Diario de Navarra

Les ha pasado de todo durante las dos semanas que llevan rodando en la zona del Urdaibai; olas de calor primero y de frío después, diluvios universales, una campaña electoral, hasta una draga en el puerto... “todo el rato pasan cosas”, admite Andrea Jaurrieta Bariain (Pamplona, 1986), pero todo queda en mera anécdota al lado del esfuerzo que le ha costado ponerse de nuevo tras la cámara. La directora rueda su segundo largometraje, Nina, después de sorprender con su ópera prima, Ana de día (2018), con la que estuvo nominado a la mejor dirección novel en los Goya. La Nina del título está interpretada por Patricia López Arnaiz. A sus 45 años decide volver al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje (Dario Grandinetti). El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos y con un amigo de la infancia (Iñigo Aranburu), le harán plantearse si la venganza es el único camino. Completan el reparto Ainara Picarolo, Mar Sodupe y Ramón Agirre, en una producción de BTEAM, Icónica, Irusoin y Lasai. ¿Pasa de pantalla con Nina después de debutar con una película más pequeña y underground? Exacto, he pasado pantalla [risas]. Sigue siendo una película independiente, no es una superproducción, pero ya no tiene la precariedad, las prisas y el desconocimiento con el que hicimos Ana de día. Ahora está todo bien planificado. Tenemos más equipo y es más ambiciosa. ¿Al final la venganza es un tema que siempre funciona en el cine? Espero. La venganza es un tema que siempre funciona y es algo que tampoco hemos visto tanto en España desde un punto de vista femenino. Creo que es algo añadido que tiene la película. Se anuncia como un “western femenino”, de hecho. Parece que vuelve el género con distintos apellidos, Almodóvar ha hecho un “western gay”, por ejemplo. Es una reinvención. No es un western al uso porque no hay caballos, no hay época, pero en la estructura narrativa, en el uso de los espacios, en la planificación super clásica... es una alusión constante al western. ¿Qué fue lo que le llamó de la obra de teatro en la que se inspira para querer llevarla al cine? La obra de teatro es de un profesor míó, José Ramón Fernández, de la escuela de teatro. Cuando hice el corto Los años dirán sonaba una canción de Chet Baker y él me dijo: “Jobar, suena esto y en la obra de teatro que yo tengo también, léetela”. Sin más. Nos llevábamos muy bien. Entonces la leí en un viaje nocturno en tren, y me identifiqué mucho con esa vuelta al pueblo, con lo que se había quedado, el irte del pueblo y volver creyendo que has fracasado... Había algo en esa atmósfera decadente que me molaba. Luego hay dos elipsis en la obra de teatro que para mí es donde vi una venganza, claramente. A partir de ahí reconstruí la historia. ¿Comparte algo con la particular atmósfera de Ana de día? Sí. Esta es mucho más exterior, el paisaje es muy importante para contar el estado de ánimo de los personajes, en Ana de día había mucho interior porque no teníamos dinero, pero sí que hay un tratamiento de la luz y de la imagen, del formato de la película, que yo creo que sí, que es una versión 2.0 de Ana de día. Menos rara [risas]. Sacar adelante Ana de día le costó ocho años, pero aquí también ha habido una larga carrera de residencias, laboratorios... ¿Es una profesión de resistencia? Absolutamente.Han sido tres años hasta que he empezado a rodar, hasta que se estrene serán cuatro, o cinco hasta los Goya... son procesos muy largos. El más largo es siempre el de desarrollo, que es el de encontrar la financiación. Y estar reescribiendo, y reescribiendo, reescribiendo... Pero una vez que ya se pone todo en marcha al final son cinco semanasy media lo que ruedas. ¿La tocudez navarra le viene bien? Sí. Es que si no te vuelves loca. Este año, que se paró en julio el proyecto durante unos meses, lo pasé mal. Dos años y medio trabajando en un proyecto que al final imáginate que se cae... son muchas energías y mucho trabajo, y te afecta, obviamente, aunque a la vez trabajes en otras cosas para sobrevivir. Como en el mediometraje Ballenas aplastadas por el hielo. Eso fue muy punky también [risas]. Lo hice cuando se paró la película, sí, tenía eso rodado de hacía siete años, grabé un par de cosas en el presente para contar el paso del tiempo y me puse a montar. Es que si no me marchito. Es un documental de nuestras vidas justo antes de rodar Ana de día. Salimos cinco amigos estudiantes de interpretación o cine y los trabajos y nuestras vidas precarias en plena crisis. Yo tenía 29 años . Trabajábamos cosas precarísimas pero al mismo tiempo teniendo la ilusión de “¡Vamos a montar una obra de teatro!”