Diario de Navarra

Nadie sabe qué se verá en la proyección sorpresa de esta noche en el festival Punto de Vista. El contenido está en las bobinas que ha escogido Fernando Martín Peña (Buenos Aires, 1968) de entre las miles que atesora en su casa y que ha traído consigo desde Argentina. Este archivista, historiador, profesor y divulgador del cine analógico sólo adelanta que la selección tendrá conexión con el festival, es decir, que serán documentales, y de varias épocas. La película 'La vida a oscuras', dirigida por Enrique Bellande, retrata precisamente esa pasión que convierte a Fernando Martín Peña en el guardián del celuloide argentino. El estreno internacional de la película tuvo lugar ayer en el festival pamplonés. ¿Cómo ha sido el vuelo con las latas de películas, se facturan? Traje cuatro películas de 16 milímetros, son bastante portátiles. Me preguntaron en aduana qué era, pero no hubo drama. ¿Conoce a alguien parecido a usted en el mundo? Síííí [Risas]. Somos unos cuántos. En Argentina hay varios. Lo que pasa que la colección mía la armamos entre cuatro. Es decir, juntamos las colecciones privadas de cuatro, más la de otra gente. Sobre todo en la época que apareció el VHS y después el DVD gente que había coleccionado películas, básicamente porque era la única manera de tenerlas, las empezaron a soltar, las vendieron o nos las dieron. Así se fue haciendo una colección muy grande. ¿Tiene algún rincón en su casa libre de películas? Todavía hay un poco de lugar, pero es cierto que está bastante llena. ¿Son 8.000 latas de películas? Son 8.000 largometrajes y todavía no he contado del todo cuántos cortos. El cine no son solamente los largos, también son los cortos, los programas de televisión que están hechos en fílmico, las películas hogareñas... Cada zona del cine tiene su lugar en el archivo. Su primer recuerdo sobre cine lo sitúa a los 3 años. ¿Cómo fue? La memoria es un misterio, no se sabe muy bien por qué uno recuerda. Evidentemente porque ha sido importante para uno,para definir lo que a uno le fascina, pero no sé decir exactamente por qúe lo recuerdo con tanta claridad. Me acuerdo que había una caja arriba de un mueblecito, me tuve que subir a un banquito porque yo era muy chiquitito, bajé la caja y estaba esta máquina rara. Mi papá me enseñó a hacerla funcionar y quedé totalmente fascinado. Era casi un juguete, pero era una maquinita que proyectaba películas de 16 milímetros. Para mí fue una revelación. Después empezó a ver propaganda, ¿cómo fue eso? Mi papá trabajaba en una agencia de publicidad. El proyector venía originalmente con tres películas, nada más, de dos minutos cada una. En un día las vi tantas veces que le pedí a mi papá que consiguiera más. Se le ocurrió traerme copias de publicidades que se hacían en la agencia donde él trabajaba, que era lo que tenía más a mano. Después empezó a averiguar y me llevaba, recuerdo, a comprar películas a la zona de las distribuidoras, el barrio del cine, en Buenos Aires. Allí había varias empresas que trabajaban para los cines comerciales, pero que también tenían bastante material usado. ¿Recuerda alguna en especial? Un corto de Chaplin de 1914. Ahí entendí que las películas eran más largas, empecé a preguntarme qué era eso que estaba viendo. Ahí ya tendría 5 años. Coleccionista ya fue... ¿A los 15? A los 9. A los 9 ya podía decir que tenía una colección. Es el momento que me pongo a fechar las películas. Leyendo libros aprendo que esa película que tengo de Chaplin es del 14, por ejemplo, qué título tiene y qué lugar ocupa en su filmografía. Y empieza una vida dedicada al cine. ¿El punto culminante sería cuando encuentra esos 26 minutos que se habían perdido de 'Metrópolis', de Fritz Lang? Reconozco que tuvo mucha repercusión, porque es un clásico del cine y todo el mundo la conoce. Había una copia en un archivo público, en ese momento en el Fondo Nacional de las Artes, que por una investigación que había hecho sospechaba que podía tratarse de la versión completa. Me negaron el acceso durante muchos años, después esa colección pasó a otro archivo público, que es el del Museo del Cine, y ahí, gracias a que en ese lugar estaba Paula Félix Didier, una archivista notable, finalmente me dieron acceso y la pude identificar. En realidad nunca estuvo perdida. Lo ideal sería formar gente que combinara el conocimiento técnico y el histórico. De todas formas yo creo que hice cosas, por lo menos para el cine de Argentina, más importantes. ¿Por ejemplo? Me da mucho orgullo haber encontrado una buena parte de las películas que hicieron los cineastas que mataron durante la dictadura en Argentina. O las que dirigió Hugo del Carril, que es uno de los tres grandes directores