Diario de Navarra

Bajo el lema “non hai fronteiras”, Tanxugueiras se ha convertido en todo un fenómeno musical. El grupo gallego, que está arrasando con su gira Midas y su tercer disco, Diluvio, ofreció este jueves una charla en la Filmoteca de Navarra, donde explicaron sus orígenes y cómo parten de la tradición para adaptarla a los nuevos tiempos. El trío gallego, que hoy actuará por primera vez en la sala Zentral, en el arranque del festival Emmusikadas, participó en el ciclo Cultur-Izan, centrado en las expresiones artísticas tradicionales. Formado por Aida Tarrío y las gemelas Olaia y Sabela Maneiro, este trío ha recogido el legado de las ‘pandeireteiras’, las mujeres que han trabajado por mantener viva la música tradicional gallega. Tanxugueiras ha reinterpretado esa tradición, llegando a fusionarla con ritmos urbanos. “Somos ‘pandeireteiras’ de toda la vida y amamos todo lo que venga que ver con Galicia, pero intentamos darle una sonoridad más moderna para llegar a la gente más joven”, comenzó Olaia Maneiro, quien desde niña empezó a cantar junto a su hermana Sabela en una asociación de música y baile tradicional gallego. Años después conocieron a Aida Tarrío. “Fue magia. Entre las tres se creaban unas armonías y disfrutábamos muchísimo cantando”. El grupo nació hace ocho años y actuaba en las fiestas populares de Galicia. “Nuestros primeros sueldos fueron chupitos de licor gratis y bocadillos”, contó Sabela. El nombre, Tanxugueiras, es un topónimo gallego: “Fuimos ilusas e inconscientes, pensando que no íbamos a llegar a tanto. Luego hemos visto que es un nombre muy fácil de pronunciar, sobre todo del norte para abajo, donde nos han llamado de todo: las Chungueiras, las Chanchugueiras...”, recordó Sabela, haciendo reír al público. Tras darse a conocer con Terra, canción con la que se alzaron como favoritas del público en el Benidorm Fest, el grupo cuenta ya con tres discos. “Hemos ido ‘pasiño’ a ‘pasiño”, dijo Aída Tarrío. “El tema Midas ha sido nuestro punto de inflexión”, señaló. “Esa sonoridad ya la teníamos hace muchos muchos, pero nos faltaban las herramientas y la valentía para plasmarla. Llevamos dentro la música tradicional, pero escuchamos de todo: Nathy Peluso, Rosalía o música más indie. Escuchamos de todo”, detalló Tarrío. “Diluvio es un disco mucho más de fusión, donde hay elementos de todos los estilos: hip house, house o incluso rock y metal. Somos bastante punkies”, aseguró. “Rumbambá, rumbambá, con el aire me voy mamá”. Así dice el estribillo de Aire, uno de sus últimos éxitos, aderezado con ritmos de trap o electrónica. Fue el ejemplo que utilizaron para explicar cómo se inspiran en las canciones tradicionales. Para ello recurren a las ‘recollidas’, el trabajo de campo para recuperar antiguos cantares. “En Galicia hay muchísima gente que ha estado visitando las casas de las señoras para que no se perdieran las canciones de nuestras abuelas”. Lo ilustraron con un vídeo donde tres mujeres mayores cantaban el tema que ellas han reconvertido en Aire. “Al ver aquel vídeo, recordamos una canción que aprendemos todos los niños y niñas que vamos a clases de pandereta”. Esa misma canción también la sacó otro artista gallego, Mondra, con el título Rumbambá. “No somos capaces de contar algo que no sintamos” El concierto de este jueves se enmarca en la recta final de la gira ‘Midas’. ¿Va a ser un ambiente más íntimo que los anteriores? Olaia. Nuestro récord está en el concierto que dimos en Riazor ante 80.000 personas [en agosto de 2022]. A veces se agradece que sea algo más íntimo, porque puedes conectar más con las personas. Estamos muy ilusionadas porque es nuestra primera vez