Diario de Navarra

Tras superar la última prueba de sus estudios superiores de música -un repertorio y un trabajo Fin de Grado-, el jurado ante quienes se examinaron les propuso para el Premio Fin de Estudios, que no va ligado al expediente académico, sino que galardona cómo de excelente es la interpretación de sus instrumentos. Lo consiguieron diez alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra, de violín, clarinete, canto jazz, saxofón, trombón, trompeta, canto, saxofón jazz, guitarra jazz y batería jazz. Cuatro de ellos narran aquí sus historias. El trombón: su vida desde los 7 años Es mi vida desde los 7 años. Me dedico a él a diario. Es parte de mi formación académica y de mi pasatiempo, de mi disfrute y de mi trabajo”. Las palabras de Unai Pérez de Obanos Eriz (Tudela, 22 de febrero de 2001) son contundentes cuando se refiere al trombón, con una relación juntos de más de una década, años en los que ha compaginado los estudios y conciertos propios del conservatorio con bolos y kalejiras con diferentes grupos y txarangas. No se imagina no tocando, y esto es precisamente lo que le han remarcado siempre: que después de completar el año académico opte por trabajar y no por descansar en los meses estivales. “Pero es que mi verano ha sido así desde muy crío”, se remonta a tocar en la calle en Tudela ya desde los 8 años, aunque con el tambor y junto a los gaiteros, uno de ellos su padre. “Luego cambié el tambor por la gaita, a los 12 años comencé con el trombón en la Banda de Música de Tudela y con 14, con mi primera txaranga, Udekasi, de Cascante”, continua. Desde que conoció el trombón tuvo claro que quería estudiarlo, y se metió “de cabeza” en el conservatorio, el Fernando Remacha de Tudela primero y el Superior después tras los inicios en la escuela de música. No obvia que los comienzos fueron años de montañas rusas -“me requería un trabajo que en ciertos momentos no hacía, unido a no querer ir a veces a la escuela de música, otras sí...”-. Recuerda que dejó atrás aquello cuando comenzó a tocar en la Banda y cuando en ocasiones un amigo le animaba a hacerlo juntos sentados en un banco. Fueron las píldoras de motivación que necesitaba. “Ahí empecé a darme cuenta de que quería que el trombón se convirtiera en mi trabajo y en mi vida”. Tras su primera incursión en una txaranga a los 14 años llegaron pronto las actuaciones por pueblos de Navarra y con otros grupos. Hoy forma parte de la Charanga Aburrecalles de Lodosa y de Goxua’n Salsa, la orquesta colombiano-navarra que interpreta salsa clásica con un toque único en sus letras en euskera, algo nunca visto dentro de este género. Pérez de Obanos descubrió qué era el “disfrute completo” con las actuaciones con Goxua’n salsa, “desde que empieza el concierto hasta que acaba, minuto a minuto, con una conexión enorme entre integrantes del grupo y público”. Como disfrute vivió también la prueba del Premio Fin de Estudios. “Me volvían a dar la oportunidad de tocar de nuevo en el auditorio del conservatorio, en un recital, solo, y de compartirlo con mi gente. Fui sin la preocupación de tener que ganarlo, sino de querer estar contento y de pasarlo bien. ‘Que pase lo que tenga que pasar’, me dije”. Y aquello fue disfrutarlo, “muchísimo”. Y es que, cuando está a gusto tocando, da lo mejor de él, se analiza. “Si disfruto, hay más probabilidades de hacer disfrutar a quien tengo enfrente”. Para el próximo curso piensa en “un poco de descanso”. Para empezar, regresa a Tudela, donde es profesor en un par de escuelas de música -“estoy devolviendo lo que me dieron, y ojalá logre que los alumnos se enganchen a la música de alguna manera y la mantengan al máximo, tocando en una banda, en una txaranga, en un parque o en casa”-. Además, intentará recibir clases particulares con algún músico de referencia y preparar pruebas a las que se pueda presentar en un futuro, de acceso a un máster, a una orquesta... Por de pronto, estos días se le puede ver en Pamplona con su txaranga amenizando los momentos de la peña Muthiko Alaiak, un par de mañanas, tres noches y todas las tardes. Hasta el 14 de julio. La niña que con 5 años cantó jazz en público Marta Marín Gallego confiesa que hace cinco años llegó a sentir el síndrome de la impostora. Fue el momento en que accedió al Conservatorio Superior de Música de Navarra para estudiar canto jazz y se vio rodeada de compañeros que venían de cursar seis años en el Conservatorio Profesional y otros más en escuelas de música cuando la única experiencia de Marín con un programa