Manuel Asín, director de Punto de Vista: "Nos interesa toda la diversidad del cine documental y aledaños"
Asin afronta su tercer año como director con una programación variada que incluye alrededor de 80 películas en 65 sesiones
Publicado el 07/03/2024 a las 05:00
Según cómo se mire éste es su tercer año o el penúltimo al frente del festival, que cambia de dirección artística cada cuatro años. ¿En cualquier caso se acerca a la idea inicial que tenía?
Sí, hay cosas que hemos ido situando en estos años. El trabajo no es solo mío, pero sí que hemos mostrado que tenemos interés en toda la diversidad del cine documental y sus aledaños. No estamos encasillados en determinadas corrientes, nos interesa todo, lo que va desde el documental aparentemente más ortodoxo, pero que tiene siempre una fuerza cinematográfica del cine más experimental, a las prácticas más arriesgadas, que siempre han tenido su lugar dentro de la programación. Más allá de eso tenemos muy presente el generar espacios de reflexión para todos los participantes, formatos que permiten presentaciones muy extendidas, donde los coloquios casi socráticos son muy importantes... hemos intentado ir más allá de las presentaciones y coloquios típicos de festival. Desde el principio hemos estado muy interesados en estimular la dimensión de reflexión y conocimiento a que llama el documental, además de una dimensión evidente de placer y de experiencia más ligera.
El año pasado se registró un notable descenso de espectadores, ¿a qué lo achacan?
Hemos hecho un análisis, yo creo que hay muchos factores de detalle que enumerados uno a uno pueden parecer anecdóticos pero que sumados tuvieron una repercusión. Hubo un cambio de fechas, que este año se ha podido corregir, porque el año pasado realmente no se podía hacer porque hubiera sido peor, al coincidir con otros festivales.
¿El de Málaga?
Málaga y otros festivales internacionales, pero sobre todo Málaga nos marca mucho. Pero más allá de eso nos interesaba seguir un proceso de intentar llegar cada vez a más públicos porque sí que estamos persuadidos de que el festival es para cualquier público en general, pese a su compromiso con un cine de calidad y muy especial. No nos interesa sólo el dato numérico, sino entender qué tipo de personas vienen al festival y llegar a públicos que no se han acercado todavía, porque estamos seguros de que las películas que ofrecemos tienen un potencial muy transformador para cualquier público que se acerque. También gracias a estos espacios de reflexión y diálogo.
¿Por eso los itinerarios que han hecho este año, para ayudar a que la gente entre?
Sí, es una propuesta muy específica que tiene que ver con esto y que justamente al ser itinerarios transversales nos permiten programar más libremente dentro de las secciones pero trata de indicar que efectivamente hay unos hilos rojos que recorren la programación. Para personas que están interesadas en estas cosas concretas es una manera muy práctica.
¿Han tenido en algún momento la tentación de bajar el grado de experimentalidad y programar películas más narrativas, más asequibles para lo que está acostumbrado el público, para intentar ganar espectadores?
Fíjate que yo creo que en realidad puede ser una percepción un poco externa ésa, yo creo está en el festival no “bajar el listón” del grado de investigación o de innovación cinematográfica. Sin bajar ese listón hay muchas películas que programamos que son sumamente narrativas y tienen formatos aparentemente convencionales, como la película de Anand Patwardhan, 'The World is Family', o 'La rivière', de Dominique Marchais.
¿Cómo vienen los demás ciclos?
El trabajo de Su Friedrich es muy abierto, el de Joël Akafou también. Este año programamos películas de Jerome Hiler, que es un cineastas de vanguardia, pero precisamente programamos otra sesión complementaria que trata de mostrar el sustrato muy documental sobre el que se asienta su trabajo, que es una relación puntual, pero muy curiosa, con lo que fue el arte de las vidrieras góticas. El arte de las vidrieras fue un arte comunicativo, volcado en comunidades analfabetas que a través de ellas podían relacionarse de otra manera.
Este año, además, el festival se hace más nocturno que nunca.
Sí, va a haber bastante música, también en la clausura, con Pedro G. Romero, que siempre arrastra una troupe en torno a él. Su película es muy musical. Pero, efectivamente, las noches del Punto de Vista cobran más impulso. Tiene que ver con la colaboración con la Navarra Music Commission, y con cierta dinámica todavía pospandémica en la que había ciertos cuidados que se ha ido relajando. Sí, estamos todos con ganas de festejar, aparte de reflexionar y conocer.
A pocos días del inicio, por los acreditados, los estudiantes que vendrán... ¿cuál es el run run?
Los estudiantes es una comunidad muy importante que ha ido creciendo con los años. Nuestro festival tiene un perfil de apuesta por un cine de iniciación, de experimentaciòn, y a veces también de un cine joven. Hay algunas secciones que están dirigidas a ellos como Termitas. Todos los años y este no es una excepcion, vamos recibiendo inputs de seguimiento del festival por parte del medio profesional. Creemos que es muy importante la inserción en el Observatorio de la cultura como uno de los cinco festivales imprescindibles a nivel estatal, porque esa encuesta la elaboran profesionales del medio de la cultura de toda España. Es una señal de reconocimiento. También en el sentido internacional este año hemos recibido una invitación del Cinéma du Réel, el festival francés que es uno de los importantes en el documental, para iniciar una pequeña colaboración que va a tener una pequeña expresión por el momento pero que está acabando de cuajar y el año que viene se podrá ver lo que estamos preparando. O incluso otras invitaciones que hemos recibido y son muy incipientes por parte de festivales europeos para colaborar. Se van tejiendo redes, no solo con profesionales individuales, sino con instituciones profesionales muyrelevantes.
