Diario de Navarra

Pablo Berger propone a los padres que tomen la iniciativa. Ha comprobado que a menudo son los niños los que eligen la película y luego los padres, que les llevan al cine, acaban consumiendo producciones “infumables”, por culpa de las campañas publicitarias en cadenas de 'fast food' u otras promociones. “Sería feliz si ahora fueran los padres, o los abuelos, los que eligen ver Robot Dreams con los niños”, plantea, bastante convencido de que puede gustar tanto a los pequeños como a un público más adulto y cinéfilo. La crítica parece estar dándole la razón con su primer largometraje de animación, producido entre Pamplona y Madrid. Todo comenzó cuando cayó en sus manos el cómic de Sara Varon, que con su enorme variedad de animales antropomórficos pinta una ciudad de Nueva York multicultural y multiétnica. Uno de ellos es Dog, un perro que por sus horarios está condenado a la soledad, hasta que un día decide construirse un amigo, Robot. Ambos protagonizan una historia sobre la amistad, la vida y la superación. Producida por Arcadia Motion Pictures, la navarra Lokiz Films, en coproducción con las francesas Noodles Production y Les Films du Worso, la cinta no incluye diálogos, pero sí una poderosa banda sonora que, de hecho, le ha supuesto una de sus cuatro nominaciones a los Goya, junto a las de película de película de animación, montaje y guion adaptado. Con 'Robot Dreams', el director de 'Blancanieves' mete dos cartas de amor en un mismo sobre: por un lado al género del cómic y, por otro, a la ciudad en la que vivió y le formó como cineasta. Se nota en la película su amor por el cómic ¿Fue un amor previo, quizá precedente, al cine? Sin duda. O un amor paralelo. Yo era un niño que compraba muchísimos tebeos, los devoraba. 'Mortadelo y Filemón', 'Zipi y Zape', todos los de Bruguera, luego pasé a Astérix, a Tintín y luego llega la edad dorada del cómic, años 80, con 'El Víbora', 'Totem', el 'Cairo'... En mi formación como cineasta fue vital porque los cómics son casi 'story boards' de películas: hay elipsis, pasan cosas entre viñeta y viñeta, hay angulaciones, composiciones... creo que es el arte que más se parece al cine. Nunca pensé que fuera a hacer una película de animación, pero una vez que decidí hacer Robot Dreams me junté con dos jefes de equipo fundamentales, el director de arte, José Luis Ágreda, y mi director de animación, Benoît Feroumont. Cuando nos reunimos los tres les expresé mi amor por el cómic y les dije que quería hacer un cómic en cine. De ahí que el trazo fuese vivo, con colores planos, que estuviese todo en foco y que cada composición fuese una gran ilustración. Porque usted no dibuja, ¿no? [Risas] No. Cuando estaba empezando hacía mis propios 'story boards', pero eran dos palotes y un círculo. No dibujo nada. Cuando al personaje de Dog le llega la caja para montar a su amigo Robot hay un detalle curioso: en la caja se lee “Berger Corp.” ¿Sería un poco ése el producto de la firma Berger, el dar compañía? Es un auto homenaje. El robot es el personaje principal de la película y me hacía mucha gracia que la marca sea Berger, el director de la película, que al final es el que lleva el mapa del tesoro o el manual de instrucciones. Robot tiene sueños en sus peores momentos, lo que conecta con la definición que suele dar usted del cine: “Soñar despierto”. ¿Ayuda el cine a sobrellevar los malos tragos de la vida? Sí. Yo ya rozo los 60 años pero creo que sigue vivo en mí el niño, y el cinismo no se ha apoderado de mí. Sé que la vida no es fácil y que hay guerras, situaciones injustas, pero prefiero creer que hay luz al final del túnel. Quiero enfrentarme a la vida con humor y con cierta ensoñación. Tiendo a pensar que lo mejor está siempre por venir. No soy nostálgico. Desde luego 'Robot Dreams' no es una película Disney, se desprende cierta idea de que hay que afrontar la vida como es. La película habla de cómo superar una pérdida, o cómo la vida puede ser injusta pero tenemos que seguir adelante. Lo que más me interesó de la novela gráfica en la que está