Diario de Navarra

Cuando recibió la propuesta de llevar al teatro la vida de uno de los grandes autores de la literatura del siglo XX no lo dudó. Tan solo puso una condición, poder cantar por primera vez sobre un escenario. El reto fue aceptado por el director Xavier Albertí y, desde el pasado mes de marzo, el actor Pedro Casablanc recorre distintos teatros y auditorios con Don Ramón María del Valle-Inclán. A través de Ramón Gómez de la Serna. La obra, que se aleja de lo convencional para adentrarse en el monólogo musical, se desarrolla al estilo de un cabaret literario en el que Casablanc interpreta a ambos escritores mientras va desgranando anécdotas de Valle-Inclán, al tiempo que desvela sus discusiones políticas, su manera de enfrentar la escritura y su interés por las tertulias literarias. “Hay algo de pirueta actoral en esta obra con dos personajes en escena y un solo actor, pero estoy encantado de acercar esta función al público”, reconoce Pedro Casablanc, que cuenta con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión y que esta tarde se sube a las tablas del Museo Universidad de Navarra (19.30 h), en el marco del ciclo Clásicos Hoy. ¿Qué va a descubrir el público con esta obra? La obra es un relato que cuenta Gómez de la Serna, al que le gustaba mucho exhibirse, dar conferencias estrambóticas como la que dio montado sob re un elefante en el circo de invierno en París o sobre un trapecio en el circo Prince de Madrid. Gómez de la Serna cuenta la vida de Valle-Inclán de una manera muy particular, lo cuenta a su manera, es decir, cómo lo vivió, como lo admiraba. No es lo mismo un artista aburguesado que un artista como Valle-Inclán o el propio Gómez de la Serna, bohemio y en contra de las normas. De alguna manera, ambos fueron adelantados a su tiempo. Identificado como monólogo musical o cabaret literario, ¿su actuación va a permitir conocer algo nuevo sobre Valle-Inclán? Me gustaría mucho saber qué conoce la gente de Valle-Inclán. Si pudiera hacer una encuesta a pie de calle y preguntar esto, no sé que escucharía, porque me he encontrado todo tipo de respuestas. Haber leído a Valle-Inclán es lo más importante, pero también interesa acercarse a conocer su persona. Y lo bonito de este espectáculo es que nos hace tan atractivo el personaje que nos anima a leer su obra. La obra se inspira en la biografía que Gómez de la Serna escribió desde su éxilio en Buenos Aires, ¿por alguna razón especial? Es un personaje tan legendario que merece la pena conocerlo. Yo animo a la gente que lea esta biografía porque es una maravilla, es una delicia de lectura para conocer sus múltiples facetas. Valle-Inclán fue un personaje que se inventó mucho su vida para hacerla más atractiva. ¿Por ejemplo? Era muy inteligente, pero quiso crear un personaje misterioso. En esta biografía se conoce cómo afrontaba su literatura y el arte desde un ámbito más artístico o filosófico, también como se metía en política y firmaba manifiestos a favor de la libertad. Hay anécdotas de su viaje a México, de los encuentros que tuvo en la selva y los enfrentamientos con sus contemporáneos en las tertulias. En un aspecto más personal, está la historia de cómo perdió el brazo y la obra también cuenta cómo se enamora, cuando se casa con la atriz Josefina Blanco, los viajes que realizaron y el cariño que tenía a sus hijos que estaba al mismo nivel que el cariño que le profesaba a su barba. ¿Cómo llegó esta obra a sus manos y qué le llevó a su interpretación? Por una llamada de Xavier Albertí, como llegan casi todos los buenos proyectos. Llegan de la noche a la mañana, con una llamada que no te esperas. De pronto te ofrecen hacer un papel muy interesante. Albertí me explicó el proyecto que quería hacer y quería que yo lo interpretara junto al piano. Mi respuesta fue clara, le dije que mi condición era cantar, que es lo que no había hecho nunca en escena. Para ser su primera experiencia como cantante, hay cuplés y zarzuela. ¿Se atreve con todo? Bueno... hay algo de osadía en esta experiencia. Al director le pareció perfecto que me atreviera a cantar y fue un tiempo de ensayo muy dulce y agradable. Es una de las cosas más bonitas que he hecho, con un proceso de ensayo más tranquilo. He sentido una mayor conexión entre el director y yo. Poco a poco se ha acercado a los monólogos. ¿Qué le aporta este género? Intento no repetirme, no