamos que buscar otros caminos, si ofreciéramos lo mismo habríamos sido devorados por esos dinosaurios. Optamos por la cercanía, el catálogo diverso, la complicidad con el suscriptor y con las empresas del sector, medios de comunicación, teatros, festivales... Y la curaduría. En un mundo donde cada vez más marcan el paso las máquinas está bien recordar que quien debería marcar el primer paso son los humanos. A usted le viene esta pasión del videoclub que tenía su familia, y Netflix de algún modo también se originó así, como una compañía que alquilaba DVDs por correo. Es curioso porque las dos únicas plataformas que no han cambiado de nombre somos Netflix y nosotros. El resto han puesto un max, o un plus, o han cambiado de nombre. Cuando empezamos nosotros en 2006 es cierto que Netflix estaba alquilando DVDs por correo y nosotros también somos gente de videoclub, y eso se nota. Me refiero a la cercanía de los años dorados del videoclub de dependiente, luego vinieron las máquinas. ¿Hay sitio para todas las plataformas que están surgiendo? Se están recolocando las piezas. En los últimos años ha habido fusiones, desapariciones... y el camino se seguirá haciendo. También pasa con los estudios de Hollywood. Disney compra Fox, Amazon compra Metro Goldwyn Mayer, Sony compra Columbia... Sí es cierto que la percepción del usuario hoy es que paga demasiado, supongo que esto se va a modificar con suscripciones conjuntas, es el camino. El nuestro es seguir siendo lo que nos ha traído hasta aquí. El camino más corto al fracaso es perder la personalidad. Sí que hay cierto oscurantismo en todas las plataformas, no dicen el número de visionados... ....Aquí hay varias cuestiones. n ser humano compra una entrada de cine y ve la película. Una entrada equivale a una persona. ¿Qué equivalencia tenemos en las plataformas? ¿Cuánta gente hay detrás de un visionado? Por otro lado, si se ven diez minutos, ¿es un visionado? Para una plataforma a lo mejor sí, para otra no, otra quizá se fije en los minutos... En el momento que no hay una métrica unificada difícilmente puedes tener estadísticas conjuntas. Pueden dar el número de abonados. Pero es lo mismo, ¿una compañía va a decir el número de abonados cuando el resto de compañías globales no lo dice? ¿Por qué no? ¿Es tan relevante? ¿Cuántas veces nos preguntamos cuántos libros ha vendido alguien? Son datos económicos que tienen relevancia para los inversores, para los accionistas, para los productores... pero para un suscriptor de a pie... Por nuestra parte no hay problema en decir el número de suscriptores, pero si no lo hacen los demás no seremos nosotros los primeros que lo hagamos. No somos tan ingenuos. Sí que existe una clasificación del porcentaje de la tarta, en la que Prime superó a Netflix como la primera en España. Sí, pero qué más da. Entiendo que cuando salía el OJD valía para los anunciantes de la radio por ejemplo, pero en el caso de Prime o Netflix le puedes decir a Volkswagen o a Peugeot o a Estrella Damm directamente que su anuncio lo ve tanta gente, no hace falta un auditor externo. Estamos lejos de que esas cifras sean públicas porque estamos lejos de unificar el criterio. ¿Tienen la sensación de estar sustituyendo a la televisión tradicional? Incluso hay programas como Operación Triunfo o Sálvame que han saltado a plataformas. Es que muchos espectadores han cambiado el centro de gravedad, y el primer destino del mando no es la televisión tradicional, sino una plataforma. Las televisiones, además, también han dado el salto y han abierto plataformas propias, con las que quieren captar el interés del espectador. Es verdad que las plataformas de nuevo cuño han ido variando, empezaron abjurando del directo y han acabado abrazando el falso directo, unas, y el directo, otras. Los deportes, incluso. Prime tiene los derechos de parte de la liga inglesa. Es que va a cambiar mucho más. Somos muy jóvenes. Filmin lleva 16 años y somos los más viejos del lugar, imagínate los que han venido después. ¡Todo ha cambiado tanto! Estamos al principio de la carrera. Ustedes organizan además en Mallorca el Atlántida Film Fest, en el que se ha involucrado la reina Letizia. Ha venido cuatro años y su apoyo ha sido muy beneficioso porque las películas tienen más impacto más allá. El año pasado por ejemplo clausuró Creatura, de Elena Martín, y el impacto de esa gala de clausura con la reina, con Irene Jacob y otra gente de la cultura hizo que esa película fuera portada del New York Times.Yo se lo agradeceré eternamente. ¿Por qué no se extiende Filmin a otros países? Estamos en Portugal. La complejidad es el coste que tiene. Los derechos se negocian territorio a territorio, país a país, y pensar en expandirte es una inversión millonaria y por otro lado está el foco mental que tienes. En un momento de tanto movimiento si no tienes claro qué territorio quieres conquistar quizá sea un error. ¿Pero podría funcionar el modelo? Sí, pero curiosamente no ha sido replicado. La cuestión a veces no es lanzar una plataforma, es mantenerla.

Diario de Navarra

Jaume Ripoll, cofundador de Filmin: "Somos gente de videoclub, y eso se nota"

Cofundador de la plataforma de streaming con un perfil más cinéfilo, Ripoll intervino este martes en el V Congreso de la asociación de Profesionales la Gestión Cultural de Navarra, KUNA

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