argentinos, gran actor, gran cantante de tango, pero, además, gran director, y no se le recordaba como tal. Hizo quince películas que estaban perdidas y las encontré todas. Son tipos de trabajo que tienen más que ver con el patrimonio argentino. Y cuando las encuentra y vuelven a proyectarse, ¿siente que se restablece la comunicación con quienes las hicieron? Sí, como en todas las formas del arte. Me parece que todo esto funciona cuando vos podés lograr la comunión con el público. Los artistas que hicieron las obras perduran en ese público que los está viendo. No es solo la obra; es la obra y la gente que ve esa obra. Es un fenómeno muy emotivo. ¿Más que afición lo suyo sería amor por las películas? Yo amo mucho el cine, sí. Amo mucho lo que hago. Me da mucha satisfacción personal y me gusta mucho lo que hago. Y oficia “funerales” por las películas que se dañan con el tiempo. Velorios, sí. Antes de tirarlas las velamos, para que se vayan bien arriba. Es curioso cómo rastrea las películas “enfermas” con el olfato. No es un rastreo, eso es para detectar. El Síndrome del vinagre se llama así porque la película empieza a despedir un olor ácido. Si no, tiene sólo olor a celuloide, que es otro olor. Cuando detectases acidez tienes que sacar la película del montón, porque además es contagioso. ¿Es algo irremediable? Pasa casi inevitablemente, con cierto tipo de material que fue revelado de cierta forma. Hay que apartar lo que está dañado porque, además, se puede salvar. En las proyecciones que organiza hace de todo, coger los tickets, presentar la película, proyectarla... le falta hacer las palomitas. [Risas] Enrique [Bellande, director de La vida a oscuras] exagera un poco en la película, ese día tenía que cortar los tickets porque estaba de vacaciones el asistente de sala. Me gusta hacerlo, de todas maneras, porque ves la cara de la gente que viene a la sesión, es lindo ver qué publico tenés. Si no estoy cogiendo los tickets sí que estoy cerca de la entrada, viendo a la gente. ¿Y qué piensa cuando ve que esas caras son de cierta edad? No, hay mucha gente joven. Yo doy clase desde el año 91 y eso te pone en contacto con una generación que no tiene ni idea del fílmico. Han crecido sin ningún contacto con lo analógico y es muy lindo lo que les pasa cuando ven una cosa totalmente distinta y relacionarla. ¿Usted tiene alguna plataforma de streaming? No. Pago Netflix para mi madre [risas]. Yo no la uso. Además presentaba un programa en la televisión argentina, ¿una pequeña infidelidad? La difusión del material es importante. Lo que hay que hacer es quedarse con lo mejor de todos los medios. Para dar clase no proyecto digital, pero sí les doy para que vean cosas en digital, porque es la única manera de verlo. Yo uso el digital pero no lo veo. Para restaurar películas hay algunas herramientas digitales que son irremplazables, siempre y cuando después se vuelva al cine. ¿Sigue en antena el programa? Se terminó en diciembre y no creo que nos vuelvan a llamar. Ahora estoy haciendo una versión reducida del programa online. ¿Qué clima se vive en el cine argentino con el nuevo gobierno? Terror. Esta semana ha anunciado una importante estocada al sector... Sí, es bastante aterrador. Se acusa directamente a la comunidad cinematográfica de ladrones, de subvencionarse con el hambre de los chicos pobres. Es muy violento y muy agresivo de manera innecesaria, como todo lo que está haciendo este gobierno. Es una visión política muy corta y muy elemental. ¿Con el peso que ha conseguido el cine argentino en todos los festivales internacionales! Desde el año 98, 99 el cine argentino ha tenido mucha repercusión y justamente es una de las cosas que no había que arreglar porque no estaba rota. Axel Kuschevatzky, que es un productor muy exitoso que vive en Hollywood, ha publicado algo bien interesante. No se entiende cómo en un lugar en donde justamente falta trabajo se deje de apoyar a la industria que lo da. Salvo por anteojeras ideológicas.

Diario de Navarra

Fernando Martín Peña, el guardián del celuloide argentino que vela las películas dañadas antes de tirarlas

Fascinado desde pequeño por el celuloide, formó una colección de miles de películas. En Punto de Vista presenta 'La vida a oscuras', el documental sobre él de Enrique Bellande, y propone este jueves una proyección sorpresa

Comentarios

Trasladado tras salirse de la vía y dar vueltas de campana en Irurtzun

Herida una mujer de 22 años en una salida de vía en Villava

El maestro y pedagogo Gregorio Luri critica que se eduque el 'yo' y no en la cultura común

"El punk es la rabia de los débiles, un arma cultural"

El adiós emocionado del 'murcianico de Murchante' tras 14 temporadas en el ATP