Diario de Navarra

Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964) no es un cineasta común. Puede disertar largo tiempo sobre el arte, sobre el cine, sobre la mirada del cine, sobre los caballos, sobre el flamenco... y, al cabo del rato, hacer que todo ello tenga sentido. Recién llegado de Australia, donde ha participado en la Bienal de Sídney, cierra este sábado 16 de marzo el Festival Punto de Vista, en el que fue sujeto de uno de los Focos contemporáneos de 2021, con la proyección de sus filmes 'La pel.lícula' (2005) y 'Nueve Sevillas' (2020). Esta tarde, a las 19.30, estrena De caballos y guitarras (2024), su última película gestada en su residencia artística en la Academia de España en Roma. Ha sido artista, comisario de exposiciones, crítico, historiador del arte, director musical... pero últimamente le ha dado por el cine. ¿Cómo le ha surgido esta pasión? Ha sido algo un poco casual, no pensado, por accidente... Antes había hecho piezas de videoarte y mi primer filme 'La pel.lícula', de 2005, tenía mucho de experimental. Creo que surgió a partir de 'Nueve Sevillas' (2020), cuando me di cuenta de que hacer películas daba respuesta a muchas cosas que me interesaban. Por un lado, a lo que supone un trabajo coral, cooperativo, de producción. Por otro, la que tiene que ver con los públicos. Los públicos del arte y del cine tienen dos formas distintas de mirar. La del cine me parece menos superficial y sin complejos. Así que desde entonces no he parado... Define ‘De caballos y guitarras’ como una película flamenca. ¿Qué significa esa definición? Yo he trabajado habitualmente el flamenco como género musical, pero en este caso es flamenco cinematográfico. Se ve en el ritmo, en el montaje (ternario en lugar de binario), en la forma de contar (donde la narración encabalga una cosa con otra). Por ejemplo, cuando se canta por soleá, las letras no tienen que ver unas con otras, pero cuando se termina, todas tienen una coherencia entre sí. Dice que también es una película feminista... Sí. Está basada en un concierto que grabamos en el Templete de Bramante, el arquitecto renancentista que consagró una mirada antropocéntrica del mundo. Precisamente elegí ese lugar para dar espacio a otras maneras de mirar, entre ellas, las de las mujeres, por eso colaboraron conmigo cuatro amigas cineastas (Virginia del Pino, María García Ruiz, María Pérez y Pilar Monsell), que conversan, entre otros temas, sobre el cine y la perspectiva de género. La revolución feminista es la gran revolución del siglo XXI y en mis equipos me gusta siempre trabajar con mujeres, para contrarrestar las inercias hegemónicas y con demasiada testosterona. Su película pretende escapar de una mirada antropocéntrica, pero colocar a varios caballos a escuchar guitarra flamenca ¿no le parece bastante antropocéntrico? Pretendía hacer un ejercicio sobre la mirada de los caballos, sabiendo que estos animales tienen un especial desarrollo del oído y ver cómo reaccionaban ante la música. Hay que tener en cuenta que todos los caballos, incluso los salvajes, tienen un origen doméstico, porque después de la gran glaciación desaparecieron todos excepto los que vivían con los humanos. ¿Qué le atrae del caballo? Es un animal fetiche, que se mueve en el espacio híbrido entre el centauro (mitad hombre, mitad caballo) y el pegaso (el caballo alado). Hay algo salvaje y algo domesticado en el hombre, y en el caballo también. No lo sé explicar, pero desde pequeño dibujaba caballos y hay tantas películas protagonizadas por caballos... En La sierra de Aracena (1928), la primera película producida en Andalucía, mi abuelo es uno de los primeros jinetes que van de romería... Ver a un caballo correr siempre tiene algo de cinematográfico... ¿Dónde encontraron los caballos de la película? En una hípica de Roma, Puerto Nerone, situada a 20 minutos del Templete. Seleccionamos siete caballos, un burro y una mula para que estuvieran en el concierto y el trabajo con ellos fue muy fácil, porque algunos de ellos, nos remarcaron, habían trabajado en películas de ‘spaghetti western’. Hay dos ejemplares marrones rojizos que están más interesados que otros en el concierto... Sí, pero eso es porque son los protagonistas del mirar y la cámara les dedica más tiempo a ellos. En un momento, parece que uno de ellos se enerva por un rasgueo de guitarra y tienen que sacarlo... El concierto del que luego sacamos la película duró cinco horas y los caballos estuvieron rotando. Pero uno de ellos protagonizó un incidente con dos yeguas y hubo que sacarlo para que se calmara y se diera un paseo... Caballos y flamenco están íntimamente relacionados... Los caballos son el ‘medium’ en el que se mueve el mundo del flamenco, como los coches mueven el rock&roll o los bits mueven nuestro mundo de comunicación y redes. Antes de los motores y los bits, los caballos estaban ahí. Con todos los guitarristas de flamenco que conoce, ¿por qué eligió a los de la película? A Alfredo Lagos, porque él y Dani de Morón son dos guitarristas excepcionales de la actualidad. A Pepe Habichuela, porque junto a Rafael Riqueni y Gerardo Núñez, despertaron en mí la pasión por el flamenco a finales de los 80. A Raül Refree, porque sin ser guitarrista de flamenco hemos trabajado juntos en varios discos. Y a María Marín, una guitarrista gitana pero que viene de la guitarra clásica, porque me apetecía romper con el hecho de que los guitarristas sean en su mayoría hombres. Un tema recurrente en la película es el saqueo de Roma de 1527, por parte de las tropas de Carlos VI... El ‘sacco’ de Roma plantea una paradoja muy interesante. Por un lado, fue el propio secretario del emperador (que era católico), Alfonso Valdés, quien denunció que los templos estaban siendo profanados por las tropas al ser usados como cuadras para los caballos. Ese mismo hecho, sin embargo, puede verse como una vuelta a la Iglesia original del establo donde nació Cristo. Esa paradoja lo habita todo. Un mismo hecho contempla siempre múltiples lecturas... Las películas que yo hago las tienen. Pueden verse muchas veces porque en cada visionado aparecen cosas nuevas o, lo que es igual, en un visionado no se tiene suficiente capacidad de lectura, así hay que volver a verla... ¿De dónde le viene el interés por la complejidad? No lo sé, me recuerda a ese cuento de Borges, donde el personaje usaba un mapa a escala 1:1 del propio mundo que no servía para nada... Hay algo de eso en mi trabajo, intento responder con complejidad a la complejidad del mundo. Como decía José Bergamín, buscar las raíces es la forma de irse por las ramas, un método que me tiene cogido desde hace muchos años. Pese a lo complejo del ejercicio, ¿cómo resumiría su película? Es una película de caballos y de guitarras. También, un ensayo libérrimo sobre por qué yo hago películas y por qué las películas se hacen. La idea surge del impulso que uno tiene por ver películas de caballos y de una experiencia casi infantil de ver el cine. De caballos y guitarras no es un western propiamente dicho, pero, gracias al montador Sergi Dies, unas veces va al paso, otras al trote y otras al galope. Y cuando va al galope, el espectador necesita parar el caballo.

Diario de Navarra

Pedro G. Romero: "Mi película no es un western, pero va al paso, al trote y al galope"

Punto de Vista clausura este sábado 16 de marzo su sección oficial (19.30h) con el estreno del largometraje ‘De caballos y guitarras’. Un “musical” pero también una “película flamenca” del director onubense al que el festival dedicó un Foco en la edición 2021

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