educativo reglado había sido un año de solfeo siendo una niña. “Estoy aquí y no tengo ni idea de nada”, recuerda que se dijo entonces. Los logros conseguidos en estos años, culminados con el Premio Fin de Estudios, le han demostrado que estuvo equivocada con aquel pensamiento. “Con esfuerzo sale”. Porque con la misma sinceridad narra que sufrió “bastante” al llegar a Pamplona. Nacida el 21 de enero de 1999 y vecina de Ainzón, Zaragoza, ha mamado la música negra desde pequeña y ha cantado “desde siempre”. “No me recuerdo no haciéndolo y nunca me he visto de otra manera que no fuera cantando”. Y es que, con un padre músico -“ha tocado todo tipo de instrumentos y todos bien”-, ya con 5 o 6 años se subió a un escenario y, con un disco de jazz de base, cantó un solo. Fue el arranque, porque al año siguiente volvió a hacerlo, al siguiente también junto a su hermana pequeña... hasta que con 9 o 10 años empezó a subirse al escenario con el grupo de música del que formaba parte su progenitor, Jazztonic Afrodisia Band, convirtiéndose en su cantante con 14 años y descubriendo qué significaba tener bolos. “Para mí era disfrute total”. Y aunque era la música donde se sentía feliz, estudió Bachillerato de Ciencias de la Salud, por influencia de lo que veía en casa, con una madre médico. Pero esa vía no le ayudó a vislumbrar qué hacer con su futuro. “Cuando acabé Bachillerato, estaba muy perdida en la vida. Me fui un año a Zaragoza, a estudiar en la universidad Filología inglesa, porque todos mis amigos estaban fuera de casa y yo también quería eso”, ejemplifica el por qué de aquellos pasos. Zaragoza, no obstante, fue la salida, ya que descubrió el conservatorio y decidió que se presentaría a las pruebas de acceso para estudiar canto jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. De las cinco que debía superar solo se preparó a conciencia una, análisis de jazz. Aunque se quedó en la reserva, se convirtió en alumna del centro al no ocupar alguien su plaza y correr la lista hasta ella. Comenzar en el conservatorio fue un choque: de la nada al todo, “muy costoso”. Por eso es comprensible que se sienta tan orgullosa de este Premio en interpretación de canto jazz. Ahora no tiene decidido qué quiere estudiar. “Antes de meterme en cualquier máster, prefiero tener un año tranquilo. Me gustaría grabar un disco, probar Madrid, moverme en otros ambientes a la vez que trabajo... y cuando haya mirado qué máster hacer, hacerlo, si me cogen”. Mientras, continúa como cantante en el grupo de su padre, que pasó a llamarse Marta’s Way y que integran su hermana Candela, también cantante; su padre, José Luis, al bajo, y Javier Poblet, guitarrista. Marta es la cantante de una segunda banda, Syrup Hop, que formó el año pasado con cinco compañeros del conservatorio (Adrián Buenaga al saxofón, Dani Artetxe a la guitarra, Dani Olaz a la batería, Iván Ceballos al bajo y Borja Echeverría al piano). Tienen “un montón de bolos previstos” este verano: Hondarribia, festival de Cantabria, Zaragoza, Casetas... “Es lo que quiero: moverme de un lado a otro y cantar y cantar y cantar”, desea. Una historia entre el violín y la enfermería Lo habló hace poco con su madre: no se recuerda no tocando el violín. “Es una de las pocas cosas que siempre ha estado conmigo: mi familia y el violín, porque hasta los amigos han ido cambiando”, reflexiona Amaya Arboniés Cabodevilla, que tampoco tiene recuerdos de antes de empezar a estudiar este instrumento, con 6 años, después de tres en una escuela de música. “Mis padres cuentan que canturreaba mucho de pequeña y que siempre he cantado afinado. Ir a la escuela de música no fue mi decisión, pero desde pequeña asumí que estaba apuntada a música, y me he dejado llevar”. Y en estos casi veinte años de relación con el violín ha habido todo tipo de fases, incluidas “dos crisis existenciales”. Una, la que vivió con 15 años, “en la edad del pavo”. “Veía que todas mis amigas tenían mucho tiempo libre, para quedar y salir un montón por las tardes, cuando yo vivía por la mañana en el cole y por la tarde en el conser. Es un momento en que te comparas mucho con la gente de tu entorno que no hace esta vida”. La segunda, cuando debía decidir si iniciar los estudios superiores y no tener claro si hacerlo. “Te hace replantearte todo el rato muchas cosas: tienes que dar muchísimo de tu vida para poder hacer esto. Y por eso las amistades que creas aquí son tan especiales: es gente que sacrifica cosas en su vida, que renuncia a muchas para poder cumplir con esto, como tú, una