Edu Errea acaba de cumplir 48 años y está “contento”. Aunque “sin obsesionarse”. Las canciones de su último trabajo, 'I Became What I Hated' (2023), que él define como “intimistas” y con aroma de “rock americano”, están funcionando “muy bien” en las listas de reproducción de internet. “Nunca había hecho distribución digital -explica-, pero he tenido 1.500 reproducciones en un día, 4.000 en tres... Buff... Ya se sabe cómo es esto, depende de los algoritmos. Igual, más adelante, solo se registran 150 reproducciones en una semana, así que prefiero centrarme en mi trabajo. Todos los músicos queremos tener éxito pero, al final, lo importante es el camino”. Después de 'Traveling' (2018) y 'Just a Dream' (2021), llega este tercer disco del músico navarro que los críticos señalan como "su mejor trabajo hasta la fecha".

¿Cómo surge ‘I Became What I Hated’ y que supone en su carrera?

Surge del trabajo diario y de los momentos en los que me siento con ganas y con necesidad de escribir o de tocar. Normalmente cuando estoy tocando mucho la guitarra, casi siempre se me ocurre algo. De repente, hago dos acordes y veo que puede salir algo guay. Empiezo a enredar y a enredar y cuando creo que es bueno suelo grabarlo. A partir de ahí empiezan a nacer mis proyectos. Es lo que vengo haciendo desde 2018, cuando me lancé por primera vez a la aventura de grabar un disco y desde entonces sigo con la misma línea y la misma intención.

¿Cuál es esa línea y esa intención?

Me gusta la música intimista, me gustan los músicos que hablan sobre sus experiencias y me gusta el rock americano, tanto de grupos como de cantautores...

Le leí una vez que no le agradan las etiquetas, sin embargo acaba de ponerse algunas...

No es que no me gusten las etiquetas, que a veces me vienen como anillo al dedo, sino que no me gusta que me limiten a la hora de hacer una canción. Entiendo que me etiqueten: hay algo de folk, algo de country... pero hay mucho más que eso. Además, el amor, el desamor y las relaciones de pareja son temas universales en el blues, el rock&roll... ¿Entonces qué hago? ¿Rock alternativo, indie rock, folk rock...? Bueno, pues que cada uno lo ubique como quiera, pero en mi música hay bastantes cosas mezcladas... Mi abanico musical es amplio y luego está además el del productor, Paco Loco, con el que he grabado los últimos dos discos y que tiene también muchas influencias. Con todo eso, construyo un sonido que intento que sea particular, identificable y propio.

Los críticos le califican de “artesano de la música” y lo primero que transmite su disco es el de un trabajo cuidado al milímetro, ¿cuánto tiempo le ha llevado prepararlo?

Un año y medio más o menos. A principios de 2022 empecé a componer las canciones, luego siguió el ensayo con la banda y, por último, la grabación y la producción con Paco Loco, en Cádiz, en Semana Santa. Después, en noviembre, hicimos una pequeña edición en CD, para vender en los conciertos, porque la distribución de este trabajo es básicamente digital.

¿Dónde busca la inspiración?

Básicamente en mi vida, en mis experiencias, mis estados de ánimo, mis reflexiones y el análisis de lo que sucede a mi alrededor...

'Me he convertido en lo que odiaba' título del disco en castellano, parece una interesante reflexión...

Está tomado de una de las canciones del álbum, que alude a una de mis contradicciones y a la propia naturaleza en general de las personas. De cómo unos hechos pueden hacer que te comportes como nunca hubieras querido comportarte o como antes no te gustaba que se comportaran contigo. Es una idea que también está presente en otras canciones del disco. Aunque debo confesar que al principio el disco iba a titularse 'Louise', el título de otra canción, pero que acabamos cambiando por este.

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¿Y qué busca sugerir con la ilustración de la portada?

Es obra de mi hermano, Pablo, diseñador gráfico. Hace alusión a esa transformación de la que estábamos hablando. Muestra cómo un espejo da una versión diferente de la misma persona...

Su trabajo es muy personal, pero ¿qué aporta la banda a su música?

Yo compongo en acústico (solo guitarra y voz), pero luego hay que trasladarla al resto de instrumentos. Javier, Carlos y Xabi tienen un papel tremendo, porque cada uno aporta sus arreglos, sus puntos de vista... Cuando hago una canción y la llevo al local, con ellos casi siempre funciona. A la primera o a la segunda interpretación ya está guay.

¿Y de Paco Loco? ¿Qué diría?

Es increíble. En Just a Dream (2021) ya demostró su talento, pero en este tercer disco, en el que ha tenido las manos más libres, el resultado ha sido genial.

¿Por qué eligió cantar en inglés?

Me di cuenta de que mi voz suena mejor en inglés que en castellano...

¿Le gustaría vivir de la música?

No lo sé... No pienso mucho en ello. Es complicado y además supondría adoptar otro estilo de vida (soy muy casero y me gusta mucho estar en casa con mis hijas). Estrellas hay muy pocas y hay que tener en cuenta que todos los días se suben 70.000 canciones a las plataformas de reproducción. Por otro lado, a veces también tengo un puntito de frustración y me pregunto que habría pasado si hubiera empezado antes...

¿Qué es para usted la música?

Un oasis, al que acudo como oyente o como compositor. Como oyente me gusta experimentar emociones y como músico, expresarlas.

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