Diario de Navarra

Gerardo Armesto Larzabal (Vitoria, 1949) no puede ocultar su devoción por la enseñanza. Catedrático de Dibujo en el Instituto Los Herrán de la capital alavesa durante toda su etapa profesional, este pintor, artista plástico, dibujante, escultor y creador audiovisual explica con minuciosidad los entresijos de la cuarentena de obras que expone hasta próximo 10 de diciembre en La Puerta Gótica. Bajo el título Prácticas constructivas al hilo de la vida. De 1993 a 2023, la muestra selecciona una amplia variedad de “pequeños y medianos objetos” construidos a lo largo de treinta años de trayectoria artística, en los que “salta continuamente del plano al espacio tridimensional”. “Tres puntos siempre definen el mismo plano, pero el cuarto habitualmente marca la tridimensionalidad -señala-. Así que salimos del plano por triangulación”. Y esa sencilla teoría se encuentra en la base de muchas de sus obras, confeccionadas en madera, metacrilato e incluso zinc. La luz y la ausencia de luz es otro de los motivos planteados en la obra del artista alavés, que considera al pintor alemán Paul Klee (1879-1940) su “auténtico maestro”. Y el “rectángulo aúreo” -del que se puede substraer infinitamente la imagen de un cuadrado igual al de su lado menor así como otro rectángulo aúreo-, otro principio clave en sus objetos, que puede verse claramente en los dos que llevan por título Caja de luz y ausencia de luz IV (2002) y Caja de luz y ausencia de luz XV (2005), ambos realizados en madera contrachapada, pasta de modelaje, aguaplast y gesso. Armesto, que siempre ha trabajado por series, elige también para La Puerta Gótica dos obras de El orden debajo de la herida, creada con motivo del 75 aniversario del nacimiento de su padre (que murió cuando el artista contaba solo siete años) y en las que “la línea creada entre dos cristales superpuestos por la rotura de uno de ellos representa la herida”. Otra forma de salir del plano es, para el pintor alavés, “hacer que levite”. Esa representación la ofrece en Pequeño islote de calidad de vida y abismo apenas insinuado (1997) , creada en chapa de acero inoxidable imprimada y acabada con varias capas de gesso (presente en la exposición), que recuerda a otra “más conocida” comprada en 2021 por el Ayuntamiento de Vitoria: El lugar de los acuerdos. Haciendo referencia a la locución latina Nulla dies sine linea, que significa “ningún día sin una línea”, atribuida al pintor griego Apeles de Colofón, de quien se dice que no pasaba ningún día sin pintar al menos una línea, Armesto incluye también en La Puerta Gótica un panel con una colección de dibujos, así como un Homenaje a Eduardo Chillida (2000): La fortaleza de una construcción enferma, que recupera una pieza antigua descascarillada cerrándola con un metacrilato, y que alude al hecho de que el reconocido escultor vasco “siguió trabajando incluso cuando ya estaba enfermo”. Pese a Árbol para aunar las ciencias (una escultura de acero de grandes dimensiones ubicada en el campus de Álava) y a que Artium, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, tiene 3 piezas escultóricas suyas (y todo su trabajo videográfico y fílmico), a Armesto no le gusta que le llamen escultor sino “constructor de pequeños objetos y algunos grandes”.

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Gerardo Armesto y su salto del plano al espacio tridimensional

El artista alavés expone una cuarentena de obras en La Puerta Gótica bajo el título ‘Prácticas constructivas al hilo de la vida. De 1993 a 2023’

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