en Pamplona y lo vamos a dar todo. No sé muy bien cómo van las entradas. Es algo a lo que no le hago mucho caso, porque obsesionarte con eso puede ser algo muy nocivo. Yo voy a los sitios feliz, venga la gente que venga. ¿No les abruma a veces el haber alcanzado la dimensión de fenómeno de masas? Olaia. Ha venido todo tan de golpe que empezamos a ser conscientes ahora. Mi psicóloga me decía: “Olaia, no te ahogues. Coge la ola y surfea un poco”. El año pasado fue demasiado intenso para mi ‘body’, ¡no recuerdo absolutamente nada! Es imposible procesar esa cantidad de estímulos, como aparecer en un cartel gigante en Times Square. Yo tengo intensidad gorda, entonces tengo que llevarlo con calma. ¿Este año lo está viviendo de otra manera? Olaia. Ha sido un cambio radical, porque lo estoy disfrutando muchísimo. El año pasado también lo disfruté, pero era una locura y un sinsentido. Este año somos más conscientes de todo lo conseguido y de todo lo que hay que trabajar para conseguir nuestros objetivos. ¿Algún momento que para usted haya sido la cresta de la ola? Olaia. Tocar en el Viña Rock, porque soy asidua de ese festival. Justo antes de la pandemia, estaba en un concierto del Viña Rock y dije: “Buah, poder tocar ahí en otra vida...”. Y esa vida vino de repente. Cuando estuve ahí, lloré durante todo el concierto. Recuerdo una emoción brutal por parte de la gente. Vimos que estaban a tope con nosotras. Su tercer disco, ‘Diluvio, ¿cuánto tiene de investigación etnográfica? Olaia. Todo, porque nos basamos en las ‘recollidas’, el trabajo de campo por los pueblos para recoger cantares tradicionales. Hay canciones que son nuestras cien por cien, pero siempre basadas en cómo escribían y cómo cantaban las mujeres de antes: las métricas, la sonoridad, el estilo... Ese molde tradicional es nuestra mayor inspiración. Nuestro profesor de canto ya nos lo dice: ya podemos estar cantando algo de Lady Gaga, que sonará tradicional. Tenemos una impronta muy gorda. Es una forma de cantar que está en nuestro ADN. Ese ‘molde’ tradicional contrasta con los mensajes que lanzan en sus canciones: el empoderamiento, el amor libre... ¿Quieren reflejar las luchas de hoy en día? Olaia. No somos capaces de contar algo que no sintamos o vivamos, y esas luchas están ahí. El disco Diluvio refleja las experiencias de las tres: cómo pensamos, cómo vivimos... Ya que tenemos esta plataforma, queremos utilizarla para generar conciencia. Alguna de sus canciones quizá acabe siendo un himno generacional... ¿Lo han pensado? Olaia. Es bastante ‘heavy’, pero vemos a muchos niños y adolescentes que cantan nuestras canciones. Eso nos hace especial ilusión. Hoy en día no se presta especial atención a las letras, pero al final son un mensaje subliminal que se te mete en el cerebro y a lo mejor te hace sentir de una manera u otra sin darte cuenta. Sabela. Cuando la gente de fuera de Galicia escucha nuestras canciones, se ponen a traducirlas. Quieras que no, con ese trabajo se te queda más la canción. ¡Y luego la cantan en gallego! A mí eso me sorprende muchísimo. También hemos ido a sitios políticamente más homogéneos, como Murcia, donde pensábamos que a lo mejor no íbamos a gustar, pero ya hemos actuado allí varias veces. Creo que la mentalidad está cambiando, sobre todo después de la pandemia, y ahora a la gente le gusta escuchar de todo.

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El grupo Tanxugueiras, de visita en la Filmoteca de Navarra

El trío gallego, que actúa este jueves por primera vez en la sala Zentral de Pamplona explicó cómo se inspiran en la música tradicional gallega

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