El Festival After Cage explora la idea de crisis en su décima edición
El certamen de experimentación musical arranca el viernes con una composición para percusión, alboka, acordeón y esculturas de Carlos Ciriza
Publicado el 10/10/2023 a las 05:00
Paseaba recientemente por Zúrich Pablo Ramos y al pasar por el Cabaret Voltaire, donde se fundó el movimiento dadaísta hace más de un siglo, le vino a la cabeza que, como aquellos artistas, el Colectivo E7.2 del que forma parte también empezó reuniéndose informalmente en su casa, con la intención de remover un poco la escena artística en Pamplona y dar valor a la creación musical contemporánea. “Hoy seguimos riéndonos de nosotros mismos como entonces, pero nos gustaría que se riera más gente con nosotros”, admitió este lunes Ramos en la presentación del Festival After Cage de 2023, que también tuvo algo de balance, ya que la nueva edición que tendrá lugar entre el 13 y el 28 de octubre hará la número diez.
El concepto de crisis revolotea encima de este After Cage, entendida la crisis como una necesidad de cuestionarse cada paso que se da en el ámbito artístico para avanzar. Las propuestas artísticas serán doce, se repartirán por seis sedes y son fruto de la puesta en marcha del sistema LaB de experimentación (el programa íntegro se puede consultar en https://festivalaftercage.es).
El festival arranca este viernes en la Sala de Armas de la Ciudadela con la propuesta titulada 'Zuhaitza' (árbol). Allí se escuchará 'Augeo', una composición de Guillermo Cobo para percusión, alboka, acordeón y esculturas resonantes. Estas últimas las aportará Carlos Ciriza, son doce y las colgará a modo de péndulo de un reloj que va marcando los tiempos.”Es un diálogo entre la naturaleza y el hombre, se van a convertir también en instrumento musical”, explica el escultor. 'Zuhaitza' evocará la manera de relacionarse con la naturaleza del ser humano primitivo. “Toma como referencia el Equinoccio de otoño, cuando las horas de luz se van contrayendo”, explica Guillermo Cobo. La propuesta contará además con la colaboración del grupo Mielotxin.
El piano mostrará sus caras ocultas en 'Oceánica' el día 14. El Museo Universidad de Navarra (MUN) albergará esta propuesta que une música, danza y escena a través de obras de Shostakovich o Granados, entre otros compositores. Mario Prisuelos al piano y el bailarín Maximiliano Standford, con dirección escénica de Pablo Ramos, harán este viaje por los océanos que en realidad es un viaje al interior del ser humano. “Es un formato híbrido a partir del viaje de Ítaca y poemas de Cavafis, precisó Teresa Lasheras, directora de artes escénicas en el MUN.
En el mismo museo, Lluisa Espigolé interpretará en 'De Cerca/ Serynade', las composiciones de Lachenmann en versión de Juanjo Eslava. “Busca una nueva poética, no solo trabaja con el lenguaje musical del piano”, explica Lasheras sobre una propuesta que ahonda en el mito del hombre y su preocupación por la sabiduría. En 'Marimba Líquida' Juanjo Guillem mostrará nuevos sonidos en el Casino Principal de Pamplona, mientras que 'Resonare Fibris' relacionará en el Nuevo Casino de Pamplona la música del Renacimiento español con la más actual como el flamenco, de la mano de Mario Prisuelos al piano, Sergio Blardony como compositor y electrónica, con la compañía de Sandra Gallardo.
El Museo de Navarra también participa en el festival, de hecho durante tres días dedicará una de sus salas que han llamado caja de diálogo experimental a una compañía que viene de las Antípodas, la Good Company Arts de Nueva Zelanda, para “hacer un experimento con danza, audiovisual y lo que significa la cultura mahorí”, explicó la directora del museo, Mercedes Jover. Contarán con la colaboración de Patxi Araujo.
La Fundación Museo Jorge Oteiza, por su parte, se suma al festival con un laboratorio experimental de Juanjo Eslava a cargo de E7.2 y el trío Zukan, en el que se hará una instrumentalización de los sonidos del entorno vasco de Jorge Oteiza. “Oteiza vive en una crisis permanente pero una crisis que no está instalada en el pesimismo, sino en encontrarse, caerse y levantarse”, explica Aitziber Urtasun, directora del área de Didáctica del museo.
Por último, junto a las propuestas artísticas y didácticas, se publicará 'KON', segundo disco de la tetralogía que arrancó en la pasada edición de After Cage. Se presentará el día 15 en el Nuevo Casino de Pamplona y los días 25, 26 y 27 en el Museo de Navarra. Los responsables del festival anuncian que será un viaje explorando texturas de paisajes rocosos, sonidos de la naturaleza, ritmos étnicos y experiencias místicas. En la presentación utilizarán como método de experimentación la teoría del inspirador del festival John Cage sobre la música aleatoria, en la que los sonidos son elegidos al azar.
CONSTRUCCIÓN Y EXPERIMENTACIÓN DE INSTRUMENTOS
Casi 300 alumnos de distintos colegios participan en la vertiente pedagógica del After Cage. Este año se realizarán 9 sesiones de construcción de instrumentos de viento en los colegios Paderborn, Vázquez de Mella, Escolapios y Santa Bárbara de Monreal, a cargo de Salva Tarazona, con los que luego se explorará sus sonidos. Además, el trombonista Antonio Jiménez acudirá a los centros para interpretar su cuento didáctico Tromboncino. Y este año el colectivo E7.2 ha firmado un convenio con el Instituto Plaza de la Cruz para ofrecer a los alumnos una experiencia enriquecedora. También habrá espacio para el juego y la participación del público el 27 de octubre en la Escuela de Música Joaquín Maya, con Antonio Jiménez.
