Diario de Navarra

Pertenece a la nueva generación de autoras que están rompiendo los esquemas del cómic y que comparten una mirada crítica, de ahí que haya formado parte de la exposición que el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona ha dedicado este año a nueve jóvenes autoras de “cómic de vanguardia”. En esta XIV edición del Salón del Cómic de Navarra, Nadia Hafid (Terrassa, 1990) cuenta con una exposición en Civivox Condestable en la que comparte su trabajo como ilustradora, así como sus premiadas novelas gráficas 'El buen padre' (2020) y 'Chacales' (2022). Hafid visitó este viernes Pamplona para firmar libros en la librería Chundarata y protagonizar la entrevista con público que tuvo lugar en el Condestable. El cartel que ha creado para esta edición busca representar el cómic “como intercambio de ideas y construcción de pensamiento que ayuda a plasmar identidades diversas”. ¿Cuándo empezó a sentirse atraída por el mundo del cómic? Ya desde muy pequeñita. Hacíamos un plan familiar muy bonito, que era ir una vez a la semana a la biblioteca de mi ciudad natal, Terrassa. Tendría 9 años como mucho, pero entonces ya descubrí la sección de cómics de adultos (se ríe). A veces leía cosas que por edad no me tocaban. Cogía los títulos por intuición, porque las portadas me atraían o porque me llamaba el estilo de dibujo. Descubrí el cómic de una manera muy natural. Desde pequeña también me interesaban el dibujo y el arte en general. ¿Algún autor o autora que para usted fuera un referente a seguir? Para mí fue importante encontrar también a autoras de cómic, como Gabrielle Bell o Ruth Morán. Ellas contaban historias desde puntos de vista a los que yo no estaba acostumbrada. Por ejemplo, me llamó mucho la atención el cómic Afortunada de Gabrielle Bell, donde hablaba de su experiencia como estudiante de Bellas Artes. También me gustó el tipo de dibujo, muy minimalista. Su primer cómic largo, ‘El buen padre’, le colocó en las listas de los mejores cómics nacionales. ¿Por qué sintió la necesidad de contar su historia familiar? Quería contar una historia mía, que pudiera desarrollar de una manera personal, pero a la vez también me servía para hablar de otros temas que quería explorar, yendo de lo personal e íntimo a algo más global, a historias que a todos nos tocan. Pensé que era interesante poder aprovechar mis experiencias personales para hablar de cosas que a todos nos tocan, como el desarraigo. A nivel personal, ¿a qué sentimientos se enfrentó durante el proceso de creación de ‘El buen padre’? Tuve que hacer un ejercicio de marcar un poco la distancia, porque no quería hacer algo demasiado dramático. Me quería poner de un lado un poco más reflexivo, que fuera una oportunidad para indagar en ciertos temas en los que hasta entonces no me había parado a pensar. Por ejemplo, con el personaje de la madre quería reflejar esa sensación de que la sociedad te marca un camino y resulta muy frustrante que te veas condenado a seguirlo. ¿Cree que ‘El buen padre’ ayuda a despertar la empatía hacia los problemas que se encuentran los migrantes en su nuevo país? En el fondo, es un cómic que intenta hablar de sensaciones y de problemáticas que todos podemos padecer en un momento dado de nuestra vida. Esa soledad de la persona que llega a un país es una soledad también compartida en la sociedad en la que vivimos. Creo que todo el mundo puede sentirse representado, y eso es lo que me interesa, que todos nos podamos poner en los distintos papeles de los personajes del cómic. En su segundo cómic, ‘Chacales’, indagó en un problema de salud mental, los ataques de ira. ¿También quiso ir de lo concreto a algo más universal? Un año después de acabar 'El buen padre', aun estábamos en plena pandemia. Buscando por Internet, encontré un artículo que hablaba del trastorno explosivo intermitente [las personas que lo sufren no pueden refrenar sus ataques de ira]. Sentí que ese tema podía ser el punto de partida para hablar de la ira y de la sensación de frustración. Me doy cuenta de que 'El buen padre' y 'Chacales' tienen muchos temas en común. Los personajes de 'Chacales' están señalados por la sociedad: se les ha clasificado en una manera de ser y tienen que responder a esa manera. Y aunque los personajes son de generaciones distintas, los tres están aislados. Quería hablar de esa soledad. Viniendo de un momento como el de la pandemia, sentía que el tema de la soledad estaba muy latente. Su estilo es muy reconocible: minimalista, contenido, con colores planos, rostros sin rasgos... ¿Qué aporta a sus historias este estilo tan sintético? También responde a querer alejarme del drama excesivo. Por otro lado, me incomoda mucho forzarle al lector o a la lectora el marcarle demasiado cuándo tiene que sentir algo. Por eso no me gusta remarcar sentimientos a través de las expresiones o de una cara demasiado detallada. En el caso de Chacales, lo hice por la idea de que esos personajes podríamos ser cualquiera de nosotros. Todos, en un momento dado, podemos ser chacales. ¿Qué puede adelantar de su próximo trabajo? Estoy en una fase muy inicial. Cuando empiezas un proyecto es un momento muy bonito, porque es la parte más creativa. ¿Será otro tema de calado social? Sí, en cierto modo me interesan esos temas. Yo uso el cómic para pensar en el momento vital en el que estoy o en el mundo en el que vivo. El cómic me ayuda a pensar en temas que están ahí, en mi día a día. Para mí ya es importante el hecho de poner ciertos problemas sobre la mesa. El cómic me ayuda a estar alerta. ¿El mundo del cómic es cada vez más diverso? Sí, hay cómics para todo tipo de miradas, porque hay distintas maneras de trabajar y de tratar el cómic. Eso quedó de manifiesto en la exposición 'Constelación Gráfica' del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona en la que participé. En esa exposición se vio que cada autora tenía su propio imaginario, porque entre las autoras de hoy en día también hay mucha diversidad. En el cartel que he creado para el Salón del Cómic he querido reflejar la idea de un cómic diverso y rico, en el sentido de que no se encorsete en un tipo de público, sino que sea más amplio. También me interesaba reflejar la idea de compartir y de intercambio.

Diario de Navarra

Nadia Hafid, ilustradora: "Uso el cómic para reparar en temas que nos tocan a todos"

Autora del cartel del XIV Salón del Cómic de Navarra, la ilustradora catalana se hizo un nombre con su primera novela gráfica, ‘El buen padre’. La soledad, la frustración o el desarraigo son temas presentes en su obra, muy reconocible por su estilo minimalista

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