... Es esa ilusión que al final es un poco cómica, porque se nos ve nuestras vidas cochambrosas, pisos compartidos... ¿Qué tal encaja Patricia López Arnaiz en la idea que tenía de Nina? Yo nunca escribo con alguien en la cabeza, no tengo caras. Cuando me propusieron a Patricia al principio pensé que iba a ser demasiado joven para el personaje, pero luego quedé con ella, le vi la cara, los ojos, la forma de moverse... y dije: “Sí, es que es ella”. Puede ser una heroína contemporánea. Y Darío Grandinetti es el vengado El malo [risas]. Yo había trabajado con él en Julieta de Almodóvar, que estuve ahí de meritoria de dirección, y ya me pareció superprofesional y super majo. Queríamos buscar un perfil que pudiera hacer pasado y presente, la película va fundiendo esos dos momentos, y tenía una edad que podía hacer las dos. Y que es muy bueno. Para el pueblo ha mezclado Mundaka y Bermeo, pero también en el nombre hay mezcla, más navarra. Sí, Artajona y Beire, Arteire es el pueblo de ficción. Yo en un principio quería rodarlo todo en Navarra y venir aquí para las escenas de mar. Finalmente nos salía mucho más complicado movilizar a todo el mundo en Navarra y traerlos aquí que generar todo el mundo aquí. En 2021 me hice un road trip con mi director de foto para encontrar localizaciones aquí, pero la esencia de lo que pasa, las canciones que cantan, la forma de hablar de los personajes... Es Navarra. Dicen “agustico”, se canta una jota... Es un no lugar del norte. No hay alusión a un lugar. Y hoy [por ayer] cuenta con unos figurantes muy especiales. Sí, mis padres, mis tíos, dos sobrinas, un primo, mi tía y mi abuela de 92 años. Todos los que estaban jubilados o no trabajaban en la familia, pa’dentro. Rodamos la primera noche que llega Nina al pueblo. Es el primer contacto con lo que dejó atrás, en un pueblo a punto de entrar en fiestas, con el jolgorio, las miradas, una banda... Mi prima va a hacer de cantante de la banda [risas]. “Lo bonito como actriz es conectar con el sufrimiento, ésa es la paradoja" Patricia López Arnaiz encabeza el reparto de Nina. Conocida por el gran público a partir de Ane (2020) y encumbrada con 20.000 especies de abejas (2023), la actriz vitoriana de 42 años sigue apostando por papeles de gran intensidad dramática, esta vez en la piel de Nina. ¿Qué tal ha entrado en ese mundo de Andrea Jaurrieta? Muy bien. Nos reunimos ya hace unos añitos. Cuando me enseñó el guion disfruté muchísimo de la lectura, y conociendo su obra, Ana de día, conociéndole a ella, y comunicándonos más sobre la historia, es verdad que Andrea Jaurrieta tiene un mundo muy particular, muy carismático, tiene su propio universo, sus imágenes, y creo que ésta va a ser una peli con ese lenguaje particular. Hemos conectado muy bien, he entrado mucho en ese imaginario suyo. Es la protagonista absoluta, ¿ese peso se nota? Sí, es duro, es un personaje duro, lo estoy comprobando ahora. Es muy exigente a nivel de trabajo con el ánimo y con la imaginación. Al final como tiene que ver con un retorno al pueblo de la infancia muchos años después y tiene mucho que ver con el pasado. Al final en muchas de las secuencias estoy trabajando con los recuerdos, en generar esas imágenes no tanto con lo que tengo delante de la escena, que me sirve para asociarlo con esos recuerdos que tengo que generar. ¿Sufre con sus personajes? Depende. Al final algunos te suponen mucho desgaste. Yo creo que en este caso es posible que pase, porque al final es una mujer que ha sufrido muho, que lleva mucho sufrimiento encima y