Diario de Navarra

Las amistades de Helena Taberna Ayerra han comprobado que la cineasta ha estado desaparecida estos meses. Lo que quizá muchos no sabían era que vivía su aislamiento entusiasmada; estaba trabajando en su próxima película, 'Nosotros', basada en la novela 'Feliz Final' de Isaac Rosa. Habrá que esperar a otoño para poder verla en cines, pero, sin disimular su felicidad con el resultado, la directora advierte: “Sé que va a llegar al corazón de la gente”. Este jueves, mientras tanto, recibirá en la Catedral el premio Somos Valientas, impulsados por Diario de Navarra y patrocinados por Laboral Kutxa. Se le ve eufórica con su película, ¿Es especial en su trayectoria? Sí. Mucho. Es algo que estaba anhelando hacer desde hace tiempo, y tiene que ver con mis raíces. Tiene algo de Bergman, porque hay algo de mirada sobre el amor pero también sobre el paso del tiempo. Mi madre cuando tenía 13 años me llevó al cine en Alsasua a ver 'Fresas silvestres'. No entendí nada, pero me hizo sentir que el cine generaba algo importante, porque un grupo de mujeres inteligentes hablaban después sobre la película. Sentarme al lado de ellas y ver que el cine les hacía reflexionar fue un punto determinante. ¿Es su primer recuerdo del cine? Sí. Ése y otro anterior, 'El cebo', de Ladislao Vajda. Yo creo que la vi cuando tenía 9, pero el desasosiego que me produjo el rostro de aquel actor alemán se me quedó. ¿Y usted, ya desde niña, quería hacer algo parecido? No me atrevía a pensarlo. Pero cuando salía de la escuela todos los jueves, en el cine Bengoetxea ponían “los cuadros”, los fotogramas de la película del fin de semana, y yo empezaba a hacer mis guiones en la cabeza: vienen estos personajes, van por aquí... me pasaba un rato largo imaginando. Sus padres también le dieron un entorno favorable a la creación. Sí, mi padre era organista, Luis Taberna, muy querido y muy valorado. Nació en Lesaka. Y otro de los hitos del cine que recuerdo es que vimos una película de Luis Mariano, 'El cantor de México', que se rodó en Lesaka y París, y era la biografía de un lesakarra que triunfaba en el canto. El aita también en su momento hizo una cosa extraordinaria que era salir a dar conciertos por Estados Unidos. Y luego el tío Marino Ayerra, el sacerdote que se rebeló contra la represión del 36, que inspiró su película La buena nueva. ¿Conocer la historia a través de un familiar es diferente? Sí. Las mujeres de Alsasua se acercaban a nosotros con cariño, y nos preguntaban por él. Había un cierto silencio. Él fue represaliado, pero menos que otros, y luego le ofrecieron puestos en la iglesia de alto nivel, lo cual le produjo una repugnancia mayor todavía que la que había vivido. Yo leí su libro [No me avergoncé del Evangelio] con unos 16 años, era de una familia que lo tenía envuelto en un paño como de puntillas, con un cuidado exquisito, había ido de mano en mano en silencio. Aquellos tiempos de silencio. Sus películas de algún modo buscan hacer justicia al tío Marino, a Yoyes, a las 'Extranjeras', a los refugiados de 'Varados'... Exacto. Qué pena que le tocó la pandemia, porque estoy muy contenta con 'Varados'. Grababa a los protagonistas que hablaban en árabe y hasta tres meses después no sabía lo que estaban diciendo, podían haberse puesto a hablar de fútbol y me habrían hundido la película. Me he dado cuenta que eso me lleva a los orígenes del documental, a una mayor verdad, porque no puedes ni siquiera manipular con las preguntas. Pero sí, es cierto, me han interesado los personajes que se han atrevido a no seguir la norma general. Yo creo que era también para pillar fuerza para hacer yo lo mismo. Siempre me ha atraído el ser capaz de tener un pensamiento propio, el poder analizar, no quedarte con lo que te llega y ya está, y tampoco ser rebelde porque sí. Quizá donde más se vea esto sea en 'Acantilado', en la que los personajes están en una secta. Sí, era una metáfora del mundo en que vivimos, porque bastante de eso hay. Si nos paramos a pensar, y vemos las redes sociales, cómo estamos de controlados en el pensamiento y todo es terrorífico. Nos creemos que tenemos alguna capacidad de movimiento y es muy poco. Y luego está el miedo del ser humano, que es tan libre y tan poderoso. El miedo hace que estemos en relaciones que a lo mejor no querríamos estar, y la pertenencia al grupo, ya sea la pareja, el txoko donde se hace la comida o donde sea... siempre tiene alguna servidumbre. ¿Se ha sentido a contracorriente? Un poco sí. He podido contar las cosas que he querido como he querido, pero sí que he tenido que pagar un peaje. No ha sido fácil el camino. Y seguramente el hecho de ser mujer ha sido más complicado. Ni yo misma pensaba que podía haber hecho una carrera en la que voy a tener siete largometrajes estrenados. ¿Hay que ser peleona