Diario de Navarra

Tiene setenta años y Fernando Palacios (Castejón, 1952), que en el mundo de la música ha sido compositor, intérprete, inventor, virtuoso del silbido, pedagogo, divulgador, narrador, presentador y escritor, sigue con varios frentes abiertos. Trabaja en el Teatro Real, donde concibe programas educativos y talleres sobre las óperas que se representan, y continúa con la divulgación a través de la Radio Nacional, cuya emisora Radio Clásica dirigió en su día. En el fondo, sigue dedicando su vida a acercar la música, a niños y jóvenes, pero también a otras artes. Por eso se sintió como pez en el agua en La Fábrica de Gomas de Pamplona, ofreciendo una charla desde la exposición de José Carlos Díaz de Cerio. Los niños que pasaron por los conciertos escolares que durante años organizó para el Gobierno de Navarra habrán crecido, ¿siente que sembró algo? Claro. Me he encontrado con mucha gente que se inició en la música y amplió su abanico de posibilidades, de escuchar diferentes músicas, a través de los conciertos didácticos que hacíamos con el Gobierno de Navarra. Fue una labor de más de una década, bastante profunda, y tengo un recuerdo extraordinario. Los jóvenes y los niños siempre están metidos en un terreno que lo hacen suyo, se hacen de un tipo “club”, unos son techno, otros son heavys... siguen a sus ídolos, pero sacarles a que puedan disfrutar de otro tipo de cosas les ofrece la posibilidad de ser más felices el día de mañana, de conocer mejor el mundo, que es de lo que se trata. Aquellos niños experimentaban fascinación por la música clásica pero luego en la adolescencia se produce un divorcio, ¿por qué? Es el momento de afianzar más. Yo he echado el resto más que en los niños, en los adolescentes. Ahí es donde encuentras los pozos profundos y donde da más satisfacciones. La educación es todo, las escuelas, pero también la familia o los programas culturales de su ciudad, y hay que insistir en eso. El que nace en el seno de una familia con aficiones musicales ya tiene mucho ganado, pero no nacer en ese seno no tiene por qué condenarte a la ignorancia. Lo cierto es que en Navarra es donde más público hay de música clásica según los indicadores. Antes de empezar con los conciertos didácticos ya era así. Lo que no hay que hacer es decir bueno, como aquí ya hay mucha afición no vamos a seguir haciendo programas educativos. No, no, todo lo contrario. Hay que musicalizar a toda la población. En algunos momentos usted utilizaba trompetillas de plástico.. Sí, tenía un grupo que se llamaba Rudy Armstrong Quartet, que incluso actuamos en la Media Luna. Utilizo todos los procedimientos, texto, imágenes, danza, iluminación... todo para conducirles a mejorar su estado de salud auditiva. ¿Cabe el humor en la clásica? Siempre cupo, lo que pasa es que tiene un aura de seriedad que se la ha ganado muy a pulso, pero nos hemos olvidado que en otros tiempos la música era también comedia. Hay personajes en las óperas de Monteverdi humorísticos en los que la gente se parte de risa. Lo que pasa que había momentos en los que no procedía, también la risa estaba prohibida en algunos casos, véase El nombre de la rosa. El humor es fundamental. Unos de los compositores con mayor humor eran Haydn y Beethoven. Su música está repleta de detalles de buen humor. ¿En qué momento se descuelga España de esa cultura musical clásica centroeuropea? España tampoco es un país donde haya una tradición musical evidente. No hablamos de Navarra o Canarias, que sí la han tenido por razones históricas, por unos Sarasates o por otros grandes músicos que pasaron en barco por las islas. Ha habido comunidades en las que nunca había pasado una orquesta sinfónica por una capital de provincia. Cuando se creó la Orquesta de Extremadura, que toca en Cáceres, en Badajoz y en Mérida, cuando volvía 15 días después a tocar había gente que decía: “¡Ah, pero si esta orquesta ya la hemos visto!”