Diario de Navarra

Los ladridos saltan por encima de la verja. Parece una jauría, pero probablemente solo sea uno peleón que provoca a dos más que pasean cerca. Por algo los vecinos de Zizur Mayor lo llaman el ‘Camino de los perros’. Mientras, Carlos Cánovas Ciáurriz (Hellín, 1951) espera con el rostro pegado a la cámara, apoyada por un trípode, y toma un par de fotos. Apunta al campo que recorre de un extremo a otro los límites de la cámara y el ojo. Son pasadas las ocho de la tarde y el sol desprende algunos de sus últimos coletazos brillantes. Que Cánovas se encuentre aquí, en este momento, no es causalidad. “Trabajo preferentemente a primera hora de la mañana o a última de la tarde. Me gusta cuando el sol está bajo, bien al amanecer o bien al atardecer. El sol en las horas centrales para mí tiene una forma de iluminar la escena que me parece demasiado dura, demasiado vigorosa y contrastada. La luz a estas horas es mucho más suave, las sombras de repente se alargan… desde mi punto de vista, resulta más interesante”, explica. En el ‘Camino de los perros’, la ciudad y el campo se tocan, una especie de tierra de nadie en la que Cánovas transita, contempla y fotografía. “Me parece que lo que nos define más en esta parte del mundo es justamente esta zona intermedia, que no es propiamente ciudad ni campo, sino ese lugar que transitamos, sin reparar en él, sin mirarlo de verdad”, reflexiona. Aquí el fotógrafo captura los límites actuales de la ciudad, como una marca de referencia en la que atestigua el crecimiento que las zonas urbanas llevan experimentando años. Detrás de este paisaje, al fondo, se esconde el tiempo. “Si pudiese trabajar dentro de treinta años, veríamos que el límite vuelve a ser diferente. A mí esa variación me interesa mucho porque va asociada al tiempo: la materia prima del fotógrafo”, cuenta. A este espacio y tiempo acude Cánovas con una mirada reposada que ha mostrado a lo largo de sus fotografías y que también tiene eco en su propio físico. Sus ojos traslucen una tranquilidad que comparte con el resto de su expresión y voz. Como él mismo reconoce, es un hombre tímido, pero se muestra cercano desde el primer momento. Quita hierro a los halagos que se le recuerda cuando recibió el Premio Príncipe de Viana 2020. Es la actitud de alguien que no se considera maestro de nada, pero que ve maestros a otros, como John Berger, Bernard Plossu o Ansel Adams, a los que cita durante la conversación. “Si me alargo mucho, me dices”, dice con amabilidad y sonríe. EL 50% (O MÁS) Juana Arlegui, su mujer, le acompaña en este tramo, como la mayoría de veces. Ella también fotografía, a veces pinta. Prefiere mantenerse al margen de la entrevista, pero nos trata con una confianza que recuerda al de un amigo o familiar. Cuenta Cánovas que reflexionan en voz alta, se reglan conocimientos y sensibilidades, un compartir que resulta “extenso al día a día, más allá del momento exacto de trabajar” y que ella le ayuda a confrontarse con lo que ve, sobre todo con él mismo. “Nos conocemos ya desde hace tantos años, que hay muchas ocasiones en las que ella me dice algo que cree que me puede interesar De alguna manera ella me determina, como creo que yo a ella”, comparte. En la ceremonia del Príncipe de Viana manifestó la importancia de su esposa, que ella representaba por lo menos el 50%. “¿Sería lo mismo sin ella? ―se plantea Cánovas— Pues no, sería otra cosa. Solemos compartir ideas, a veces discutimos porque no estamos de acuerdo en algo, pero es siempre una parte enriquecedora para los dos.”, declara. “YA NO PUEDO NO VER" El límite que se percibe entre lo urbano y la naturaleza se difumina en la frontera entre la profesión y la vida personal del fotógrafo. Porque Cánovas puede observar a través de su cámara detalles, luces y otras tantas cosas más, pero no la jubilación. Cómo él mismo expresa, tiene la “edad de sobra para hacerlo”, pero su actividad permanece intacta. No concibe otra manera de entender su “estar aquí”, lo que, en un primer vistazo, se refleja en su hogar, donde se le entrevista, que se ha convertido en el lugar de trabajo. Cuando decidió dedicarse con exclusividad a la fotografía, se abrieron dos caminos: buscar una bajera y poner ahí su estudio o una casa con espacios que les permitiese a su mujer y a él trabajar. Escogieron la segunda. Esto le ayuda a permanecer en contacto el mayor tiempo posible con las fotos. Suele trabajar más de 8 horas, que compagina con la familia. “A la una y media de la mañana me hubiese encontrado ajustando unas imágenes en el estudio, cosa que si tienes que ir a algún sitio a trabajar te tienes que acomodar más un horario. Para mí, vivir es hacer fotografía. No quiero llevarme esto a otro sitio”, señala el material que cubre buena parte de uno de los pisos de la casa. La pareja cuenta con dos estudios, uno digital en la planta de arriba y otro químico en el desván. Este último ya casi no lo utilizan por la propia evolución del sector. A esto se le suman dos impresoras, varios ordenadores y alrededor de 5.200 libros, la mayoría de ellos de fotografía. Cánovas los tiene registrados en su ordenador. “Si quiero encontrar algo de, por ejemplo, Martín Parr, sé que está en la E05. Aunque no es una gran librería, sí que existe cierto orden”, comenta mientras recorre las estanterías. Decora una de las paredes cuatro cuadros del pintor Salaberri, aquel que “si no existiera, habría que crearlo”. Cuando sale de casa, siempre lleva la cámara encima por si las moscas. “De diez veces que salgo con mi cámara, nueve no la utilizo, pero el día que detectas una fotografía, si no llevas, te puedes cabrear contigo mismo mucho”, reconoce. Para Cánovas, las fotografías existen siempre, las veamos o no. Quizá por eso sus ojos son la verdadera cámara, dos objetivos que capturan potenciales fotos potenciales y que los lleva incorporados en lo más profundo de su archivo interno. “Bernard Plossu, un conocido fotógrafo francés, expresó esto mismo diciendo que ya no podía no ver. Estoy haciendo fotografía todo el tiempo, aunque no tenga la cámara. Todo lo que miras ya lo miras desde un encuadre, desde una luz… —relata al mismo tiempo que comienza a imaginarse cómo haría un retrato al entrevistador que tiene delante—. Probablemente te retrataría como te estoy viendo ahora. Yo quiero hacer fotografías del mismo modo que lo ven mis ojos”. Esos ojos que acuden a lo cotidiano, a ese punto intermedia en el que Cánovas busca cómo es él y los demás, preguntas que se revelan con el tiempo. “Se suele decir que un fotógrafo lo único que hace son autorretratos. El mío va asociado al tiempo y a esa reflexión”, dice. DNICarlos Cánovas Ciáurriz nace 1951 en Hellín (Albacete), aunque reside en Navarra desde el mismo año de su nacimiento. En los años 70 comienza su actividad como fotógrafo y trabaja en un documental cinematográfico. Ha compaginado su trabajo fotográfico con la docencia. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado numerosas exposiciones, como ‘Extramuros’, ‘Paisaje sin retorno’, ‘Séptimo cielo’ o ‘Refugios’, uno de sus último trabajo.

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Carlos Cánovas, Premio Príncipe de Viana 2020: "Para mí, vivir es hacer fotografía"

A pesar de “tener edad de sobra” para jubilarse, el Premio Príncipe de Viana 2020, Carlos Cánovas, continúa con su actividad fotográfica, marcada por la reflexión. “Salgo a todas partes con la cámara”

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