en el cine? Sí. Yo pensaba que con una carrera consolidada y con la productora en un momento tan luminoso tenía todo fácil, pero esta última película me ha costado muchísimo. ¿Años? Años y peleas. Levantar noes. Entre cien personas que hubieran estado en esta situación seguramente el 99% en algún momento habría caído, y sin embargo he hecho la película que he querido, con los actores que he querido y, sobre todo, que la vio Isaac Rosa y le ha conmovido. Este momento de felicidad no me lo quita nadie. ¿La opción de tirar la toalla no la barajó en ningún momento? No. Me he dado cuenta que no podría vivir sin cine. Y cada vez más tampoco sin hacerlo, sin construir historias. Es un gusto ir aprendiendo más, e ir siendo más atrevida, también con el lenguaje cinematográfico. El otro día vi 'La zona de interés'. ¡Pero qué maravilla! Por ahí tiene que caminar el cine, por mirar hacia otros lados. Y a otras disciplinas. El cine tiene que ser heredero de la literatura pero también de lo visual, de las artes visuales. Cada vez veo más la necesidad de arriesgar en ese sentido. Cuando hizo 'Yoyes', con gran éxito, pensó que la siguiente vendría rodada pero no fue así, ¿ahí entendió lo difícil que era esto? Es algo muy fuerte lo que me pasó después de Yoyes. Iba a hacer una segunda película y el productor que iba a hacerla me preguntó si tenía permiso del anterior productor. No sé si se lo hubieran dicho a un director, pero a mí me lo dijeron. Y el caso es que no debí tener permiso, porque no la hice. ¿Estaba todo listo? Sí, con Concha Velasco, 'La flor de la canela', se titulaba, había sido seleccionado por Sundance y me di cuenta que algo había pasado. Yo pensaba que iba a tener facilidad, como los compañeros de mi generación, pero no. En lugar de ponerme a llorar, que me habría quedado con una película hecha en mi vida, decidí hacerme productora y ¿sabes lo que hice? Aprovechar las VHS que había ido grabando a mujeres emigradas para documentarme para una película de ficción y construí la película documental, Extranjeras. Lo hice con vídeos con código de tiempos, una humildad extrema, imagínate después del éxito de 'Yoyes', que me recorrí los festivales más importantes del mundo, premios... Hice un pacto con un estudio para hacer la edición en horas bajas, para que me saliera más económico el montaje, y allí estuve yendo de diez de la noche a dos de la madrugada. Aunque para valientes, ellas. Y ahí pensó en fundar una productora para ser independiente. Sí. Concha Velasco estaba entusiasmada con la película, yo tenía toda la emoción habida y por haber, y el palo fue terrorífico. Aquello cambió el sino de mi vida como cineasta. Luego 'Extranjeras' tuvo una enorme resonancia y se ha visto en las universidades de todo el mundo. E inauguré el festival de cine de Honolulu. ¿Ha cambiado la manera de poner en pie una película? Ya no hay aquellos productores sagrados, irrumpen las plataformas... Hay una generación de productores jóvenes más sensibles, con un nivel cultural más alto, que aman el cine, un poco más en la línea de Querejeta, que tienen más respeto con el director y los guionistas y con todo. Por otra parte está el boom de las series que está generando ese sentimiento de los productores de ser autores. Pienso que pueden hacer un bien muy grande en el cine español, si dejan de hacer películas que pueden ser series, para que el cine sea un cine más independiente y más interesante, más atrevido, más nuevo, menos de fórmula. Al cine no le queda otra salida, o hace algo que ayude a que el lenguaje cinematográfico siga creciendo o la fórmula se acaba. ¿No le tienta hacer una serie? He tenido proyecto, y hubiera sido interesantísimo. No salió. Claro, yo soy hija de 'Retorno a Brideshead'. Quería haber hecho ficción con un caso real. 'Maraña' se titulaba. También fundó CIMA, la asociación de mujeres cineastas. En aquella Alsasua muchas referentes de directoras no tendría, hoy sin embargo abundan. Sí, es una maravilla. Es otra de mis satisfacciones. Había muy pocos referentes mujeres. Lo mismo que me dio fuerza a mí conocer a Margarete von Trotta o Agnieszka Holland, que además luego he tenido la suerte de estar con ellas, ahora las cineastas navarras, guipuzcoanas... están muy arriba. ¿Se involucra en los proyectos de su productora, Lamia? Sí. ¿Sabes que 'Akelarre' es una película que yo quería haber hecho? Estuvimos soñando un tiempo con hacerla con Juliette Binoche como posible protagonista, se me acercó su padre en un festival después de ver 'Yoyes'. Pierre de Lancré era el personaje histórico que nos inspiró. Pero no tuve suerte con las ayudas. Y, fíjate, con el tiempo le llega a mi hijo [el productor Iker Ganuza] la propuesta de hacerla. Igual en mi tiempo era demasiado pronto.

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