Diario de Navarra

El tiempo, tanto el pasado como el presente, la idea de temporalidad o permanencia, el encuentro del hombre con la biología y la zoología, así como el vínculo entre la naturaleza, la cultura y el arte son reflexiones que se abren paso en la exposición de Fermín Jiménez Landa en Pamplona. Apenas media docena de obras componen El aire es oro, el suelo es lava, una muestra en la que el artista pamplonés juega con el espacio, la poética, la exploración y el simbolismo para abordar aquellos temas que motivan su proceso creativo y que se materializa en unas obras independientes entre sí, pero que son capaces de generar una historia común en el espacio expositivo Apaindu. “No es una exposición con una narrativa líneal, sino que funciona como una constelación”, explica el artista. Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) decidió rehacer algunas piezas que había creado con anterioridad para presentarlas en una exposición en la que las aves, las plantas o las esponjas marinas adquieren protagonismo, mientras que un alimento se convierte en el material de una escultura. Instalación, escultura, fotografía, textos escritos y dos vídeos inéditos forman esa constelación que ha querido crear el artista para abordar conrastes entre el arte antiguo y contemporáneo, la literatura del siglo pasado y las nuegva tecnologías, así como la condición efímera de algunos objetos y acciones frente a la perdurabilidad del arte. “Siempre ocurre algo nuevo, de ahí que la exposición la planteo como una totalidad de elementos que van a leerse de distinta manera al estar juntos. Es parecido a un poema, tienen la libertad del lenguaje e intervengo el espacio. Es una exposición amable”. SUELTA DE ESTORNINOS La intervención del espacio es evidente en Todos los pájaros de Shakespeare, la pieza principal de la exposición que luce en unas paredes amarillas y que hace referencia a un proyeco iniciado por Jiménez Landa en 2020. Se trata de una obra que se adentra en la biología, la poética y el simbolismo para hacer un recorrido por las distintas aves que aparecen en la narrativa de William Shakespeare y que suman 48 especies. “Localicé un listado con todas las especies y busqué postales y fotografías. Están enmarcadas con un cristal para darle un aire más museístico”. El artista recuerda que la obra comenzó a partir de una anécdota que se remonta a una corriente científica del siglo XIX y la figura del farmacéutico Eugene Schieffelin. “Pertenecía a una asociación con una base científica equivocada, creían que los lugares mejoraban con la introducción de especies nuevas. También era un hombre enamorado de Shakespeare y tenía en mente un proyecto romántico de introducir en Norteamérica todas las especies de aves que aparecen mencionadas en las obras del escritor”. Y una mañana de 1980 abrió una jaula y liberó 60 estorninos en Central Park, a los que sumó otros 40 al año siguiente. “A día de hoy, hay miles de millones de estorninos con los miles de millones que generan en gastos, pérdidas de cosechas o accidentes de aviones”. Trasladar este hecho al plano artístico conlleva para el artista un análisis y una reflexión. “Es la oposición entre la naturaleza y la cultura, el hombre siempre se ve ajeno a la naturaleza. Hay capas interesantes entre las distintas narrativas de Shakespeare y cada ave que aparece en la exposición tiene una historia”. PASADO Y PRESENTE Una silla en equilibrio, con tierra y una planta colocada en un hueco, componen Contrapeso, una obra realizada este año en la que Jiménez Landa hace un guiño a la relación entre lo estático y lo dinámico, un juego entre el movimiento y la posibilidad del accidente. “Hay muchas cosas que me gustan de las plantas y una es la velocidad a la que se mueven. Nos puede parecer lenta, algo estático al ojo humano, pero está sucediendo”, argumenta el creador que advierte del riesgo de su instalación. “Puede que alguien le de una patada y se caiga, pero me gusta ese riesgo. Normalmente mis obras tienen algo de performance, con posibilidad de movimiento, de acción”. Otro de sus procesos creativos conduce a Bocabúdica & El esposo soldado, un texto escrito a mano por el artista pamplonés y que pone en diálogo la literatura del pasado con la tecnología del presente. La obra hace referencia a un texto de Frida Kahlo y la transcripción por whattsapp mediante la estadística y el algoritmo.” Voces de gente declamando hace 50 o 60 años yles pongo a dictar un whattsapp que se lo envío a alguien. Es una idea un poco fantasmagórica, pero hay un encuentro extraño entre una voz antigua y una aplicación contemporánea. No me gusta la estética digital, sino dar una tercera transformación que consiste en escribir de mi puño y letra. Vuelve a ser algo más parecido a la literatura al tener un forma manual y convertirlo en un poema patafísico”. Las videoproyecciones tituladas La cumbre e Historia de la apnea conducen la exposición hacia dos temáticas que también interesan a Jimenez Landa. La cumbre se adentra en una crítica a los pabellones de arte que cada país presenta en la Bienal de Venecia y su importancia para los artistas. El video recoge el lanzamiento por parte del artista de una de sus piezas al tejado del pabellón español. “Montar un pabellón para mostrar el arte de un país es una idea pomposa, antigua y trasnochada, como que participar sea el mayor hito para un artista. Tiré una pieza de cobre al tejado y así soy un artista con obra permanente en la bienal. Es un pequeño gesto”. Historia de la apnea, por su parte, es una pieza que aborda historias alrededor de la pesca de esponjas en Kalymos, una isla griega que fue uno de los centros referentes de la pesca de esponjas. El video es un archivo visual de imágenes de respiración, objetos que pesan, espojas marinas yt también industriales. “Llevo años investigando este asuntopues encontré una historia muy interesante y también preocupante. Es un cruce entre la zoología, la economía, la política, la cultura, la lucha del hombre contra el agua. También alude a la colonización. Moría mucha gente en la pesca de las esponjas, luego se supo por qué”. La fotografía 10:27 que muestra la marca del reloj en el brazo con la hora que se hizo la imagen, junto a la instalación Espagueti n.5 completan la exposición de Jiménez Landa.”La foto del reloj es evocar ese juego que existe entre el arte que quiere ser eterno y usa el bronce y el mármol para perdurar contra el arte efímero más contemporáneo, que es perecedero. En cuanto a los espaguetis, es un gesto escultórico en el que está lo abstracto y geométrico, mientras que el espagueti que es un alimento lleno de connotaciones que te llevan a la sonrisa y la calidez del ser humano” ‘El aire es oro, el suelo es lava’. Fermín Jiménez Landa Espacio Apaindu (c/Curia, 7). Hasta el 29 de diciembre. Horario: lunes a viernes, 12 a 14 y 18.30 a 20.30 horas.

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Naturaleza e historia en la obra de Fermín Jiménez Landa

El artista presenta ‘El aire es oro, el suelo es lava’, muestra en la que se adentra en reflexiones culturales y sociales a través del simbolismo

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