. Ha habido mucho desconocimiento. Como en todos los países con un retraso musical evidente se dice: “Nosotros estamos dando al mundo los mejores músicos”. No se puede decir eso porque hayamos tenido una serie de cantantes que han destacado. ¡Pues claro! Todos los países tienen. ¿Aquí, a lo mejor, se ha invertido más en auditorios y teatros? Sí, aquí tenemos más auditorios que en el resto del mundo. Es muy fácil crear eso, si tienes presupuesto, vamos a crear aquí un auditorio que además nos sirva de palacio de congresos. ¿Y luego qué? mantenerlo, llenarlo de espectáculos coherentes, de público... Esto es un trabajo continuo. ¿Cuál fue su primer contacto con la música de niño en Castejón? Mi padre era un hombre silencioso que tenía una tienda y decía a todo el mundo “No me grite, que no le oigo”. A lo mejor eso contribuyó, pero siempre había cierta afición a cantar en casa. Yo tengo un tío que se fue con una guitarra a América. Y no sé explicar bien pero yo era como un chico raro al que le gustaban cosas que a los demás no les gustaban. ¿Tiene alguna canción que le transporta a esa época? ¿Una? Tengo cientos. En mi casa siempre estaba puesta Radio Zaragoza. Y yo me quedaba embobado escuchando las canciones, me gustaba prácticamente todo. Para mí es importante transmitir que es tan interesante el pop, como el jazz, como el folklore, como la clásica, como las músicas antiguas, las contemporáneas,y que luego cada uno pueda elegir. Ahora que son las fiestas, cuando llegaban los autos de choque tenían todo el día puesta la música y además debían tener pocos discos porque los repetían continuamente. Me acuerdo perfectamente [las canta]. Aquello me retrotrae a mi pueblo y a mi infancia. Cuando se dice ahora que gente como Rosalía hace cosas nuevas, ¿está de acuerdo? No. Es que en el pop nuevo, prácticamente no hay. El pop se nutre de que no hay novedades. A un pequeño matiz le dan un bombo tremendo, como Rosalía. Iturralde hacía jazz con flamenco hace ya más de medio siglo... Creadores, ni siquiera podemos decir que fueran los Beatles, de los que soy muy fan. Ellos hacían muy bien un tipo de rock, mejor que nadie, y luego llegaron otros, Pink Floyd y tal, que tampoco es que fueran grandes novedades, sino que iban aportando un poquito de todo. Ahora al meter un ritmito o una escala como le he escuchado a esta chica ya dicen: “¡Fíjate lo que ha hecho!” ¿Pero qué ha hecho? ¿O sea que las novedades se dan más en la música clásica? Eso siempre. Los ingleses, incluso los propios Beatles, se conocían perfectamente la música clásica. Me hizo mucha gracia una entrevista a Sting, le preguntaron qué escuchaba y dijo que escuchaba Béla Bartók, Bach, que le gustaban mucho los bajos que hacía Corelli... Los que escuchan ese tipo de cosas son los que tienen más herramientas para hacer luego algo nuevo. ¿También pasa en la música lo que ocurre con la lectura, que la gente ha perdido capacidad de concentrarse y los textos son cada vez más breves y fáciles? Es evidente. Es uno de los problemas gordos que tenemos. Los niños y los jóvenes si se acostumbran a que todo el mensaje musical no sobrepase los dos minutos que dura una canción diles tú que oigan una sinfonía de Beethoven que a lo mejor son diez. Eso es una enormidad para ellos. Esto se convierte en algo insalvable. ¿Cómo atraerles, entonces? Poco a poco. Igual que la alimentación, al niño primero le das teta, luego otra cosa y luego otra hasta que hace estómago. Lo mismo con el oído. Hay que ir poco a poco para que la capacidad de concentración te lleve el día de mañana a poder disfrutar de obras gigantes de la humanidad, entre las que se encuentran las sinfonías de Mahler o de Shostakóvich, eso sería algo que no se le debe arrebatar a nadie. 'AD LIBITUM... MA NON TROPPO'La charla de Palacios tuvo lugar en la exposición que José Carlos Díaz de Cerio tiene en La Fábrica de Gomas. La muestra se titula Ad libitum (con libertad); Palacios completó el título: Ad libitum, ma non troppo (pero no demasiado). El divulgador explicó que en la música siempre ha habido cierta libertad pero que con las vanguardias los compositores y los intérpretes se aliaron para trabajar en mayor libertad con otro tipo de músicas como son las gráficas o aleatorias, donde el intérprete tiene una parte creativa importantísima. Díaz de Cerio, además de pintor es músico. “Este arte abstracto, cinético, en el que secombinan las líneas, las matemáticas, tiene que ver mucho con el terreno musical”, asegura Palacios.

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Fernando Palacios: "Hay que musicalizar a toda la población"

El divulgador musical, compositor y pedagogo ofreció una charla esta semana desde la exposición ‘Ad libitum’ de José Carlos Díaz de Cerio en la Fábrica de Gomas de Pamplona

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