dinámica en la que llevo desde los 6 años”, señala Arboniés (Pamplona, 7 de marzo de 1999, 24 años). Es curiosa su historia. Se mueve entre la música y las ciencias de la salud. Con la primera, no solo por su propia trayectoria, sino porque procede de una familia con cultura musical, con madre, tías, tíos y primas vinculados al canto, la danza o la interpretación de instrumentos. Con las ciencias de la salud, porque también lo ha vivido en casa, con una madre enfermera, una hermana que estudia enfermería, una tía psicóloga, un padre conductor de ambulancia... “Por eso he apostado por el violín y la enfermería”, narra sobre no haberse atrevido a dejarlo todo por este instrumento, de ahí los estudios de enfermería, descubriendo cuánto le gustaban. En definitiva, “un problema”, sonríe. “De no haber sido así, todo habría sido más fácil: habría dejado enfermería para dedicarme en exclusiva al violín. Pero la cuestión es que nunca he sabido cuál de las dos me gusta más”. Porque con el violín vive una montaña rusa, con semanas malas y otras con las que se siente la persona más feliz del mundo, mientras que en la enfermería “es muy constante de satisfacciones diarias, a pesar de los disgustos”. Lo afirma porque lo está experimentando en la UCI de la Clínica Universidad de Navarra, donde, tras finalizar los estudios de enfermería en mayo de 2022, está trabajando como parte del máster que realiza en este centro desde octubre del año pasado. “Mi madre trabajó en la UCI, es el sitio que más he conocido, aposté por especializarme en esto y me encanta”. Deja por un instante la enfermería para volver al pasado 29 de junio, al día que compitió por lograr el Premio Fin de Estudios y lo consiguió. “Fue muy emocionante, el broche final después de tantos años y recorrido. Lograrlo habla de que el violín y yo hemos conseguido llevarnos bien y superar nuestras diferencias”, se sincera. Sintió orgullo por poder alegrarse de haber apostado por el violín; por poder compartirlo con su familia, que también ha apostado por ella al pagarle los estudios; por tener delante a sus dos profesoras, Garazi Echeandía y Belén Saenz; y porque no solo había conseguido acabar la carrera, sino hacerlo con mucho éxito. ¿Y ahora? Con sus “dos tesoros” recién acabados, se siente “un poco desubicada”. “El año que viene [por el curso que comienza en septiembre] ya no tengo conser, algo totalmente nuevo en mi vida. Con el máster de enfermería no he tenido tiempo de preparar el de violín, así que no tengo plan en cuanto a continuar con unos estudios reglados. Solo sé que en octubre acabo el máster de enfermería y que va a ser un cambio de etapa brutal: no sé si me voy a poder quedar a trabajar en la CUN, si voy a encontrar un profesor que me anime a hacer un máster de violín... Soy una Amaya que hace un mes no era. Este verano va a tocar gestionar muchas cosas”. Tiene claro que va a escucharse, ver cómo se siente. Que se tomará no poder quedarse en la CUN “como una indirecta de la vida” para estudiar violín fuera de España. “Pero quién sabe: igual la vida elige por mí y me ofrece trabajo estable aquí...”. En una última reflexión, piensa en los puntos en común del violín y de la enfermería: que ambos son muy vocacionales y que suponen hacer un trabajo para que otros lo reciban. “La música es mucho de ti porque tienes que poner mucha carne en el asador para que el resultado sea bueno, pero quien acaba disfrutándola son terceras personas. Porque nadie estudia violín y vive de estudiar violín: siempre estudias violín para exponerlo en público. Y, por lo mismo, estudias enfermería para procurar el bienestar de otra persona”. El periplo con el saxo desde Colombia Cabe la posibilidad de que Laura Juliana Martínez Díaz no conozca hoy la publicación de este reportaje. Se encuentra en Massachusetts (EE UU), a 5.500 kilómetros de Pamplona, que abandonó al día siguiente de saberse ganadora del Premio Fin de Estudios, donde ha vivido los dos últimos años de la carrera de saxofón y adonde llegó tras otros dos cursos en Salamanca después del inicial de los estudios superiores de música en una universidad de Bogotá. Porque ella es colombiana y su instrumento y querer explorar con él la música contemporánea ha puesto en marcha un periplo sin fecha todavía de vuelta. De hecho, su estancia en Massachussetts va a ser de veinte días, en una residencia en el Museo de Arte Contemporáneo en North Adams y en puertas a trasladarse a París para cursar el máster de interpretación de saxofón en el Conservatorio Nacional de Música