basada es el final. Un final que se puede interpretar de muchas maneras, pero sin duda no es un final Disney. Es un final como la vida misma y no haremos spoiler. Y eso me remite al gran maestro Chaplin, posiblemente la mayor influencia en esta película. En sus filmes siempre había emoción y mucho humor. Él creo la 'dramedia' en el cine, lo que ahora llamamos tragicomedia. Me gusta pensar que en 'Robot Dreams' hay humor, hay drama y hay mucha verdad. Siento que el espectador puede encontrar situaciones en las que se va a reconocer. Espero que sueñe despierto durante hora y media que, efectivamente, es para mí la definición del cine que más acierta. Lo que no hay, como las películas de Chaplin, ni en 'Blancanieves', es una sola palabra. ¿Eso hace que la historia sea como más pura? A veces siento que soy un terrorista cinematográfico. Sí, la mejor definición sería un cine puro. Me gusta el cine como experiencia sensorial, más que como experiencia intelectual. Me gusta que el espectador se olvide de las preocupaciones cotidianas y sea protagonista de la película, lo que decía el gran crítico Roger Ebert, que el cine es la gran máquina empática. También, recordando a H.G. Wells, para mí el cine también es una gran máquina del tiempo y del espacio. Pero, por otro lado, me encanta ese momento a la salida del cine que hay un análisis intelectual. Yo soy de la generación cineclub, crecí yendo a los cineclubs, y me encantaba al final comentar la película. Eso puede ser tan satisfactorio o más que verla. ¿Hasta qué punto es una película navarra? La productora con la que yo trabajo desde 'Blancanieves', Arcadia Motion Pictures, hace mucho tiempo, desde que las ventajas fiscales y el gobierno navarro puso facilidades para poder producir allí, están trabajando en Navarra. Mi película anterior, Abracadabra, rodamos varias secuencias en Pamplona. En esta hemos ido más allá, creamos un estudio de animación ex profeso para la película, con más de cien animadores durante varios años. Había otro estudio en Madrid, pero la parte fundamental de la película se produjo entre el estudio de Madrid y el de Pamplona. En la calle Pío XII. Sí. En frente del parque de Yamaguchi. Hay ahí un equipo técnico importante de artistas y animadores navarros. Aparte de las Torres Gemelas, que salen en la película, ¿qué ha desaparecido de ese Nueva York de los 80 en el que transcurre la película y que usted vivió? Nueva York ha cambiado muchísimo desde que fue la ciudad en la que viví durante diez años. Aparte del 'skyline', que es muy diferente, el Nueva York que yo conocí era el centro del mundo, tanto a nivel cultural como económico. Era el lugar donde había que estar. El último apartamento en el que viví -me fui de allí en 1999- era el mismo de Dog en la película, en la misma calle, la casa era la misma, y costaba casi 800 dólares al mes. El mismo apartamento hoy cuesta exactamente seis veces más. ¿Aquella ciudad ya no existe? Los artistas ya no pueden vivir en Nueva York. En mi época vivían músicos, actores, bailarinas, fotógrafos, todo tipo de creadores. Colaborábamos en diferentes proyectos, había una comunidad. En aquel momento todo se cocía en Manhattan. Ahora han tenido que salir fuera. En la era de la globalización nos comunicamos de diferente manera y ya no tienes que ir a allí para vivir en el centro del mundo; el centro del mundo ahora puede ser Tudela o tu casa en cualquier pueblo. Nueva York se ha convertido en un parque temático. Todas las ciudades se parecen hoy. La película incluye detalles como esa bolsa con el Naranjito, ¿son sus magdalenas de Proust, que le llevan a aquella época? Sin duda en la película aparecen magdalenas de Proust y lo que los anglosajones llaman “huevos de Pascua”, pequeñas sorpresas, homenajes que son para un público español de cierta edad. Aparecen también referencias a Barcelona y referencias cinéfilas. Una película tiene que estar llena de detalles. Siempre me han gustado las películas que son sencillas pero al mismo tiempo barrocas. Me gustaba la idea de que un espectador pueda