toda la película es contactar con esa herida. Me estoy metiendo en esas frecuencias, que son bastante densas, y a veces me pasa que luego necesito un tiempo de dejarme caer en casa para descansar. Es una cuestión energética de mucho desgaste. Estoy como unos días desnortada hasta que luego retomo. ¡Y aún así merece la pena! Sí. De hecho cuando más merece la pena es cuanto más de verdad consigues vivirlo. No siempre se da. Cuando estás rodando hay días en los que pasa y muchos en los que no, ahí está la magia del cine, que luego con el montaje queda la historia bien contada pero yo siento que no conecto siempre 100%, como cuando disfrutas de verdad las cosas que te suceden. Tampoco me castigo demasiado con eso, entiendo que es parte de la técnica del cine, que ocurre, y lo bonito es cuando conectas. En este caso es conectar con el sufrimiento. Ésa es la paradoja [risas] Y mientras tanto las 20.000 abejas que siguen volando. Vaya experiencia: Berlinale, taquillazo... Ha sido genial, desde el principio. Lo de la Berlinale fue un notición. Me acuerdo el día que me llamó Esti [Urresola, la directora] para avisarme, estaba de compras, y fue un arranque maravilloso. Una experiencia preciosa para todas porque nunca sabes cómo va a ir una película. Sabes que va a facilitar que la gente vaya al cine pero no sabes qué va a pasar, y la verdad que es increíble lo que está pasando. Yo la verdad que no me estoy enterando mucho porque estoy bastante inmersa aquí, en Bermeo y en Mundaka y no tengo mucho hueco, pero me llegan mensajes de gente que la ha visto y me escribe, o mi madre, que me manda links de la taquilla, y solo puedo estar contentísima y agradecida por haber podido participar. “Hemos naturalizado una supuesta superioridad” A Darío Grandinetti (Rosario, Argentina, 64 años), le llegó el papel a través de la directora de casting, sin acordarse de que había trabajado hacía años con Andrea Jaurrieta. Después, conversando, ambos recordaron momentos que habían compartido en el rodaje de Julieta. De Nina le gustó que habla de cosas que muchas veces se dan por normales y no lo son, como la relación entre los protagonistas que hace que ella quiera vengarse de él años después. “Hemos naturalizado esta cosa desuperioridad que se presupone que tenemos, y me parece bien que de vez en cuando se diga ‘Ey, ey, ey, aquí la han cagado’, y mostrar cómo la cagamos, todos, eh, la humanidad”, explica el actor. “Me parece bien que estemos pretendiendo hacer un ensayo sobre feminismo, sobre machismo, a través de contar un caso puntual, estamos llamando la atención sobre algo que hemos naturalizado de manera escandalosa”, añade. Es algo que el actor, que triunfó en el último Festival de Málaga con Empieza el baile, ve en los comportamientos cotidianos y hasta en el propio humor. Se ríe porque le han dicho que los argentinos están venga a decir la expresión “la concha de...”. “Yo he venido acá y oigo en todos los lados ‘coño, coño, coño’, es algo que se naturaliza”, apunta. Su personaje es un hombre con un punto manipulador. “Es un hombre culto, viajado... con una posición de poder per se, una persona que lleva treinta años a otra ya está en una posición de poder; en el caso de una niña y un señor mayor que le parece atractivo ya está, no tiene que hacer mucho más, no está bien, no están en igualdad de condiciones, y no creo que no lo sepa”, explica, encantado con el rodaje. “Nos divertimos, lo pasamos bien, es una historia que nos gusta, nos gusta el sitio, la gente nos trata muy bien, nos saludan por la calle, si no fuera porque llueve tanto...”, concluye.

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Andrea Jaurrieta, directora de cine: "La venganza es algo que no hemos visto tanto desde el punto de vista femenino"

La directora lleva dos semanas y media rodando su segundo largometraje en Mundaka y Bermeo. Protagonizada por Patricia López Arnaiz y Dario Grandinetti, ‘Nina’ se anuncia como “un western femenino contemporáneo donde pasado y presente se funden en una historia de venganza”

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