y de Danza, “el más importante del mundo en todos los instrumentos”, contó para este artículo poco ante del viaje. Nacida en Bucaramanga el 24 de agosto de 1999, eligió estudiar la línea clásica del saxofón en Colombia, un país en el que “no se conoce mucho repertorio ni hay muchos intérpretes de este tipo de música”. Y descubrió la línea contemporánea hace cinco años por el concierto en Bogotá del cuarteto español de saxofones Sigma Project: iba a interpretar la obra La bocca, il piedi, il suono, de S.Sciarrino, acompañados de otros cien saxofonistas, entre ellos Martínez. Recuerda a la perfección cómo le atrajo explorar lo que el saxofón podía ofrecerle, “efectos, sonidos y ruidos nuevos, técnicas extendidas, cosas muy contemporáneas” que no había escuchado en su vida y de las que “no sabía interpretar ni la mitad”. “Fue una sorpresa, un choque muy fuerte para mí. ¿Cómo era posible que con el saxofón se pudiera hacer tanto?”. Por eso, cuando un amigo le habló de querer estudiar en España saxo clásico y contemporáneo con Ángel Soria, integrante de Sigma Project y profesor en Salamanca, en el Conservatorio Superior de Castilla y León, ella también, y los dos jóvenes saxofonistas viajaron a Salamanca para la prueba de acceso sin ser consciente ella “de la magnitud de la decisión que acababa de tomar”. Y aunque lograron plaza, no tuvieron a Soria como profesor porque este la logró como docente en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y se marchó a Pamplona. Martínez se quedó dos años en Salamanca como alumna de Pablo Sánchez-Escariche Gasch. “Con él aprendí todas las cosas básicas que me servirían en un futuro para aprender a comprender más la música”. Y lo remarca porque en Colombia no conectaba con la música que interpretaba. “La tocaba y la tocaba bien, bonito, pero por dentro no lograba ni entenderla ni expresar lo que quizá me habría gustado”, que desterró cuando inició los estudios en Salamanca. Porque algo lo cambió todo: “El análisis de las obras, intentar comprender su forma y meterme en la cabeza de los compositores para averiguar qué quisieron o han querido hacer. Y eso me ayudó a conectar muchísimo. Mucha gente no logra conectar con la música contemporánea, y a mí me pasa al revés: me llena de vida saber qué estoy tocando e intentar que la gente comprenda qué hay detrás de una obra”. Porque hacer música no es solo leer las notas de una partitura. Muy contenta en Salamanca, pidió sin embargo traslado de expediente a Pamplona, y por eso los dos últimos años ha sido alumna de los profesores de saxo Ángel Soria y Nahikari Oloriz. Fue intensa para ella la preparación de la prueba del Premio Fin de Estudios. “En dos semanas recuperé obras y monté otras nuevas. Y el día del premio me centré en descargar la presión, dejarla fuera del auditorio y concentrarme en hacer música. Disfruté mucho”, escoge las palabras de aquel momento con su saxofón, “un instrumento con el que se puede hacer lo que se quiera”. Hace cinco meses que sabe que va a ser alumna del Conservatorio de París. Se lo comunicaron el mismo día de la prueba de acceso. “No tenía ninguna expectativa, y tal vez por eso me conecté muchísimo con la música, con el pianista, con mi cuerpo... Recuerdo esta prueba como un concierto que estaba dando a mis padres: me encontraba tranquila y contenta de tocar para mí, y la presión desapareció”. Martínez siempre ha tenido claro que quería seguir estudiando, si bien esa claridad procede de haber abandonado Colombia hace cuatro años. “El tiempo que voy a estar en Europa no es ilimitado. Aquí me encuentro sola, sin mi familia, y pienso cuánto más podré estar sin ellos. Pero no quiero perder el impulso de ahora de aprovechar al máximo antes de la vuelta a Colombia: estudiar y aprender de todos los compañeros, las culturas y lo que pueda hacer”.

Diario de Navarra

La excelencia tiene nombre musical

Diez alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra han logrado el Premio Fin de Estudios, un galardón que no va ligado al expediente académico sino a la excelencia musical: la interpretación con sus instrumentos

Comentarios

Javier López Vallejo: "Luis De la Fuente es suave en las formas pero muy fuerte en el fondo"

Fernando Jáuregui: "Un país en el que Koldo y Cerdán han tenido responsabilidad es muy peculiar"

Última llamada hacia la permanencia

Telefónica-Movistar, el patrocinio más longevo que ha tenido la estructura de Eusebio Unzué desde 1980

Apuntalan el techo en una zona de consultas del centro Príncipe de Viana del HUN