encasillarme, me gusta hacer un teatro que me ponga retos, aunque esto lo decimos todos los actores y queda muy bien. Intento buscar textos o proyectos que me motiven y que, sobre todo, sean distintos que el anterior. Es verdad que llevo un tiempo haciendo monólogos. Estuve en Soria con Decadencia, basado en un texto inglés. Ahora me he ido a un texto muy español y muy madrileño y, por lo tanto, muy universal. ¿Se siente cómodo cuando está solo en el escenario? Un monólogo implica más responsabilidad, pues toda ella recae sobre ti. Para lo bueno y lo malo, todo el peso cae sobre tus hombres y sobre tu cabeza. Pero, al mismo tiempo, es un ejercicio muy intenso e interesante. Cuando lo dominas bien, se convierte en un gozo. Dice que recae sobre sus espaldas lo bueno y lo malo, ¿significa que supone un mayor esfuerzo para un actor? Si un actor dice que hace un grandisimo esfuerzo es que no está trabajando bien, porque nuestro trabajo es absolutamente placentero. Conozco compañeros que están en el gimnasio varias horas y no les parece un esfuerzo, mientras que hacer un espectáculo si. Esfuerzo es estar en la mina o asfaltar carreteras, hacer teatro es un placer. Hay que retirar la palabra esfuerzo del trabajo actoral. La realidad es que no puedo estar más cómodo y cuando al subo al escenario estoy feliz, mucho más que en una clase de yoga. Trabaja en el teatro, pero también hace cine y televisión. ¿Dónde se siente más identificado? Siempre quise ser actor de cine. Fui un niño cinéfilo y sigo siendo una persona que adora el cine. Me gusta ver el cine en salas como espectador y también me gusta mucho hacer audiovisual, ya sea cine o series para plataformas. Pero el teatro es otra cosa, tiene otras aportaciones, aunque la esencia es la misma. Se trata de abrirte en canal, dar con todo tu amor todo lo que tienes, todas tus emociones, tu cuerpo, tu imagan, tu voz. La esencia es esa entrega y tiene que ser igual. Cada vez hay más alternativas y propuestas de ocio, pero los teatros siguen llenándose. ¿A qué se debe? En estas fechas, acudir al teatro es una manera de alejarse un poco de la horterada que supone la iluminación navideña. Hay personas que se alejan de eso y se refugian en una sala de teatro para ver algo que les llena la mente de algo que sea más instructivo que mirar las luces colgadas de una farola o mirar escaparates para decidir en qué gastan el dinero. Buscan algo más interesante que el puro consumismo navideño. Cuando acaben las fechas navideñas, ¿por qué el público seguirá siendo fiel al teatro? El teatro es un momento de reflexión, es un momento de comunicación y de comunión. Casi es un rito con los actores o actrices que están en escena, siempre que comulguen con lo que están viendo y sientan que vale la pena. El teatro requiere tanto de actores y público que, para hacer una superficialidad, ya tenemos la cámara. Me gusta trabajar en obras profundas, con un buen contenido. Merece la pena esforzarse por algo que merezca la pena contar. ¿Cree que goza de buena salud? El teatro español siempre es joven, siempre está empezando, como todo lo español, olvida o desdeña la memoria, todo lo anterior se borra. Es un eterno adolescente en permanente investigación y olvidando lo viejo. Creo que soy de los pocos que están haciendo una reivindicación de la generación del 98 con Valle Inclán y Gómez de la Serna. ¿Qué tiene Valle-Inclán para seguir despertando pasiones? Desde 1898 no ha habido una renovación o una revolución literaria como aquel momento. La Generación del 98, donde no solo estaba Valle Inclán, sino también Machado, Unamumo o Benavente marcó un tiempo. No ha habido nada que haya superado aquello. La literatura de ahora, que está hecha con la inteligencia artificial, solo está abocada a la venta, al consumismo, al escaparate, no tiene la profundidad de aquellos autores. Y no hablo de una profundidad aburrida, sino de una profundidad de mente, de contenidos o de denuncia.

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Pedro Casablanc, actor: "Intento no repetirme, me gusta hacer un teatro que me ponga retos"

El actor Pedro Casablanc se mete en la piel de dos escritores históricos a través de ‘Ramón María del Valle-Inclán. A través de Ramón Gómez de la Serna’, un monólogo musical que sube esta tarde al escenario del MUN

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