ver la película varias veces y encontrar esas cosas. Aunque el pastel es la historia, a mí me gusta el pastel con mucha nata, y esos guiños son esa nata para cinéfilos o para el público español. Si se hubiera hecho en carne y hueso sería un reparto con ciertos de personas. Sin duda. Cuando estábamos diseñando los personajes decíamos: “Mira éste va a ser como Robert de Niro, éste como Steve Buscemi, éste nos inspiramos en Maribel Verdú”... Sería un reparto de lujo. No habría podido hacer la película en imagen real porque el coste hubiera sido increíble. Lo que me ha abierto la animación es otro tipo de historias. Eso es lo maravilloso, en la misma película he podido meter un musical con miles de bailarines al estilo Busby Berkeley; he podido meter una secuencia de acción, una carrera de trineos digna de una película de James Bond, y he podido tener secuencias surrealistas. He podido hacer cosas que no hubiese podido hacer en una película de imagen real. Ha sido uno de los alicientes. La película empezó fuerte, ovacionada en el Festival de Cannes, y ahora se enfrenta a la temporada de premios que pinta bien. Empezar en Cannes fue un sueño. Y luego ir al Cannes de la animación que es el Festival de Annecy, y ganar un premio allí fue maravilloso, y luego ir al Cannes del cine fantástico, que es Sitges. Ahora estamos nominados a la mejor película de animación en los premios del cine europeo, al Forqué, los Feroz, y los más recientes las cuatro nominaciones a los Goya, que estamos encantados. Los premios sirven para que posibles espectadores sepan de nuestra existencia. Necesito que la gente vaya a ver Robot Dreams, porque yo siempre dependo del éxito de mi anterior película. Hasta ahora mis películas han funcionado bien en taquilla y las productoras siguen confiando en mí a pesar de que son muy diferentes a lo que se puede llamar cine convencional. Ésta además es mi primera película con una calificación para todos los públicos. El estreno en Cannes nos indica que es una película cinéfila, pero la gran sorpresa es que también es una película que los niños pueden disfrutar. Me gusta la idea de que en la misma sala puedan disfrutar la experiencia públicos tan variados. Viendo cómo cambia totalmente de tercio con cada película, ¿la siguiente qué será, un péplum? ¿Una de terror? [Risas] Me estás dando ideas. El terror me gusta, un guilty pleasure sin duda; pero un péplum, mira, me gusta. Un péplum musical en 3D podía ser. De momento me toca acompañar la película por el mundo. Ahora es España pero en un par de semanas me voy a Francia porque estrenamos a finales de diciembre allí, luego Italia, Inglaterra, Estados Unidos... me toca acompañar la película, con el megáfono y el “pasen y vean”. DNILicenciado en Informática, Pablo Berger Uranga (Bilbao, 1963) es uno de los cineastas más reconocidos de España. Debutó con el corto Mama (1988). Luego estudió un Máster de Dirección en la New York University, donde dirigió su corto Truth and Beauty, por el que fue nominado a los Emmy. Su ópera prima, Torremolinos 73 (2003) fue un éxito en taquilla. Su apuesta en Blancanieves (2012), una película muda y en blanco y negro, fue recompensada con 10 goyas. En 2017 dirigió Abracadabra, entre otras localizaciones en Pamplona.

Diario de Navarra

Pablo Berger estrena 'Robot Dreams': "Espero que el espectador sueñe despierto durante hora y media"

El 6 de diciembre llega a los cines la película de animación producida en buena parte en Navarra, que ha sido nominada a 4 premios Goya

Comentarios

Navarra abre el camino a una moratoria integral y sin fecha de las plantas de biometano

Convocadas nuevas pruebas para la habilitación de porteros de ocio nocturno en Navarra

El jefe de la Policía Nacional en Navarra: "El aislamiento o la tensión social en la época de ETA también fueron violencia"

El Gobierno vasco concede la semilibertad a uno de los etarras que atentó contra la Universidad de Navarra

Navarra da de baja al centro Vida Nueva del registro de servicios sociales tras la investigación por varios delitos